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出版者:人民音乐出版社

作者:杨荫浏

出品人:

页数:1070

译者:

出版时间:1981-2

价格:82.00元

装帧:平装

isbn号码:9787103005118

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西域古韵：丝绸之路上的乐声流变 图书名称： 西域古韵：丝绸之路上的乐声流变 作者： （此处可填入一位虚构的或真实的、专注于该领域研究的学者姓名，以增强真实感，例如：王景明/李婉清） 出版社： （此处可填入一家历史或音乐学领域知名的出版社，例如：中华书局/商务印书馆） 出版年份： （此处可填入一个近期或适宜的年份，例如：2023年） --- 导言：风沙掩埋下的声响记忆 本书并非聚焦于中原王朝内部音乐体系的演进，而是将目光投向那条牵动欧亚大陆文明的血脉——丝绸之路。我们试图揭示的，是一部在驼铃声、胡笳曲和异域梵音中缓缓铺陈的音乐史诗。它以广袤的西域为舞台，记录了不同文化、不同信仰、不同民族在千年贸易往来中，如何相互碰撞、融合与重塑彼此的听觉世界。 《西域古韵》聚焦于公元前2世纪至公元14世纪，这一段西域音乐活动最为频繁、影响最为深远的时期。我们深知，中原的音乐史研究已臻成熟，但西域地区的音乐文化，尤其是在敦煌、楼兰、高昌、龟兹等重要绿洲城邦的内部生态，往往被笼统地归入“胡乐”的范畴，缺乏系统的梳理和深入的剖析。本书力求突破这种地域上的偏见与文本上的缺失，以考古学发现、壁画图像、碑刻文字以及罕见的宗教文献为主要线索，重建西域音乐生态的恢弘图景。 --- 第一部分：文明的交汇点——早期西域的音乐基石 (公元前2世纪—公元1世纪) 本部分探究丝绸之路开辟初期，西域地区已有的音乐传统，以及随着张骞凿空而开始的早期文化渗透。 第一章：河西走廊的声学前奏 详细考察汉代在河西走廊设立郡县后，中原戍卒与西域部落（如匈奴、休屠王部）的音乐接触。重点分析“胡笳”等乐器的早期形制与曲调的流传路径。通过对简牍文书（如悬泉汉简）中涉及乐舞活动的记录，还原边塞的实用音乐场景。 第二章：龟兹的独立声音 龟兹（今新疆库车一带）被誉为西域的“音乐之邦”。本章深入分析龟兹在汉晋时期已具备的独立音乐体系。我们结合对早期出土陶俑乐器模型的比对，初步还原了龟兹本土的弦乐器（如早期“曲项琵琶”）和吹管乐器的特征。探讨其文化基因中，可能包含印度或更西方的早期影响的痕迹。 第三章：乐器贸易与技术输入 丝绸之路不仅贩运丝绸和香料，更是乐器制造技术和原料的传播通道。本章侧重于对早期“箜篌”（卧式箜篌的早期形态）和不同形制的筚篥传入中原前，在西域的本土化过程进行追踪。分析西域对中原乐器制造工艺的反向影响。 --- 第二部分：佛教的颂歌与乐舞的盛世 (公元2世纪—8世纪) 这一时期，佛教的兴盛极大地推动了西域音乐的复杂化和仪式化，形成了具有强大生命力的“宗教音乐”与“世俗乐舞”并行的格局。 第四章：敦煌莫高窟的声景还原 本书投入大量篇幅研究敦煌壁画中的乐舞图像。通过对第257窟、第112窟等重要洞窟中乐器描绘的精细辨识，我们不仅记录了琵琶、箜篌、筚篥、羯鼓等乐器的演变，更重要的是，对壁画中“乐舞供养人”的动作，尝试进行“音响模拟”的推测性解读。分析佛教“变文”与“俗讲”在音乐化过程中的作用。 第五章：高昌王国的乐舞制度 高昌作为丝路上的重要中转站，其乐舞文化具有明显的混合性。本章通过对高昌遗址出土的残存乐谱残片（如佚失的工尺谱前身）的语境分析，探讨其宫廷仪式音乐的结构。重点关注高昌乐舞中，印度笈多王朝风格对中亚音乐的浸润，以及这种风格如何通过高昌传入中原。 第六章：龟兹乐的成熟与西传 本章将龟兹音乐推至其发展的巅峰，详述公元6世纪至7世纪，以“郁多罗塞乐”为代表的西域宫廷音乐体系的成熟。通过对《隋书·音乐志》中对“龟兹部”乐舞的记载进行反向印证，梳理其在唐代“燕乐”体系中占据的核心地位及其曲调的母题结构。 --- 第三部分：多元文化的融合与回响 (公元8世纪—14世纪) 安史之乱后，西域的音乐活动并未衰退，而是融入了更广阔的伊斯兰世界和高原民族的文化视野，呈现出新的面貌。 第七章：回鹘汗国的乐舞传统 随着回鹘势力在西域的巩固，本土的音乐传统与中亚的突厥-波斯音乐元素开始深度交织。本章考察吐鲁番和高昌地区在回鹘时期的音乐活动，重点研究伊斯兰文化传入初期，当地对宗教音乐（如赞颂）的接受和改造过程。 第八章：草原与沙漠的交响 本书将目光投向更西部的费尔干纳盆地及更南部的吐蕃高地。分析吐蕃在与西域和中原进行文化交流中，如何吸纳了如“法鼓”“铜号”等具有强烈高原和宗教色彩的乐器，并将其融入其宗教仪轨，进而影响了西域边缘地区的音乐生态。 第九章：乐器形制的定型与地域标记 在本书的收官部分，我们聚焦于乐器形制的最终定型。如“曲项琵琶”在唐代演变为“阮”和“柳叶琴”的过渡形态，以及在西域的后续发展。通过对元代（察合台汗国时期）的音乐遗存的零星记载，探讨丝绸之路的音乐遗产如何分散、蛰伏，等待后世的重新发现与发掘。 --- 结论：流变的旋律，不变的连接 《西域古韵》旨在提供一个侧重于物质证据与文化传播路径的西域音乐史框架。本书强调，西域的音乐不是中原音乐的附属品，而是一个在多重文明光芒下，独立发展、相互馈赠的复杂系统。它以其独特的节奏、调式和乐器配置，深刻地塑造了古代欧亚大陆的听觉景观，并为后世中国音乐的多元化发展提供了源源不断的活力。本书不提供对特定乐曲的完整复原，而是致力于勾勒出乐器、风格和文化符号在历史长河中“流变”的轨迹，让读者得以窥见那尘封千年的胡旋与霓裳之声。

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我一直对中国古代的乐器颇感兴趣，而《中国古代音乐史稿》在这方面给予了我极大的满足。书中对各种古老乐器的起源、发展、形制、演奏技法以及在不同历史时期扮演的角色，都进行了详尽的介绍。从笙、箫、琴、瑟这些看似简单的器物，到鼓、钟、磬这样承载着礼乐制度的重器，作者都娓娓道来，仿佛一位经验丰富的工匠在介绍他的得意之作。读到关于“十二律”的章节，我更是被古人的智慧所折服，他们如何通过对自然声音的观察和测量，构建出如此精密的音律体系，并以此来规范音乐的创作与表演，实在是令人惊叹。

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初次翻开《中国古代音乐史稿》，就被其宏大的叙事和深厚的底蕴所吸引。这本书并非仅仅罗列年代和人物，而是试图勾勒出一幅流动的音乐画卷。作者对不同历史时期音乐风格的演变，从先秦的质朴典雅，到汉唐的繁复华丽，再到宋元的清丽婉转，都有着细致入微的描绘。特别是在探讨不同地域音乐特点时，作者不仅列举了南北差异，还深入到不同民族、不同阶层音乐文化的互动与融合，展现了中国古代音乐的多元性与复杂性。读这本书，仿佛穿越了时空，亲身感受了不同时代的音乐氛围，从宫廷的庄重仪式到民间的欢歌笑语，都跃然纸上。

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这本书的结构设计也很精巧，逻辑清晰，便于读者循序渐进地了解中国古代音乐史的演变。从原始社会粗犷的歌唱和舞蹈，到不同朝代的音乐制度、音乐理论、音乐教育，再到具体的音乐作品和演奏风格，每一个章节都承接前一章，环环相扣，构成一个完整的知识体系。即使是对中国古代音乐知之甚少的读者，也能通过这本书逐步建立起完整的认知框架，并且在其中找到自己感兴趣的切入点，深入探索。

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《中国古代音乐史稿》在梳理中国古代音乐史脉络的同时，也深刻揭示了音乐与社会、政治、文化之间的紧密联系。书中反复强调了“乐”在古代社会的功能，它不仅仅是娱乐，更是教化、沟通、祭祀的重要手段。从早期部落的祭祀歌舞，到周代的礼乐制度，再到后来的文人音乐、宗教音乐，作者都将其置于具体的历史语境中进行考察，分析了音乐如何反映当时的社会思潮、政治格局和价值观念。这种跨学科的视角，让我对中国古代音乐的理解不再局限于音符本身，而是看到了它背后更深层次的文化意涵。

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《中国古代音乐史稿》的价值不仅仅在于知识的普及，更在于它引发的思考。在阅读过程中，我不断地将古代的音乐观念与当代的音乐实践进行对比，思考音乐在现代社会中扮演的角色是否依然如故，以及我们如何才能更好地传承和发展优秀的中国古代音乐文化。作者在书中对音乐理论、音乐美学等方面的探讨，也为我提供了宝贵的思想资源。例如，对于“乐感”的阐释，以及对“情”与“理”在中国古代音乐中的平衡关系的分析，都让我受益匪浅。

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对于我这样一个音乐爱好者来说，最吸引我的莫过于书中对音乐作品和表演形式的描述。《中国古代音乐史稿》并没有遗漏那些珍贵的音乐文献和残存的乐谱，作者在解读这些材料时，力求还原当时的音乐面貌，尽管受限于史料的匮乏，但这已经足够令人称道。从先秦的《诗经》中的歌谣，到汉代的乐府诗，再到唐代的燕乐、宫廷乐舞，以及宋代的词牌与曲调，书中都进行了细致的梳理和分析。读这些章节，我仿佛能听到千年前的旋律在耳边回响，感受到古人的审美情趣和艺术表达。

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《中国古代音乐史稿》对于中国古代音乐史的研究方法和学术价值，也给我留下了深刻印象。作者在史料考证上严谨求实，在观点阐述上持之有故，思辨审慎。书中对一些长期存在争议的问题，如某些乐器的年代、某些乐曲的作者等，都进行了深入的探讨和论证，给出了自己独到的见解。这种对学术的敬畏和对真理的追求，是这本书最宝贵的品质之一，也让我在阅读中学习到了许多治学之道。

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总而言之，《中国古代音乐史稿》是一部充满智慧和魅力的著作。它不仅为我们打开了一扇了解中国古代音乐的窗户，更重要的是，它让我们重新审视了音乐在中国文化中的重要地位和独特价值。这本书的深度和广度，以及作者的真诚和热情，都让我受益匪浅。我相信，任何对中国文化、对音乐艺术抱有好奇心的人，都会在这本书中找到属于自己的惊喜和感悟，它是一部值得反复阅读和珍藏的经典之作。

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这本书最让我印象深刻的一点是，它并没有将中国古代音乐史塑造成一条直线式的、单调的发展过程，而是展现了其内部的复杂性、曲折性和多样性。作者花了大量篇幅讨论了佛教音乐、道教音乐、少数民族音乐等非主流但同样重要的音乐形式，并探讨了它们在中国古代音乐发展中所扮演的角色。这种包容性的视角，打破了我以往对中国古代音乐史的刻板印象，让我认识到这是一个更加丰富多彩、充满活力的艺术领域，是各民族文化交流融合的生动体现。

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我之所以对《中国古代音乐史稿》如此着迷，很大程度上是因为作者的笔触充满了人文关怀。他不仅仅是在研究音乐，更是在研究创造音乐的人，研究他们所处的时代和他们的情感。书中那些关于音乐家、歌者、乐工的生动故事，让我们看到了音乐背后鲜活的生命。比如，对某个朝代著名乐师的刻画，以及对宫廷宴饮中音乐表演的细致描摹，都充满了画面感和人情味。这些细节的加入，让原本可能枯燥的历史叙述变得生动有趣，充满了人性的温度。

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加油……