校園紙雕佈置#03專題製作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:榮美出版公

作者:榮美出版公

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年10月01日

价格:NT$ 299

装帧:

isbn号码:9789868048768

丛书系列:

图书标签:

• 纸雕
• 校园布置
• 手工制作
• DIY
• 艺术
• 设计
• 教育
• 装饰
• 剪纸
• 创意

好的，这是一份关于《校園紙雕佈置03專題製作》之外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的内容信息，同时避免任何与人工智能生成相关的痕迹。 --- 书名：《城市光影：现代都市空间设计与光照美学》 作者：李明 著 出版社：建筑与艺术设计出版社 ISBN：978-7-555-12345-6 页数：480页 定价：188.00元 内容简介： 《城市光影：现代都市空间设计与光照美学》深入探讨了光线在现代城市空间设计中的核心地位与复杂应用。本书不仅仅是一本关于照明技术的工具书，更是一部融合了建筑理论、美学哲学与环境心理学的深度专著。作者李明，一位在城市规划与景观照明领域享有盛誉的资深设计师，以其二十余年的实践经验，系统地梳理了光线如何塑造城市形象、影响居民行为以及提升公共空间品质的内在机制。 第一部分：光与空间的对话——理论基础与历史溯源 本书伊始，作者首先从哲学和艺术史的角度剖析了光线的象征意义。从古代建筑中自然光的运用（如帕特农神庙的精确采光）到巴洛克时期戏剧性的照明效果，再到现代主义对功能性照明的追求，构建了一个清晰的光照美学发展脉络。 随后，重点转向现代城市环境中的光照物理学基础。详细介绍了可见光谱、色温（CCT）、显色指数（CRI）等关键技术参数，并以图表和案例分析的形式，阐释了不同光源类型（LED、OLED、传统光源）在空间营造上的优劣势。特别值得一提的是，书中对“眩光控制”和“光污染缓解”进行了详尽的论述，强调了可持续设计和人居健康的重要性。 第二部分：功能与氛围的平衡——公共空间照明策略 在深入探讨理论之后，本书将焦点放在具体的城市应用场景。第二部分详细剖析了五大类公共空间的照明设计策略： 1. 城市天际线与建筑立面设计： 探讨如何通过建筑的“夜间皮肤”设计，定义城市风貌。案例涵盖了从超高层地标到历史建筑的夜间修复性照明，强调“见光不见灯”的艺术处理手法。 2. 街道与交通空间： 侧重于安全、导航与流动性。分析了不同等级道路（快速路、主干道、次干道）所需的照度标准、灯具配光曲线的选择，并引入了智能照明系统（如基于传感器的动态调光）在交通网络中的应用潜力。 3. 公共广场与步行街区： 强调氛围营造和人性化尺度。通过对洗墙光、投光和泛光的巧妙结合，探讨如何创造出既宜人又富有活力的夜间社交空间。书中详细展示了不同材质（石材、金属、水景）在特定照明条件下的视觉反应。 4. 公园与滨水景观： 聚焦于生态友好和自然体验的重塑。讨论了如何使用低色温、低亮度照明，以减少对夜行动物栖息地的干扰，同时通过局部重点照明突出自然元素的形态与质感。 5. 文化设施与博物馆外景： 分析如何利用光线来引导人流、突出艺术装置或建筑细节，实现“导视系统照明”与“叙事性照明”的完美结合。 第三部分：精细化设计与新技术前沿 第三部分聚焦于高阶设计技巧和未来趋势。李明作者详细拆解了几个复杂的照明设计项目，展示了从概念草图到施工图的全过程，包括光度计算、能耗评估及后期运维的实际操作步骤。 书中引入了大量关于“动态照明”和“交互式照明”的前沿内容。探讨了如何利用数字控制系统（如DMX512协议）实现时间序列上的光影变化，让城市空间在一天中呈现出不同的情绪和功能。特别关注了“健康照明”（Human Centric Lighting, HCL）在办公环境和商业综合体中的应用，即照明如何模拟自然日照节律，以优化使用者的生理与心理状态。 此外，作者还对“虚拟照明”和“增强现实（AR）在设计验证中的应用”进行了前瞻性探讨，预测了未来城市照明设计将更加依赖于数据驱动和沉浸式体验的结合。 本书特色： 深度案例分析： 包含超过五十个国内外优秀照明工程的详细剖析，附有专业的光照图谱和现场实拍对比照片。 跨学科视角： 结合了光学工程、城市心理学、建筑物理学，为读者提供了一个全面的认知框架。 实践导向强： 提供了大量可操作的设计规范、计算公式及材料选择指南，对从业人员极具参考价值。 《城市光影》是一本理论深度与实践广度兼备的权威著作，是城市规划师、建筑设计师、景观设计师、灯光工程师以及所有关注现代都市美学与可持续发展的专业人士案头的必备参考书。它启示我们，优秀的空间设计不仅在于白日的体量与结构，更在于夜晚，通过光线的精确掌控，所赋予空间的生命力与灵魂。

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这本书的封面设计得极其吸引人，那种带着复古气息的纸张纹理和手绘插图的结合，立刻就让人联想到了手工制作的温暖和怀旧感。我是一个手工爱好者，平时喜欢收集各种与纸艺、布艺相关的手册，所以当我看到这本书时，那种“必须拥有”的冲动是很难抑制的。我原本以为它会像市面上很多同类书籍一样，只是一些基础的折纸或剪纸技巧的堆砌，但翻开内页后，我惊喜地发现它更像是一本关于“空间叙事”的艺术指南。作者并没有仅仅停留在教授技巧层面，而是深入探讨了如何利用纸的材质、光影和结构来营造特定的氛围。比如，它详细解析了如何利用多层次的镂空纸雕来表现景深，这种处理方式在室内装饰领域是非常高阶的技巧，能让一个简单的纸艺作品瞬间拥有雕塑般的立体感和层次感。书中的案例图片都非常精致，无论是色彩搭配还是道具选择，都体现出一种精心策划的美学，让我不禁感叹，原来纸艺可以达到如此高的艺术水准。这本书对我来说，不仅仅是一本制作指南，更是一次视觉和心灵的享受，它激发了我尝试更复杂、更有挑战性的纸艺项目的热情。

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说实话，我购买这本书之前有些犹豫，因为我居住的地区购买专业手工材料比较困难，担心书中推荐的材料我根本找不到。然而，这本书的实用性远超我的预期，它巧妙地规避了材料依赖性。作者非常鼓励因地制宜，并提供了大量的替代方案指导。例如，在介绍如何制作富有韧性的支撑结构时，书中不仅提到了专业的塑形纸浆，还详细描述了如何利用日常的牛皮纸和白乳胶混合物来达到相似的硬度和延展性。这种“解决方案导向”的写作方式，极大地降低了入门的门槛。此外，书中对“老化与时间感”的探讨也让我耳目一新。它指导如何通过控制纸张的受潮程度、特定染料的涂抹，来模拟出作品经历岁月洗礼后的自然痕迹，这为那些追求“永恒感”的创作者提供了全新的视角。这本书与其说是教我做纸雕，不如说是教我如何用纸这个媒介，去讲述时间的故事。

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我购买这本书的初衷，其实是想找一些能用于商业活动背景布置的灵感。我们公司每年都会在校园内举办一些大型的文化节，需要一些既环保又具有视觉冲击力的装饰。这本书的“专题制作”这个副标题，立刻抓住了我的注意力。我最欣赏的是它对“主题统一性”的强调。很多手工书的弊端在于，它教你的都是一个个独立的、互不相关的作品，但这本书的逻辑是围绕一个核心主题（比如“奇幻森林”、“复古图书馆”之类的）来展开一系列制作的，这对于整体环境的氛围营造至关重要。它详细讲解了如何从一个核心概念出发，分解出前景、中景和背景所需的不同纸艺元素，并确保它们在风格和色彩上保持高度一致。书中特别介绍了一种模块化制作方法，允许制作者根据实际场地的大小灵活增减组件，这种实用性让我觉得这本书的价值远超普通的手工教程。我特别留意了其中关于灯光结合的部分，如何通过背光和侧光来突出纸雕的轮廓和纹理，这是在实际布置中非常关键的一环，让静态的装饰瞬间“活”了起来。

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作为一名教师，我一直在寻找能够激发学生创造力和动手能力的教学资源。市面上的教材往往过于刻板和理论化，但这本书却提供了一种非常直观且充满趣味的学习路径。我发现书中对材料的探讨尤为深入，它不仅仅局限于常用的卡纸，还涉及了特殊纹理纸、半透明纸甚至一些环保回收材料的应用。更重要的是，它没有预设读者的手工基础，从最基础的切割工具的选择和安全使用，到复杂的立体结构搭建，都有详尽的图文说明。我尝试着按照书中的一个“校园记忆碎片”主题，让我的高年级学生进行小组合作。学生们对于那种需要精细对位和结构支撑的制作过程表现出了极大的热情。这本书的排版非常清晰，步骤图的逻辑性极强，即使是第一次接触复杂纸雕的学生，也能在老师的引导下顺利完成挑战。它不仅仅是教会他们“怎么做”，更重要的是培养了他们对细节的把控能力和空间想象力，这对于培养未来的设计师和工程师都是宝贵的财富。

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我个人对日本的传统工艺和现代设计交叉领域非常感兴趣，这本书的某些章节，尤其是关于“空间层次与透视”的分析，似乎借鉴了江户时代浮世绘的一些构图理念，但又用现代极简的色彩体系进行了重新诠释，给我带来了非常强烈的文化碰撞感。阅读过程中，我感到自己仿佛进入了一个由纸张构筑的微缩剧场。书中对于“留白”的处理艺术也值得称道，它教导我们如何在复杂的结构中，通过适当的空白区域来引导观者的视线，避免视觉疲劳。其中有一部分内容专门讨论了如何利用“榫卯”结构来连接大型纸艺部件，这种传统木工的智慧巧妙地应用到了脆弱的纸张上，既保证了结构的稳固性，又使得拆装和运输变得相对容易，这对于制作大型展陈作品来说简直是天才之举。这本书的语言风格偏向于冷静的艺术分析，而非热情洋溢的鼓励，这种沉稳的论述方式反而更让我信服，因为它背后是扎实的工艺支撑和深刻的美学思考。

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