具体描述
关于本书
为了研究当代中国戏剧导演艺术，刘烈熊博士在2001年就开始策划一个有学术价值的选题：对导演艺术家们做一个全景式的研究。
本书以四个戏剧学者的个人独特视角来阐述十大戏剧导演艺术家在整个戏剧演出中的艺术工作和艺术创作系统。本书一方面非常注重对导演艺术家们在他们的艺术创作中多保留下来的创作经验和艺术遗产进行理性的缝隙和梳理，以给予我们借鉴和启示，另一方面，本书更注重对戏剧创作（特别是排练和演出工作）中的现代工作方法和现代戏剧创作思想的完整描述。
作者简介
刘烈雄，湖南人，导演博士。上海歌剧院格局导演，“第六代”电影导演。1998年考入中央戏剧学院导演系攻读“戏剧导演”专业博士研究生，师从著名导演艺术家罗锦鳞教授，2001年7月获“戏剧学（导演学）”博士学位。主要导演作品：戏剧《唐璜》（1999），电影《河流》（2000）、《生存岛历险记》（2003）、《水莲》（2004）、电视连续剧《红玫瑰，黑匣子》（2001）、歌剧《半生缘》（2004）等。为中国电影导演协会会员，被业界誉为“学者型”导演。
1999年，刘烈雄参加了美国斯坦福大学戏剧系表演工作放，其作品《唐璜》被邀参加了2001年英国爱丁堡戏剧节展演；其电影《河流》于2001--2002年被加拿大蒙特利尔国际电影节和莫斯科国际电影节邀请参加影展；2002年刘烈雄参加了“法国/中国现代电影导演世纪对话”；2004年参加“印度/中国电影文化国际论坛”，作为中方导演艺术家代表作主题报告。
目录信息
焦菊隐――创建中国导演学派的戏剧大师
黄佐临――现代理性与诗化戏剧大师
徐晓钟――中国新时期戏剧美学大师
林兆华――中国先锋戏剧大师
陈 �――俄罗斯戏剧学派的中国集大成者
罗锦鳞――东西方戏剧融合的大师
胡伟民――中国空灵戏剧大师
陈明正――海派戏剧诗人
陈薪伊――英雄主义的追随者
曹其敬――民族戏剧中的跋涉者
附录一 中国当代戏剧导演创作态势分析
附录二 生存还是毁灭――谁杀了国王？
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
拿到《中国十大戏剧导演大师》这本书，我的第一反应是，这终于不是一本浅尝辄止的艺术鉴赏读物了。我一直认为，要真正理解一位艺术家，尤其是导演这样需要高度整合能力的创作者，必须深入了解他们的创作方法、思想体系，甚至是他们的“软肋”和“坚持”。我迫切想知道，这本书中的“大师”们，他们是如何在各自的时代背景下，在有限的资源和条件下，创造出令人惊叹的艺术作品的？我期望这本书能够提供详实的案例研究，不只是罗列作品名称，而是能够深入剖析每一部代表作的创作过程。比如，某位导演在排演一部现实主义题材的戏剧时，是如何捕捉人物的内心世界，如何让演员的表演达到“真实”的境界的？另一位导演在处理一部充满象征意义的现代派作品时，又是如何运用舞台的象征符号，营造出引人深思的意境的？我特别关注导演与视觉艺术之间的关系，他们是如何运用色彩、线条、构图来构建舞台画面的？他们对音乐、音效的使用，又是如何与剧情相互烘托，增强戏剧张力的？我希望书中能包含一些导演的访谈，让他们自己来讲述创作的理念和过程，用他们自己的语言来阐释艺术的奥秘。这本书，在我看来，它不仅仅是记录了十位导演的艺术成就，更是记录了中国戏剧在不同历史时期向前发展的脉络，它将为我提供一个宏观的视角，去理解中国戏剧的演变和创新。
评分作为一个资深的戏剧爱好者，我对《中国十大戏剧导演大师》这本书的期待值是极高的。我们知道，戏剧的魅力在于现场感和人与人的情感连接，而导演，正是这一切的 orchestrator（组织者）和 architect（建筑师）。这本书能够汇集中国戏剧界公认的十位大师，这本身就具有里程碑式的意义。我希望这本书能够不仅仅停留在对他们生平事迹的简单梳理，而是能够深入挖掘他们各自的艺术思想和美学追求。我特别想了解，每一位大师是如何形成自己独特的艺术风格的？是受到哪位西方或东方艺术家的影响？是经历了怎样的艺术探索和自我否定才最终确立了自己的创作路径？书中是否会深入分析他们对中国传统戏曲、民间艺术的借鉴和创新？我热切希望能看到他们是如何将这些宝贵的文化遗产融入当代戏剧创作的，从而赋予中国戏剧更深厚的文化底蕴和更强的民族特色。此外，我对导演如何处理剧本的改编与二度创作尤其感兴趣。在面对经典剧目时，他们是如何平衡对原作的尊重与对当下观众的呼唤的？在创作新剧目时，他们又是如何与编剧合作，挖掘剧本的深度与广度的？书中是否会包含一些导演在排练现场的真实记录，让我能够感受到他们如何与演员们一起碰撞火花，如何一点点打磨出精彩的表演？这本书，我坚信它将是一本极其宝贵的参考书，它将为我打开一扇了解中国戏剧艺术精髓的大门，让我能够以更专业的视角去欣赏和理解戏剧的无限可能。
评分当我的目光落在《中国十大戏剧导演大师》这本书上时，心中涌起的不仅是好奇，更多的是一种对艺术的敬畏。我一直认为，一个伟大的导演，不仅仅是技巧的娴熟者，更是思想的传播者，是文化的引领者。我非常期待这本书能够带领我走进这些大师的创作世界，了解他们是如何在每一次排演中，将自己的艺术观念注入到每一个细节之中。我希望能够看到书中对他们代表作品的深度剖析，不仅仅是作品的内容介绍，更重要的是，对导演在处理每一个场景、每一个人物时所付出的思考和努力进行解读。例如，某位导演在塑造一个复杂的人物时，是如何通过与演员的反复沟通，挖掘出角色的多重性格的？另一位导演在处理一个历史题材的戏剧时，又是如何将历史的厚重感与当代的观众心理巧妙地结合起来的？我特别关注书中是否会包含一些关于导演在排练过程中遇到的挑战和解决方案的描述，这能让我更真实地感受到他们创作的艰辛与智慧。我相信，这本书将为我打开一扇了解中国当代戏剧艺术创作的窗户，让我能够以更全面的视角去审视和欣赏那些我曾为之感动的舞台艺术。
评分《中国十大戏剧导演大师》这本书，对我而言，是一个期待已久的学习机会。我深知，戏剧的生命力在于不断的创新和突破，而导演，正是这场创新浪潮的领航者。我希望这本书能够深入地展现这些大师们是如何在各自的艺术道路上，不断挑战传统，拥抱变革的。我迫切地想知道，他们是如何形成自己独特的艺术语言的？例如，某位导演是否善于运用蒙太奇式的剪辑手法来构建戏剧节奏，而另一位则更注重舞台上的写意留白，营造诗意的氛围？我尤其关注书中是否会探讨他们如何处理不同文化背景的戏剧题材，以及他们是如何在吸收外来艺术精华的同时，保持中国戏剧的民族特性的。我希望能够看到书中对他们具体排演方法的介绍，比如，他们是如何与编剧磨合剧本，如何指导演员进行情感表达，以及如何与舞美、灯光等技术部门协同作战，共同完成舞台的整体呈现。我相信，这本书将是一份极其宝贵的艺术遗产，它不仅能够让我更深入地理解中国戏剧的艺术成就，更能为我今后的戏剧学习和实践提供源源不断的灵感和启示，让我能够以更深刻的理解去感受戏剧的温度和力量。
评分《中国十大戏剧导演大师》这本书，对我来说，是一种“寻根”的渴望。我一直深陷于戏剧的魅力之中，却总觉得隔着一层纱，无法真正触及那些令我心动的作品背后的灵魂。我期待这本书能够为我揭开这层神秘的面纱，让我认识到，在一部部精彩的戏剧背后，究竟是怎样的智慧和汗水在支撑。我迫切想了解，这些被誉为“大师”的导演们，他们是如何在各自的艺术生涯中，不断突破自我，形成自己独树一帜的风格的？书中是否会深入探讨他们对戏剧形式的探索，他们是如何尝试不同的舞台表现手法，比如，是倾向于写实主义的细腻刻画，还是更喜欢象征主义的抽象表达？我特别好奇，他们是如何处理中国传统文化元素与现代戏剧的结合的？他们是如何从中国悠久的戏剧传统中汲取养分，又如何将这些养分转化为具有当代生命力的艺术作品的？我希望书中能够包含一些导演在创作不同时期作品时的心路历程，让我能够看到他们艺术思想的演变和成熟过程。这本书，在我看来，它不仅仅是记录了十位导演的艺术成就，更是描绘了中国戏剧在时代洪流中不断前行的生动画卷，它将是我进行戏剧学习和思考的宝贵指南。
评分当我在书店里翻开《中国十大戏剧导演大师》这本书时，内心的激动简直难以言表。我一直对戏剧充满着一种近乎狂迷的热爱，但很多时候，这种热爱都停留在对某个具体剧目的欣赏层面，对于“导演”这个在幕后默默奉献的灵魂人物，我的了解却总是模糊而片面。这本书的出现，就像一束璀璨的光，照亮了我一直以来求索的道路。我迫切地想知道，在这十位被冠以“大师”称号的导演身上，究竟蕴含着怎样的艺术魔法？他们是如何将文字转化为流动的画面，将抽象的情感具象化的？我期待着书中能够详细介绍他们的代表作品，不仅仅是作品的剧情梗概，更重要的是，对这些作品进行深入的艺术解读。比如，某位导演在处理某一经典剧目时，是如何赋予其新的时代内涵的？他的改编手法有哪些独到之处？他对人物的塑造，是如何超越文本的字面意义，触及角色的内心深处的？我尤其关注导演在视觉呈现上的理念，他们是如何与舞美、灯光、服装等部门合作，共同构建出具有独特风格的舞台空间的？书中是否会披露一些鲜为人知的创作细节，比如，他们是如何与演员进行沟通，激发演员的最佳表演状态的？他们面对创作瓶颈时，又是如何寻找突破的？我渴望从中学习到他们宝贵的创作经验，学习他们处理复杂戏剧结构的能力，学习他们驾驭多种艺术风格的技巧。这本书，我相信它不仅仅是一本关于导演的传记，更是一部中国现代戏剧发展史的生动写照，我期待它能带给我无尽的启迪和思考。
评分当我在书架上看到《中国十大戏剧导演大师》这本书时，我仿佛看到了一颗颗璀璨的明珠，串联起了中国戏剧发展的辉煌篇章。我一直认为，导演的艺术，是高度综合性的艺术，它需要洞察人心，需要掌控全局，更需要对艺术有着极致的追求。我迫切地希望通过这本书，能够了解这些大师们是如何将文字转化为舞台上的生命，是如何用他们的视角和才华，去解读和呈现人性的复杂。我期待书中能够提供详实的案例分析，深入剖析每一位导演的代表作品，不仅仅是剧本的解读，更重要的是，导演是如何通过舞台上的具体元素，如表演、舞美、灯光、音乐等，来构建作品的情感内核和艺术意境的。我特别想知道，他们是如何与演员沟通，如何挖掘演员的潜能，从而塑造出令人难忘的角色形象的？书中是否会披露一些关于他们排练过程中的趣闻轶事，或者他们是如何处理与投资方、评论家等各方关系的？这些细节，往往能够让我们更真实地感受到艺术家的魅力和奋斗历程。我相信，这本书将不仅仅是一本关于导演的书，它更是一部关于中国戏剧创新与发展的历史，它将为我提供一个更广阔的视野，去理解和欣赏中国戏剧的独特魅力。
评分这本书《中国十大戏剧导演大师》的出版，对我和许多热爱戏剧的观众来说，无疑是一份厚礼。我一直觉得，导演是戏剧创作中那个最神秘也最关键的角色，他们是剧本的灵魂捕手，是舞台的魔术师。我迫切地想知道，在这十位杰出的导演身上，究竟有哪些共同的特质，又有哪些迥异的风格？这本书是否会深入探讨他们各自的艺术哲学？例如，某位导演是否秉持“回归文本”的理念，而另一位则更倾向于“解构与重塑”？我渴望看到书中能够呈现他们是如何通过对剧本的独特解读，以及对演员表演的精妙引导，将看似平凡的故事赋予震撼人心的力量。我尤其关注他们如何在视觉层面创造出具有冲击力的舞台呈现。他们是如何运用灯光来烘托情绪，如何通过舞台调度来塑造人物关系，又如何选择最恰当的服装和布景来营造出作品的整体氛围？我希望书中能够提供一些关于他们如何处理音乐和声音的细节，因为我知道，声音在戏剧中扮演着极其重要的角色，能够极大地影响观众的情绪和体验。这本书，我预感它将是一次深入的艺术之旅，它将引领我走进这些大师的内心世界，理解他们的创作逻辑，从而更深刻地理解中国戏剧的发展和演进。
评分《中国十大戏剧导演大师》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一份关于“匠心”和“精神”的传承。我一直深信，艺术的背后，是艺术家不懈的追求和顽强的生命力。《中国十大戏剧导演大师》这个书名就足以点燃我内心深处的敬意。我渴望通过这本书，能够窥探到这些“大师”们是如何在枯燥的排练场中，在一次次的修改与推敲中，将一个个鲜活的生命注入到舞台角色中。我特别好奇，他们是如何平衡商业与艺术的？在追求艺术个性的同时，他们又如何赢得观众的喜爱？书中是否会披露一些关于他们创作中的“秘密武器”，比如，他们独创的表演训练方法，或是他们与某个特定艺术家（如编剧、舞美设计）的默契合作模式？我非常期待看到书中能够详细解析他们如何处理不同类型题材的戏剧，例如，他们是如何驾驭史诗般的宏大叙事，又如何细腻地刻画个体的情感挣扎？我希望通过对他们作品的深入解读，能够理解他们对于“戏剧性”的独特见解，以及他们如何巧妙地运用戏剧冲突来吸引观众，引发思考。这本书，我相信它将是一本可以反复阅读的艺术宝典，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，感受到艺术创作的无穷魅力，以及这些大师们留给我们的宝贵精神财富。
评分这本书的出现，对于我这样热爱戏剧，却又常常感到信息碎片化，难以窥见大师们真实创作轨迹的读者来说，简直是及时雨。我一直认为，一个伟大的导演，不仅仅是演员的“摆布者”，更是剧本的“二次创造者”，是舞台视觉风格的“奠基人”，是观众情感共鸣的“引导者”。《中国十大戏剧导演大师》这本书，恰恰满足了我对这些全方位的了解渴望。我迫切想知道，究竟是什么样的艺术理念，什么样的执导手法，什么样的个人魅力，造就了我们耳熟能详的那些经典戏剧作品？书中提到的“大师”们，他们的名字如雷贯耳，他们的作品更是深深烙印在我的戏剧记忆里。我期待的，不仅仅是他们名字的罗列，更希望能够深入探究他们各自的艺术基因，比如，某位导演是如何将中国传统戏曲的写意精神融入现代话剧的？另一位导演，又如何以其独特的先锋姿态，挑战观众的认知边界？他们的创作过程是怎样的？有没有那些不为人知的艰辛与突破？他们如何处理与演员、舞美、灯光等各部门的关系？更重要的是，在时代变迁的浪潮中，他们是如何保持艺术的独立性与创造力，并不断探索戏剧的边界的？我希望这本书能够提供丰富的案例分析，让我看到具体作品的诞生过程，从中学习他们如何提炼主题，如何塑造人物，如何运用视听语言，如何营造独特的舞台氛围。这不仅仅是了解艺术家本人，更是学习一种艺术的思维方式，一种解决戏剧创作难题的方法论。这本书，我预感它将是一次精神的洗礼，一次艺术视野的拓展，让我对中国戏剧的理解，上升到一个全新的高度。
评分201409泛泛而谈，寡而无味。作者是50后吗？
评分本书的大半篇幅讲述了中戏是如何一步步攻占中国戏剧界的，以及戏剧导演大师的平均年龄领先电影导演20岁。更重要的是告知了我们谁是谁的谁谁谁。至于学术建树，不提也罢
评分本书的大半篇幅讲述了中戏是如何一步步攻占中国戏剧界的，以及戏剧导演大师的平均年龄领先电影导演20岁。更重要的是告知了我们谁是谁的谁谁谁。至于学术建树，不提也罢
评分了解一下中国戏剧导演和戏剧教育还是很有帮助。其他就不说了
评分本书的大半篇幅讲述了中戏是如何一步步攻占中国戏剧界的，以及戏剧导演大师的平均年龄领先电影导演20岁。更重要的是告知了我们谁是谁的谁谁谁。至于学术建树，不提也罢
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有