爵士钢琴入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐出版社

作者:辛笛

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2004-8

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806675922

丛书系列:

图书标签:

• 爵士和声
• 音乐
• 钢琴
• 爵士乐乐理
• 辛笛
• 爵士入门
• 爵士
• 教材
• 爵士乐
• 钢琴
• 入门
• 音乐学习
• 演奏技巧
• 即兴演奏
• 基础教程
• 音乐欣赏
• 自学指南
• 风格介绍

蓝调的脉动：现代布鲁斯吉他精粹 书籍概述： 《蓝调的脉动：现代布鲁斯吉他精粹》是一本深度聚焦于现代布鲁斯吉他演奏技巧、历史演变与情感表达的权威指南。本书旨在为吉他学习者，无论初级还是中级水平，提供一个全面而系统的学习路径，使其不仅掌握布鲁斯音乐的指法和音阶，更能深入理解布鲁斯音乐背后的文化底蕴与即兴灵魂。 本书摒弃了对基础乐理的冗余阐述，直接切入布鲁斯音乐的核心——节奏、推弦、颤音和情感叙事。全书结构严谨，逻辑清晰，旨在将读者从模仿者塑造成具有自身布鲁斯“声音”的演奏家。 第一部分：根源与声响的解码 第一章：布鲁斯：不仅仅是音阶 本章首先探讨了布鲁斯音乐的起源，追溯其在密西西比三角洲的诞生，以及它如何吸收了非洲节奏、福音歌曲与欧洲和声的元素，最终形成了独特的十二小节布鲁斯结构。我们将详细解析布鲁斯音阶（Blues Scale）的构成，并着重区分其与五声音阶（Pentatonic Scale）的微妙差异。重点将放在“蓝调音符”（Blue Notes）——降三度、降五度、降七度音在不同调性中的实际应用，以及它们如何制造出那种标志性的“忧郁”或“张力”感。 第二章：布鲁斯节奏的基石：律动与切分 布鲁斯音乐的灵魂在于律动（Groove）。本章将深入讲解shuffle节奏（摇摆节奏）的结构和演奏方法。我们将分析经典的“慢速布鲁斯”（Slow Blues）、“中速布鲁斯”（Medium Blues）以及快节奏的“跳跃布鲁斯”（Up-Tempo Blues）在鼓点、贝斯线和吉他节奏型上的区别。书中提供大量示范乐谱，教导如何运用切分音和停顿来创造空间感，避免僵硬的机械演奏。特别辟出小节分析如何掌握“推迟入拍”的技巧，这是区分优秀布鲁斯乐手和普通演奏者的关键。 第二部分：核心技巧的精进 第三章：推弦的艺术：跨越情感的距离 推弦（Bending）是布鲁斯吉他最具表现力的技术。本章将从物理学和听觉感受两个角度解析推弦。首先，详细分解不同音程（半音、全音、一个半音）的推弦力度控制。随后，我们将进入高级推弦技巧：预先推弦（Pre-bend）、回放推弦（Release Bend）以及结合颤音（Vibrato）的推弦，这些技术使得吉他声线模仿人声的哭腔和呐喊。书中配备了精确的图示，指导读者如何使用手指力量与手腕的协同作用，确保推弦音准的稳定。 第四章：颤音与滑音：赋予生命力的呼吸 颤音（Vibrato）被誉为吉他演奏的“呼吸”。本章将比较不同大师的颤音风格，例如B.B. King的细密快速型颤音与Albert King的宽广深沉型颤音。我们将教授如何通过手腕和手指的协调运动来控制颤音的速度和幅度，避免手部僵硬导致的音色扁平。滑音（Sliding）技巧的运用，如在音符之间平滑过渡或使用快速的“升降音滑音”来增加紧张感，也将被作为表达情绪的重要工具进行详尽剖析。 第五章：布鲁斯即兴的逻辑：从盒子到自由 本章是本书的实践核心。我们不会停留在讲解五声音阶的位置，而是探讨如何“使用”这些音符。首先，详述“布鲁斯框”（The Blues Box）的构建与应用，特别是如何超越单一把位进行连贯的独奏。随后，引入和弦色彩的概念——如何在I-IV-V七和弦进行中，灵活切换大小调五声音阶，以应对和弦进行带来的色彩变化（如从小调布鲁斯到大调布鲁斯即兴的转换）。书中着重讲解“呼应与回应”（Call and Response）的即兴结构，教导如何用乐句提问并用下一个乐句回答，构建完整的即兴故事线。 第三部分：风格探索与装备哲学 第六章：布鲁斯吉他的时代风格解析 布鲁斯音乐并非铁板一块。本章将横跨历史，分析几种关键的现代布鲁斯风格： 1. 芝加哥电声布鲁斯（Chicago Electric Blues）： 强调强有力的失真音色、复杂的和弦替代（Chord Substitutions）和紧凑的节奏组配合。重点解析Muddy Waters和Buddy Guy的演奏特征。 2. 德州/奥斯汀布鲁斯（Texas/Austin Blues）： 聚焦于干净或轻微过载的音色，强调清晰的推弦、快速的单音旋律线以及受乡村音乐影响的指弹技巧。Stevie Ray Vaughan的演奏哲学是本节的重点分析对象。 3. 迷幻/前卫布鲁斯（Psychedelic/Progressive Blues）： 探讨如何将效果器（如哇音、八度、延迟）融入传统的布鲁斯框架，创造出空间感更强的现代声音。 第七章：音色雕塑：装备与拾音器 一个布鲁斯乐手的音色（Tone）是其个性的延伸。本章将深入探讨影响布鲁斯音色的关键因素，包括木材选择（如梣木、梣木的声学特性）、拾音器类型（单线圈与双线圈在布鲁斯中的适用性）以及拾音器的高度对输出的影响。关于效果器部分，本书重点讲解了Overdrive（过载）、Distortion（失真）与Fuzz（模糊）的区别，以及如何在布鲁斯语境下恰当地使用压缩（Compression）和混响（Reverb）来模拟不同录音环境下的“空气感”。 第八章：演奏中的“对话”：与乐队的互动 布鲁斯不是独角戏。本章着眼于团队合作。如何聆听鼓手和贝斯手的节奏走向，如何在Solo时避免与贝斯线的冲突，以及如何在伴奏时提供坚实、富含律动的支撑（Comping）。书中提供大量的乐队合奏练习素材，旨在训练演奏者实时根据乐队其他成员的动态来调整自己的演奏强度和音色选择，真正实现音乐的“对话”。 结语：寻找你的声音 本书的最终目标是引导读者超越技术的堆砌，找到自己内心深处的布鲁斯语言。真正的布鲁斯演奏，源于真实的生活体验与情感的流露。本书提供了工具，但演奏的“故事”必须由学习者自己书写。 --- 适合读者： 已经掌握基础吉他指法，渴望深入学习布鲁斯音乐风格的吉他爱好者。 希望提升即兴能力，理解布鲁斯和声与节奏律动关系的进阶学习者。 对布鲁斯吉他音色设计和历史风格演变感兴趣的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开这本书之前，我对爵士钢琴的学习抱有一种近乎“恐惧”的心态，总觉得那玩意儿是属于那些天赋异禀、从小接受专业训练的“音乐怪才”的领域。然而，《爵士钢琴入门》彻底颠覆了我的固有印象。这本书最打动我的地方在于它极其注重“实战演练”和“个人风格的培养”。它不像某些教材那样，只教你一套固定的“万能公式”，而是鼓励读者去探索和变奏。例如，当讲解到“节奏型（Rhythmic Comping）”时，作者没有简单地给出两三种固定的伴奏模式，而是系统地介绍了如何对基本的和弦进行进行“切分”和“重音”的调整，从而创造出千变万化的律动。更绝的是，它会引用大量经典的爵士乐曲目片段作为例子，让我们知道这些理论是如何应用到大师作品中的。我跟着书上的示范音轨，尝试着模仿迈尔斯·戴维斯或比尔·埃文斯那种慵懒而精准的节奏感，虽然远不能及，但那种“触摸到”爵士精髓的感觉是前所未有的。这本书的排版也极其人性化，谱面清晰，标注详尽，即便是晚上在台灯下练习，也不会感到吃力。对于那些追求“感觉”而非仅仅是“技巧”的自学者来说，这本书简直是灵魂伴侣。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的音乐爱好者角度来看，这本书的价值远超其定价。它不仅仅是一本“怎么弹”的教材，更是一本“怎么想”的指南。作者在讲解基础知识的同时，不断穿插着对爵士乐发展史和不同流派特点的简要介绍，这使得学习过程不再是孤立的音符堆砌，而是置身于一个广阔的音乐世界之中。例如，在讲解摇摆（Swing）节奏时，书中不仅解释了音符时值的“三连音”处理，还配有关于如何“感受”这种律动的文化背景，让我对“摇摆”有了更深层次的理解，而不仅仅是手指上的机械运动。另外，这本书的选曲非常考究，既有经典的爵士标准曲（Standards）的简化改编范例，也有一些现代爵士乐中常用的和弦色彩。这使得学习的视野非常开阔，不会局限于某一个狭窄的时期或风格。对于我这种希望未来能即兴伴奏或者进行简单独奏的人来说，这种全面的知识结构至关重要。它为我打开了一扇通往更高级别爵士学习的大门，让我对未来的探索充满了期待和清晰的方向感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的入门教材往往陷入一个误区：要么过于偏重古典音乐的严谨性，把爵士乐写得像一篇篇复杂的数学公式；要么又过于松散，只讲概念而不提供有效的练习路径。然而，《爵士钢琴入门》找到了一个近乎完美的平衡点。它的叙事风格非常接地气，没有那些故作高深的术语堆砌，即便是像“降五度替换”这种听起来很玄乎的和声技巧，作者也能用生活化的比喻让你瞬间领悟其作用和效果。我特别喜欢它在每一章末尾设置的“挑战环节”，这些挑战不是那种让你手忙脚乱的炫技练习，而是引导你将刚刚学到的知识点，应用到一个实际的、可演奏的小段落中去。这种即学即用的模式极大地增强了我的学习动力。我记得我第一次成功地在一段简单的布鲁斯进行中，应用了书中学到的“二级-五级-一级”进行替换后，那种成就感简直无法用言语形容。这本书让我明白，爵士乐的精髓不在于你弹得多快，而在于你对和声的理解深度和情感的表达力度，而这本书正是搭建了通往深度的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的物理质量本身也值得称赞。市面上有太多教材为了控制成本，把纸张印得薄如蝉翼，油墨一蹭就花，或者为了迁就便携性把五线谱印得像蚂蚁爬一样，根本没法看。但《爵士钢琴入门》的纸张厚实，谱面印刷清晰度和对比度都非常优秀，即便是反复翻阅和在琴边使用，也不会轻易损坏。更重要的是，它提供的配套资源非常完善。我尤其欣赏作者在书中提到的“听觉训练”部分，这些听起来简单的小练习，如分辨大小七和弦的色彩差异，或者识别特定节奏型的变体，对于建立“耳朵”的判断力至关重要。它提醒我，作为爵士乐手，耳朵永远是第一位的。这本书的编排结构，让你在练习技巧的同时，也在不知不觉中锻炼了听力。它没有强迫你立刻去弹奏那些复杂的、需要多年积累的炫技片段，而是聚焦于如何打好和声根基和节奏律动这两个爵士钢琴的“地基”。我感觉自己像是在一个装备齐全的工地上，拿着最可靠的工具，一步一个脚印地建造自己的音乐大厦。

评分☆☆☆☆☆

这本《爵士钢琴入门》真是让我眼前一亮，简直是为像我这样对爵士乐心生向往，却又摸不着头脑的新手量身定做的宝典。首先，它的编排逻辑简直是教科书级别的清晰。从最基础的和弦构成、音阶的指法练习，到如何理解和运用爵士乐特有的和声进行，每一步都循序渐进，没有丝毫的跳跃感。我之前尝试过几本号称“入门”的教材，结果上去就是一堆复杂的延伸和弦和复杂的切分节奏，看得我一头雾水，几乎要放弃。但这本书不一样，它用最朴素的语言，结合大量的实例和配套的音频示范，将那些听起来高深莫测的爵士乐概念一一拆解。尤其是关于“根音行走”（Walking Bass Line）的讲解部分，作者没有仅仅停留在理论层面，而是深入浅出地教我们如何用简单的音符构建出推动节奏的律动感，这一点对我这个节奏感相对薄弱的人来说，简直是醍醐灌顶。它不是那种只会堆砌知识点的枯燥读物，更像是一位耐心十足的老师，始终陪在你身边，确保你每一步都走得扎实。我甚至觉得，光是这本书里关于“如何倾听”爵士乐的几章，价值就超过了其他好几本教材的总和。它真正教会了我如何“听懂”音乐的对话，而不是机械地弹奏音符。

评分☆☆☆☆☆

感觉辛迪是个大忽悠

评分☆☆☆☆☆

好吧。我看了一小半，太忙了放在一边。暂时会陪一点和声

评分☆☆☆☆☆

好吧。我看了一小半，太忙了放在一边。暂时会陪一点和声

评分☆☆☆☆☆

感觉辛迪是个大忽悠

评分☆☆☆☆☆

好吧。我看了一小半，太忙了放在一边。暂时会陪一点和声