The Sixties in Pictures60年代画册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Parragon Inc

作者:James Lescott

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2007-08

价格:31.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9781405495318

丛书系列:

图书标签:

• 写真
• 60年代
• 美国文化
• 历史
• 摄影
• 怀旧
• 流行文化
• 社会变迁
• 视觉文化
• 纪实摄影
• 时代记忆

书籍简介：流光掠影：一瞥二十世纪后半叶的文化变迁 《流光掠影：一瞥二十世纪后半叶的文化变迁》 是一部深度聚焦于1950年代中期至1980年代初这一关键历史时期的视觉与文本研究合集。本书并非简单地罗列历史事件，而是旨在剖析席卷全球，尤其是西方社会，在社会结构、艺术表达、科技进步与日常生活形态方面所经历的深刻而快速的转型。它通过精选的档案材料、新闻图片、艺术作品复制品以及独家的口述历史片段，构建了一个多维度的时代图景。 本书的结构被精心设计为五个相互关联的章节，每一章都深入探讨了塑造了那个时代精神面貌的特定领域。 --- 第一章：战后繁荣与反思：1950年代的底色 本章追溯了二战结束后，西方世界在物质与心理上经历的重建过程。重点关注了战后婴儿潮一代的成长环境，以及随之而来的郊区化浪潮如何重塑了家庭结构和消费模式。 内容聚焦： “原子时代”的焦虑与乐观： 探讨冷战初期核威胁下的社会心理，以及对未来科技（如太空探索和家用电器普及）的狂热期望。书中收录了大量关于“模范家庭”和“理想生活”的广告宣传品分析，揭示了主流文化的构建。 新兴的青年文化萌芽： 详尽考察了早期摇滚乐（Rock and Roll）的兴起，以及它如何作为第一波青年亚文化，开始挑战父辈的保守价值观。我们通过分析早期音乐杂志的评论和黑胶唱片的设计，展现了这种声音的颠覆性力量。 艺术的转向： 深度解析了抽象表现主义（Abstract Expressionism）如何从欧洲的传统束缚中解放出来，成为美国艺术的标志。本章不仅展示了波洛克和罗斯科的代表作，还辅以当时评论家对这些作品的激烈辩论记录，勾勒出艺术界内部的代沟。 --- 第二章：现代性的冲突与解放：1960年代初期的张力 进入六十年代，社会矛盾开始集中爆发。本章关注的是结构性变革的酝酿阶段，即理想主义与现实政治之间的剧烈摩擦。 内容聚焦： 民权运动的视觉力量： 重点展示了美国民权运动中，非暴力抗议活动所使用的标志性视觉符号和摄影报道。我们收录了来自前线记者的原始照片，捕捉了从格林斯伯勒静坐到华盛顿大游行的关键历史瞬间，分析了图像传播在推动社会变革中的作用。 “新浪潮”电影的崛起： 探讨了欧洲（尤其是法国“新浪潮”）和日本电影界对既有叙事模式的挑战。通过对戈达尔和安东尼奥尼作品的帧分析，说明了电影语言如何通过实验性的剪辑和非线性叙事，反映了现代人疏离感。 太空竞赛的高潮： 这一部分详述了人类登月计划的各个阶段。本书并非侧重于技术细节，而是分析了“阿波罗计划”作为国家意志和人类集体想象力的巅峰体现，是如何被大众媒体呈现和消费的。我们对比了肯尼迪总统的演讲与公众对月球着陆的实时反应报道。 --- 第三章：反文化与幻觉的巅峰：中期转向 本章是全书最具争议和色彩斑斓的篇幅，集中探讨了1960年代中期至末期，社会主流价值观遭受全面冲击的现象。 内容聚焦： 迷幻美学与音乐节文化： 深入剖析了迷幻艺术（Psychedelic Art）的视觉语言——从字体设计到海报艺术——如何试图模仿或表达“扩展意识”的体验。我们详细考察了蒙特雷和伍德斯托克音乐节的组织结构和现场氛围，将其视为一种短暂的“乌托邦实验”。 激进主义的蔓延： 考察了从反战运动到女权主义第二波浪潮的兴起。本书收录了大量地下出版物和传单的扫描件，分析了激进团体如何利用平版印刷和墙面涂鸦进行信息传播，以及这些行动在主流媒体中受到的过滤和扭曲。 时尚的革命： 分析了迷你裙、嬉皮风格以及Unisex服饰如何打破了性别和阶级的传统着装规范。通过对比高级时装杂志与街头摄影，展示了时尚如何从精英阶层向下渗透，成为个体身份表达的工具。 --- 第四章：动荡后的重组：1970年代的现实主义回归 随着六十年代的理想主义逐渐消退，七十年代呈现出一种更为复杂、破碎和务实的社会面貌。本章探讨了幻灭感如何催生新的文化形态。 内容聚焦： 政治现实与“后真相”的萌芽： 重点分析了越南战争的结束、水门事件的冲击对公众信任度的侵蚀。我们研究了新闻纪录片和调查性报道（Investigative Journalism）的黄金时代，以及它们对机构权威的解构过程。 技术与日常生活的融合： 探讨了个人电脑原型、电子游戏早期形态的出现，以及它们如何悄然改变了人们处理信息和娱乐的方式。本书特别关注了早期的数字界面设计美学。 后现代艺术的解构： 考察了概念艺术（Conceptual Art）和极简主义（Minimalism）如何进一步挑战了艺术品的“神圣性”。我们探讨了沃霍尔的批量生产美学在七十年代如何被更广泛地接受，以及其对流行文化生产线的隐喻意义。 --- 第五章：过渡与预示：八十年代的黎明 本章作为结语，将视野延伸至八十年代初，观察了迪斯科文化的衰落、朋克（Punk）和后朋克（Post-Punk）的出现，以及资本主义精神的回归预兆。 内容聚焦： 音乐的碎片化： 分析了从纽约CBGB到伦敦的朋克场景如何以其DIY（Do It Yourself）精神，对七十年代的摇滚巨头进行了暴力反动。我们探讨了其粗粝的视觉和听觉风格对未来音乐工业的影响。 媒体综合体的强化： 考察了有线电视、录像带（VHS）的普及，以及它们如何开始打破传统的广播时间表，使得内容消费变得更加个人化和碎片化。 消费主义的回归： 简要回顾了“新浪潮”设计风格如何将复古元素与未来主义的线条结合，预示着一个更加注重外表、品牌标识和财富展示的时代即将到来。 --- 《流光掠影》 旨在为读者提供一个细致入微的观察窗口，理解二十世纪后半叶那段既充满希望又饱含冲突的时期，如何塑造了我们今天所处的文化景观。本书是一份对那个“动荡世纪”的深刻致敬与审视。

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这本书带给我的最深刻感受，是一种情绪上的共鸣，一种对“逝去青春”的复杂缅怀。它似乎能精准地捕捉到那种介于理想主义和现实碰撞之间的特有的“酸涩感”。那些充满活力却又带着一丝迷惘的年轻面孔，是那个时代最鲜明的注脚。通过这些静态的影像，我仿佛能听到六十年代年轻人对既有秩序的反思与呐喊，那种不被驯服的野性与对未来的无限憧憬。这种情绪是跨越时代的，无论你是否亲历过那个时期，都能从中找到自己青春期特有的冲动和不甘。它没有美化历史，也没有过度批判，而是以一种近乎冷静的客观姿态，记录了那个时代所有的激情、矛盾和转折。最终，合上书本时，留下的不是对一个特定历史时期的知识积累，而是一种久久挥之不去的情感回响，仿佛自己也短暂地走进了那个充满变革的十年之中。

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拿到手的时候，我本以为这又是一本流水账式的年代记录，结果完全出乎意料。这本书的排版简直是一场视觉的盛宴，它不是简单地把图片堆砌在一起，而是充满了设计巧思。你会发现，有些跨页的大图占据了整整两页，冲击力极强，比如那些关于太空竞赛的高清图景，那种对未知的渴望和技术飞跃的震撼感扑面而来。紧接着，下一页可能就是一张小小的、略显失焦的波普艺术海报，这种强烈的对比，恰恰捕捉了六十年代那种精神上的分裂与多元。编排者似乎深谙“留白”的艺术，让那些关键的视觉符号得以充分呼吸，而不是被信息流淹没。我特别喜欢它对音乐文化部分的处理，从披头士到迷幻摇滚，不仅仅是乐队的肖像，更多的是演唱会现场的氛围还原，那种光影的迷离、人群的狂热，仿佛还能听到音符的残响。它不仅仅是记录，更像是一次精心策划的沉浸式展览，引导着你一步步深入那个躁动不安又充满创意的十年。

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这部厚重的画册，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史分量。内页的纸张质量上乘，印刷的色彩饱满而富有质感，即便是泛黄的旧照片，也被清晰地还原出来，仿佛能透过纸张触摸到那个时代的空气。我尤其欣赏它在图片选择上的独到眼光，没有过多地拘泥于那些已经被反复翻阅的经典瞬间，而是穿插了许多更具生活气息的街头抓拍。你看那些行色匆匆的路人，他们的穿着打扮、脸上流露出的迷茫或兴奋，都精准地定格了时代情绪的侧面。那些关于民权运动的场景，不是宏大的全景式叙事，而是聚焦在个体面孔上的特写，每一个眼神里都蕴含着力量与不屈，让人在安静翻阅时，心绪也会跟着起伏跌宕。这种细腻的捕捉，让历史不再是教科书上冰冷的概念，而是活生生的、可以被感受的片段。装帧设计也十分考究，简约中透着一股复古的韵味，即便是摆在现代书架上，也自成一道风景线，让人忍不住想要时常拿出来翻阅，每一次都有新的发现。

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这本书的价值，在于它提供了一种多维度的观察视角，它避开了主流叙事的窠臼，深入到了那个十年中那些不易被察觉的角落。我花了很长时间在那些关于日常消费和技术革新的图片上驻足。比如，早期的彩色电视机刚进入美国家庭时的那种新奇感，或者早期电子游戏的模型，它们以一种近乎天真的面貌，预示着未来世界的到来。这些图片的力量在于它们的“前瞻性”与“局限性”的并置。你看着那些人们对新奇事物充满信心的笑脸，同时又明白，这仅仅是漫长技术演进中的一个微小起点。此外，书中对时尚演变的梳理也极其到位，从高级定制到街头T台的迅速转化，从迷你裙的出现到嬉皮士风格的兴起，这些视觉符号的变迁，比任何文字描述都来得直观有力。它没有直接评判这些变化，只是将它们清晰地呈现在你眼前，让你自己去体会时代潮流的巨大惯性与加速度。

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坦白说，我是一个对历史细节有苛刻要求的人，很多号称“全景式”的画册最终都会在细节处露出马脚。然而，这本《画册》在细节考据上展现了令人尊敬的专业性。每一张照片的图注都非常详尽，不仅仅标注了时间地点，甚至很多时候还会提及拍摄者的背景，这极大地丰富了图片的“可读性”。我注意到一个细节，在描绘某个重要政治集会的图片中，除了台上的领袖人物，它还特意捕捉了远景中那些举着自制标语的边缘群体，这种对“背景”的关注，体现出一种深度的史学关怀。再者，它对那些稍纵即逝的文化现象也给予了应有的篇幅，例如一些地方性的艺术节、非主流的杂志封面，这些往往是研究者们难以轻易获取的原始材料。这使得整本书的密度极高，即便是翻阅了数次，依然能从中挖掘出新的信息点，绝非那种一眼就能望到底的“快消品”画册。

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关于60年代非常珍贵的图片集，在中心书城买了从40到70年代的四本书

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