１５筆畫人物－卡通初級班 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人類圖書

作者:阿彬叔叔

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20031202

价格:NT$ 79

装帧:

isbn号码:9789572913314

丛书系列:

图书标签:

• 卡通
• 绘画
• 人物
• 初级
• 儿童
• 绘画教程
• 临摹
• 15笔画
• 简单易学
• 兴趣培养

《笔尖下的奇妙世界：卡通速写入门指南》 前言：开启你的创意之门 你是否曾被那些充满想象力的卡通形象所吸引？那些生动的线条、夸张的表情，仿佛拥有了独立的生命。你是否也曾渴望拿起画笔，将脑海中那些天马行空的点子描绘出来？ 《笔尖下的奇妙世界：卡通速写入门指南》正是为你准备的钥匙，它将带领你走进一个充满乐趣与创意的卡通世界。这本书并非追求高深的美术理论，而是专注于实用、易懂的入门技巧，让每一个对绘画怀有憧憬的朋友，都能轻松迈出坚实的第一步。我们相信，绘画的魅力不在于技巧的完美无缺，而在于表达的自由与快乐。 第一章：工欲善其事，必先利其器——基础工具的挑选与准备 许多初学者往往在工具的选择上感到迷茫。昂贵的画材不等于高水平的画技。本章将为你详细解析入门阶段最需要的工具，以及如何根据自己的需求进行选择。 1.1 铅笔的“语言”：从HB到2B的选择 铅笔是卡通速写的基石。我们将解释不同硬度的铅笔（如H、HB、B系列）在起稿和勾线中的具体作用。HB铅笔适合轻柔的结构线，而2B则能提供更饱满的线条感。我们还将演示如何通过控制笔触的轻重，来表现物体的体积感，即“线条的重量感”。 1.2 橡皮与纸张的“默契” 橡皮不仅仅是用来擦错的工具。我们会介绍“可塑橡皮”的神奇用途，它能像吸墨纸一样，轻柔地提亮画面，营造高光效果，而不会损伤纸面。纸张方面，我们将推荐几类性价比高、适合反复练习素描纸和道林纸，并探讨不同纸张的吸墨性对最终效果的影响。 1.3 墨水的初步尝试：针管笔的魅力 当你对自己的草图满意后，下一步就是勾线。本章将引入针管笔，讲解不同粗细（如0.1mm, 0.3mm, 0.5mm）的针管笔在表现细节和轮廓时的差异。我们强调，勾线是赋予草图最终生命力的过程，需要稳定和平静的心态。 第二章：万物皆可简化——卡通造型的基础逻辑 卡通艺术的精髓在于“夸张”与“简化”。我们将剖析如何将复杂的三维世界提炼成易于理解的二维符号。 2.1 几何形体的魔力：圆、方、三角的基石 任何复杂的物体，无论是人物还是道具，都可以拆解为最基本的几何图形：圆形、方形和三角形。本章会通过大量的实例，展示如何用这些基础形状搭建出角色的骨架。例如，一个圆可以代表头部，一个长方体可以构成躯干，而三角形则常用于表现尖锐的动作或夸张的发型。 2.2 动态与平衡：速写的核心在于“动势” 静态的形象容易显得呆板。我们将引入“动势线”（Line of Action）的概念。这条看不见的线条，是角色动感的灵魂所在。我们会指导读者如何抓住角色动作的瞬间张力，即便是一个简单的站姿，也能通过调整重心和S形曲线，展现出灵动的感觉。我们还会练习如何画出倾斜的透视线，使角色看起来更具冲击力。 2.3 比例的“打破”与“重塑” 在传统写实绘画中，我们追求精确的比例。但在卡通世界里，比例是为“表达情绪”服务的。本章将探讨如何通过调整头部与身体的比例，来塑造不同年龄段和性格的角色。例如，大头小身的Q版造型适合表现可爱和童真，而修长的比例则能体现优雅或滑稽感。 第三章：人体的基本“骨架”——速写人物的结构 虽然是卡通，但基本的人体结构仍是支撑画面的关键。本章将专注于如何快速捕捉人物的基本结构，而非肌肉的精细刻画。 3.1 火柴人升级计划：从骨架到肉体 我们从最简单的“火柴人”开始，逐步为其增加体积。头部、胸腔、骨盆这三大主要体积的相对关系是重点。讲解如何使用简单的椭圆和圆柱体来构建躯干，并确保它们之间有合理的连接点。 3.2 关节的连接与运动范围 手、肘、膝盖等关节的处理是速写的难点。本章将教授如何用简单的“圆块”代表关节，并理解它们的基本转动规律。我们将通过画一系列简单的手臂和腿部的弯曲动作，帮助读者建立对关节联动的空间感。 3.3 头部：五官与表情的速写基础 头部是传达信息最多的部分。我们将简化头骨结构，主要关注“十字线”在脸部的定位。十字线是确定眼睛、鼻子和嘴巴位置的关键参考线。随后，我们将分步解析如何快速画出不同情绪下的基础眼型、眉毛和嘴型，如惊讶、生气、开心等，并强调这些特征在不同卡通风格中的表现差异。 第四章：赋予生命——配饰与道具的速写技巧 一个好的卡通角色，往往需要独特的配饰和道具来丰富其故事性。 4.1 头发的“形体”处理 头发不应该被视为一根根的线条，而应被视为一个有体积的“块面”。本章将展示如何将头发分组，用大块的形状去概括发型，然后辅以少量的几根线条来强调发丝的走向和质感。例如，如何用锯齿状的线条表现爆炸头，用流线型的曲线表现飘逸的长发。 4.2 衣服的褶皱速写 衣物的褶皱是表现角色动态和环境的有力工具。我们将讲解“受力点”和“松弛点”的概念。在关节处和布料受拉伸的地方，褶皱会更深、更集中；而在松弛的区域，褶皱则会更圆润、更分散。 4.3 道具的透视简化 无论是手中的魔杖还是身后的背包，道具的绘制都需要遵循一定的空间逻辑。我们将用最简单的“一点透视”和“两点透视”原理，来快速画出带有深度的盒子、球体和圆柱体等常见道具，确保它们与角色在同一空间内保持一致性。 第五章：风格探索与日常练习 绘画的进步来源于持续的观察和练习。 5.1 模仿与解构：找到你的“舒适区” 本章鼓励读者去观察市场上流行的各种卡通风格（如美式、日式、法式等）。关键不在于盲目复制，而是分析这些风格是如何简化和夸张人体结构的。我们将提供“解构练习”，要求读者将一个复杂的卡通形象拆解回几何形状，理解其内在的构造逻辑。 5.2 场景中的速写练习 将角色放置到环境中是提高速写能力的关键。我们将指导读者如何在日常生活中，快速捕捉身边事物的动态和形态，例如咖啡店里的人群、公园里的动物，并尝试用我们学到的“几何简化”法，将其转化为具有个人风格的卡通速写。 结语：享受每一次落笔的自由 《笔尖下的奇妙世界》为你奠定了卡通速写的基础框架。记住，速写是积累素材和捕捉灵感的过程，它追求的是“神似”而非“形似”。不要害怕犯错，每一次在纸上留下的线条，都是通往更广阔创意天地的印记。拿起你的画笔，去创造属于你自己的奇妙世界吧！

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我平时工作压力比较大，晚上回家后总想找点能让大脑彻底放空的事情做，电子设备看久了眼睛疼，听音乐又容易走神。偶然在书店翻到这本《１５筆畫人物－卡通初級班》，被它“初级班”这三个字吸引住了。我最欣赏的是它在人物动态的处理上，虽然是卡通风格，但那种夸张又不失协调的美感把握得恰到好处。比如书中有一个“跳跃”的姿势分解图，它把人物的重心、四肢的拉伸角度都标注得清清楚楚，我跟着模仿画下来，虽然我的画作看起来更像一个被拉长的橡皮泥人，但那种学习和进步的感觉，远比单纯地临摹一张成品图要来得实在。这本书的讲解逻辑不是“先学什么，再学什么”，而是“你想画什么，我们教你怎么画出那个效果”。这种以结果为导向的教学方式，极大地激发了我继续下去的动力。而且，书中每一课都会附带一些“小贴士”或者“常见错误分析”，比如“你的眼睛为什么画得像豆子？”这种带着一点点幽默感的提醒，让人在犯错时也不会太沮丧，反而觉得作者非常理解初学者的困境。这本书的陪伴感很强，感觉就像身边有一个耐心的老师在手把手地教导一样，非常适合在睡前那一小时，安静地享受创作的乐趣。

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我给这本书的定位是“零基础自我救赎手册”。我曾经买过几本号称是“大师亲授”的画集，结果发现那些大师的起步要求就是你已经懂得如何处理透视和光影，对我这种连人物比例都抓不住的人来说，简直是天书。这本《１５筆畫人物－卡通初級班》完全避开了那些高深的理论，它从最朴实的“画一个像人样的东西”开始教起。我发现书中有一个巧妙之处，它把很多复杂的面部表情分解成了几个基本的几何形状的组合，比如笑脸就是两个上扬的弧线加上一个椭圆，哭脸就是两个下垂的弧线加上一个泪滴状。这种“形状构建法”让我立刻抓住了神韵，而不是被细节困住。最棒的是，它鼓励“个性化”。在讲解完基础画法后，作者会鼓励读者尝试替换眼睛的形状、改变头发的样式，甚至给出了一些“风格变体参考”。这让我意识到，学习的基础是为了更好地打破规则，而不是被规则束缚。这本册子带给我的，不只是画画的技巧，更是一种“动手就能做”的自信心和创造自由度。

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这本画册的封面设计真是太抓眼球了！色彩饱和度高，那种带着一点点稚拙又非常阳光的风格，一下子就能把人拉回到童年的快乐时光。我尤其喜欢封面上那个正在挥舞着画笔的小卡通形象，它咧着嘴笑的样子，感觉充满了创造的活力。我是一个完全没有美术基础的人，买这本书纯粹是想找点事做，放松一下心情，看看能不能自己动手画出一些像模像样的东西。翻开目录，结构划分得非常清晰，从最基础的线条练习到五官的组合，再到全身比例的把握，步骤都被拆解得非常细致，这点对于我这种“小白”来说简直是救星。特别是关于“如何打形”那一章的讲解，不像那些高深的教程那样充斥着晦涩的术语，而是用生活中的比喻来解释，比如把头部比作一个鸡蛋或者一个圆球，一下子就感觉亲切了许多。我试着跟着第一课的“圆形练习”画了几遍，虽然画出的圆还是有点歪七扭八，但那种专注于线条本身的感觉，让我感到久违的平静。这本书的装帧质量也很好，纸张比较厚实，就算用马克笔上色，也不太容易洇到背面去，看得出来作者在制作上是下了不少功夫的。这本书给我的第一印象，就是“友好”——一个对新手非常友好的入门向导。

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从我一个业余爱好者的角度来看，这本书最大的价值在于它建立了一种非常清晰的“反馈循环”。很多在线课程或者电子教程，你画完了，没人给你点评，很容易因为画得不像而放弃。而这本实体书的设置，让你每次练习后，都能立刻对照书中的范例进行自我修正。例如，书中在讲解“四肢连接处”时，会明确指出新手最容易画僵硬的“直角关节”问题，并配上一个夸张的“错误示范图”，然后给出正确示范图。当我画出僵硬的手臂时，对照那个“错误示范”，我能立刻知道自己的问题出在哪里，而且那种视觉上的对比非常直观、强烈。这套流程下来，学习效率远超我之前尝试过的任何一种自学方式。而且，这本书的“15笔画”这个概念，让我对“少即是多”有了更深的理解。它不是要求你用最少的笔触画出最复杂的细节，而是用最精炼的线条来概括人物的特征，这对于追求效率和简洁感的现代人来说，是非常有吸引力的学习理念。它让我体会到，画画不必追求照片般写实，卡通的魅力就在于它的概括和提炼。

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这本书的排版和色彩设计简直是一场视觉盛宴。我一直觉得很多美术教程，内容是好的，但视觉上过于单调，黑白线稿看久了会审美疲劳。但《１５筆畫人物－卡通初級班》在这方面做到了极致的平衡。它不会过度使用花哨的颜色来分散注意力，但关键的步骤、强调的结构线条，都会用亮色或者粗体来突出显示。比如在讲解“手部结构”时，作者会用一种柔和的淡蓝色来描绘关节的简化结构，而我们自己需要描摹的最终线稿则保持清晰的黑色，这种色彩的区分度，让我在临摹时能立刻抓住重点，避免因为颜色干扰而混淆了基础骨架。更让我惊喜的是，它并没有局限于传统的“三视图”或者“正面、侧面”的讲解。书中有一章专门讲如何画“在不同物体上的卡通人物”，比如人物躲在箱子后面、人物趴在桌子上等等，这些都是我在其他书中很少看到，却又在实际创作中经常需要的“实战技巧”。这表明作者对“卡通人物”的理解不仅仅停留在基础的解剖学上，而是深入到了场景应用层面，这一点非常加分。

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