萧友梅全集(第1卷)

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出版者:上海音乐学院出版社
作者:陈聆群 编
出品人:
页数:775
译者:
出版时间:2004-11
价格:120.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787806920893
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 萧友梅
  • 诗歌
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具体描述

一、本卷收辑萧友梅自1907年至1940年间写作和发表的文论专著五十八篇(部),以各篇(部)著述写作或发表先后编次。

二、本卷所辑以作者手稿或首刊稿、初版本为据校勘整理,手稿与首刊稿并存者据以对勘,余则尽可能参照相关材料校录。

三、本卷编校以保持作者著述历史本来面貌为依归,严守存真慎校的准则,除对文稿中一些明显的笔误、刊误、衍文、漏字等加以订正(均径改,必要时注释说明),对部分原刊未加标点的著述按现行规范重新标点,以及对涉及到时间、次序、量值等的数字符号按现行规范作了整理之外,余如:不甚符合今人习惯的用语与行文,与现今通行译名相歧异的外文译语,仅列外文而未予中译的外文词语等等,均一仍其旧而不作任何改动,以利于读者能从著述原样进行研读探索。

四、本卷对作者各篇(部)著述均设“题解”(以*为号),以说明其写作或首列日期与原刊出处,并对文题涉及的事项和进行校勘整理的有关情况扼要阐释。

五、本卷对作者著述涉及的部分人名、地名、书刊、团体、学校、重要词语、不常见的略语和引文出处,以及校勘整理的情况等,择要作了注释,置于各篇篇末;其中有些为作者原注或译者注.则在注释后注明。

好的,这里是为您准备的图书简介,内容不涉及《萧友梅全集(第1卷)》,力求内容详实,阅读自然流畅: --- 《华夏古韵:宋代瓷器艺术赏析与流变》 作者: 李明德 出版社: 翰墨轩文化出版 装帧: 精装,全彩图版,附带高清文物照片及拓片 定价: 480.00 元 ISBN: 978-7-5362-XXXX-X 图书简介: 《华夏古韵:宋代瓷器艺术赏析与流变》是一部深入探讨宋代(公元960年—1279年)陶瓷艺术高峰的权威著作。本书不仅梳理了宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的烧制技术、美学特征及其历史背景,更以宏大的视野,剖析了宋代社会审美变迁与瓷器艺术风格演进之间的深刻关联。 宋代,在中国文化史上被誉为“文人士大夫的时代”,其审美趣味从唐代的雍容华贵转向内敛、含蓄、追求“天人合一”的境界。这种哲学思想的转向,直接催生了宋瓷所独有的高雅气质与简约之美。本书旨在通过细致入微的器物分析,带领读者重温那个辉煌的时代,领略宋瓷“薄如纸、明如镜、声如磬”的艺术精髓。 第一部分:时代背景与制瓷基石 本部分首先为读者构建了宋代的宏观历史框架,阐述了宋代商品经济的发展、文人阶层对艺术品位的提升,以及官方对窑业的严格控制,如何共同塑造了宋瓷的独特地位。我们详细考察了宋代青釉技术的发展脉络,从五代残存的痕迹到宋初的探索期,直至北宋中后期达到鼎盛的汝窑秘色之谜。 特别值得一提的是,本书通过对传世及出土实物的交叉比对,重构了汝窑“雨过天青云破处”的釉色形成过程,详细分析了其“香灰釉”的配方特点和支钉烧制的工艺细节。对于哥窑的“金丝铁线”开片,我们提出了多学科交叉验证的理论,探讨了釉层与胎体在冷却收缩速率差异下产生纹理的微观物理机制,而非简单归结于偶然。 第二部分:五大名窑的个性与风骨 《华夏古韵》花费大量篇幅,对宋代最负盛名的五大官窑进行了详尽的个案研究: 1. 汝窑(Ruyan Ware): 聚焦于其短暂的烧制历史与极少的存世量,探讨其在后世仿制中的神韵缺失。书中首次公布了几组宋徽宗时期宫廷用瓷的拓片细节,用以佐证汝窑的器型多仿自青铜器或玉器,体现了宋代对古物审美的回归。 2. 官窑(Guan Ware): 区别于汝窑的含蓄,官窑展现了更强的“厚重”感。本书对比了汴京官窑与修内司官窑在胎质和釉面处理上的差异,分析了紫口铁足的成因,并特别讨论了南宋定都临安后,对北方审美进行“在地化”继承的过程。 3. 哥窑(Ge Ware): 深入解析了冰裂纹、蟹爪纹等装饰手法的形成原理,强调了哥窑的“不完美之完美”。书中收录了多张哥窑器物在高倍显微镜下的釉层结构照片,直观展示了釉下气泡的排列方式,这是区分真伪与鉴赏其意境的关键。 4. 定窑(Ding Ware): 着重介绍了定窑白瓷的“覆烧法”对器物口沿留下的泪痕,以及其“泪痕釉”在北宋晚期的审美转变。本书详细描绘了定窑刻花、划花、印花三类装饰技法的演变,并对比了“泪痕”从实用性痕迹向审美特征转化的历史过程,其中对刻花龙纹的力度与线条感有独到的见解。 5. 钧窑(Jun Ware): 钧瓷的“入窑一色,出窑万彩”是其魅力所在。本书从无机化学角度,阐释了铜离子在不同气氛下的显色机理,特别是其标志性的“窑变”色彩——月白、玫瑰紫、孔雀蓝的产生条件。书中通过对比多件不同窑址出土的钧盏,探讨了“芝麻钉”烧制法在钧窑中的应用与演变。 第三部分:地方窑的繁荣与“民窑之光” 宋代的制瓷业并非仅限于五大名窑。本书的第三部分将目光投向了如雨后春笋般涌现的南方和北方地方窑,展现了宋瓷民主化、普及化的进程。 景德镇(Jingdezhen): 探讨了景德镇早期青白瓷(影青)在技术上的突破,如何通过精细的模制技术,成功将官窑的审美标准引入民间,成为日后元明清制瓷业的中心奠基。 耀州窑(Yaozhou Ware): 深入研究了其刻花与印花技艺的成熟度,特别是其刀法如“铁线描”般犀利流畅的风格,与定窑的柔美形成鲜明对比。 磁州窑(Cizhou Ware): 聚焦于磁州窑的民间艺术精神。本书详细分析了其独特的“化妆土”技术,以及对比鲜明的黑白剔花、釉下绘彩的装饰手法,展现了宋代世俗生活的生动图景。 第四部分:审美流变与文化反思 最后一部分,本书将宋瓷置于更广阔的文化语境中进行审视。我们分析了宋代文人“尚简”、“重意”的审美取向如何渗透到瓷器设计中,从对唐代繁缛纹饰的摒弃,到对自然形态(如竹、莲、水波)的抽象化处理。此外,本书还探讨了宋瓷通过贸易路线远播海外(如韩国、日本、东南亚)后,对当地陶瓷文化产生的深远影响,并附录了近年海外重要出土宋瓷的图录。 本书配有超过六百幅高清彩色实物图版,辅以专业的考古报告数据和详尽的器型图表,是陶瓷爱好者、历史研究者、收藏家以及艺术院校师生不可多得的工具书和鉴赏指南。通过研读此书,读者将能够超越表面的釉色,真正领会宋代工匠对材料的掌控力、对比例的敬畏心,以及那个时代独有的宁静致远的美学情怀。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦率地讲,初读此卷,我对其结构松散的倾向有所保留。它不像一部经过严格切割、章节分明的现代小说,更像是从作者庞大的手稿中精选出来的、带着某种生活本身的原生形态的碎片集合。有些篇章的衔接略显跳跃,情节的推进似乎总是在一个关键的节点戛然而止,留下许多悬而未决的疑问。这可能会让一些追求完整叙事闭环的读者感到困惑或不满足。然而,细细想来,这或许正是作者高明之处——生活本身就是如此碎片化和无序的。他没有试图用虚构的逻辑去强行驯服现实,而是选择忠实地记录下生活的质感,即那种充满了“未完成”和“未解决”的状态。这种“不完美”的呈现方式,反而更具真实的力量。它迫使读者自己去填补空白,去思考这些未完待续的命运将走向何方,从而完成了作者与读者之间一次深层次的共创。

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如果用一个词来概括这部作品给我的感受,那就是“内敛的重量”。这本书的每一页都透露着一种沉甸甸的内涵,但这种重量并非来自于华丽的辞藻堆砌或戏剧性的冲突爆发,而是来自于对“人”这个主题近乎苛刻的审视。它不提供廉价的慰藉或简单的答案,它所展现的,是一个个体如何在时代的洪流中保持自我、挣扎求存的艰难图景。我尤其喜欢作者处理“沉默”的方式,很多重要的情感转折和人物关系的变化,都是通过人物之间的“不言而喻”来传达的。这种留白艺术,极大地考验读者的共情能力和文学素养。每一次重读,我似乎都能发现一些之前遗漏的微小细节,它们像散落的珍珠,只有在特定的光线下才能闪烁出光芒。这本书,绝不是能一口气读完的消遣之作,它需要被小心翼翼地对待,如同对待一份珍贵的历史文献,值得我们反复咀嚼,细品其中蕴含的世事人情与时代沧桑。

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这部《萧友梅全集(第1卷)》的出现,无疑是文学界的一件盛事。我满怀期待地翻开它,首先映入眼帘的是那典雅的装帧和考究的排版,让人在阅读之前就感受到一种庄重与敬意。然而,当我真正沉浸在篇章之中,却发现它所呈现的世界,与我预想中的那种宏大叙事或深刻哲思,似乎有着微妙的错位。它更像是一扇通往旧日时光的侧门,而非正门。书中的文字,流淌着一种不动声色的细腻,仿佛画家在描绘一幅用色极其克制的工笔画。那些对日常琐事的捕捉,对人际间微妙情感波动的捕捉,精确得令人心惊。比如对一场家庭聚会的描摹,不是戏剧性的冲突,而是空气中弥漫的,那种恰到好处的尴尬与温情交织在一起的复杂情绪。我时常需要停下来,回味一句平淡却意味深长的对话,思考它背后隐藏的社会背景与个体命运的交织。这种阅读体验,需要的不是快速的浏览,而是一种慢下来的耐心,去品味那些被时间冲刷后依然坚韧的笔触。它像一位老友,娓娓道来,不炫技,不张扬,却总能在不经意间触碰到你内心深处某个柔软的角落,留下一丝若有似无的惆怅。

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这本书给我带来一种奇特的“历史在场感”。与其说我在阅读文字,不如说我仿佛被拉入了那个特定的年代,亲眼目睹了那些人物的生活状态。作者的叙事视角非常老练,他似乎站在一个既熟悉又疏离的制高点上观察着芸芸众生。这种视角带来的好处是,人物的复杂性得到了充分展现,他们身上的优点和缺点都被诚实地记录下来,没有过度的美化或丑化。我尤其欣赏他对女性角色的刻画,她们的挣扎、她们在传统与现代观念的夹缝中的生存智慧,被描绘得入木三分。比如其中一段关于一位家庭主妇的内心独白,短短几百字,却将一个时代女性被压抑却又试图自我实现的复杂情感勾勒得淋漓尽致。我常常会因为书中人物的某个决定而感到唏嘘,因为那份身不由己的无奈,是时代烙印下无法抹去的印记。这让我深刻地反思,我们今天的“自由”,究竟是在多大程度上建立在前辈们无声的妥协之上的。

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说实话,刚开始读这卷书的时候,我感觉有些“晦涩”。不是说文字本身有多么生僻,而是那种叙事节奏和心理刻画的层次感,与当代流行的小说风格大相径庭。作者似乎并不急于将情节推向高潮,而是热衷于构建一个完整的“场域”——无论是具体的地理空间,还是人物内心的精神疆域。我花了相当大的力气去适应这种“慢镜头”式的推进。例如,描述一次出行,他能用掉好几页篇幅,细致入微地勾勒出沿途的景物变化,以及主人公心境随之产生的微妙波动。这让我不禁联想到某种古典音乐的慢板乐章,它要求听众完全沉浸其中,才能体会到那份韵律中的张力与美感。对于习惯了快餐式阅读的读者来说,这无疑是个挑战。但一旦你调整好自己的心绪,进入了作者设定的频率,你会发现这种深入骨髓的细致,恰恰是理解那个时代社会肌理和个体精神困境的钥匙。它提供的不是一个故事的结局,而是理解故事发生的“土壤”。

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