唐七律诗精评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海社会科学出版社

作者:孙琴安

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-01

价格:16.50

装帧:平装

isbn号码:9787805151625

丛书系列:中国古典诗文精品系列

图书标签:

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《宋词婉约派大家赏析：李清照、秦观、周邦彦的生命情愫与艺术境界》 书籍简介 本书旨在深入剖析宋代词坛上婉约派的杰出代表——李清照、秦观、周邦彦的生平、创作背景及其核心词作的艺术成就与情感内涵。全书以严谨的学术态度为基石，辅以生动的文学解读，力求为读者构建一个全面、立体、深入的宋词审美体验。 第一部分：词坛群星——婉约之美的时代背景与流派溯源 本章首先梳理了宋代词体由兴盛到鼎盛的发展脉络，特别强调了婉约一派在词史上的关键地位。宋词作为“艳科”与“别集”的载体，如何承载了文人士大夫的日常情志与闺阁之思？我们详细考察了早期花间派的影响，以及柳永如何将城市生活与个体情欲融入词中，为婉约派的成熟奠定了基础。重点分析了“婉约”一词的内涵界定，它并非仅仅意味着“柔弱”，而是指其风格细腻、音律和谐、寄托深沉，注重以情写景，以景衬情。 第二部分：易安体——李清照的“别是一家” 李清照，作为中国文学史上最伟大的女词人，其创作风格的独特性构成了本书的核心议题之一。我们不满足于简单罗列其“格高语妙”的赞誉，而是将其置于靖康之变前后的巨大历史落差中进行考察。 （一）少女的烂漫与闺阁的相思（前期作品分析）： 选取《如梦令》（常记溪亭日暮）、《点绛唇》（蹴罢秋千）等作，解析其如何以清新自然的笔触描绘少女的活泼与对丈夫的期盼。重点剖析其用典的自然、句法的灵动，如“绿肥红瘦”如何以极简之笔，道尽春光易逝的无常感。 （二）国破家亡的沉郁与个体命运的悲怆（后期作品分析）： 深入探讨《声声慢》（寻寻觅觅）、《武陵春》（风住尘香花已尽）等词的艺术特征。此期的李清照，词风由“秾丽”转向“凄清”，但其对音律的锤炼却达到了炉火纯青的地步。分析其如何运用叠字、长短句的错落，营造出无边无际的哀愁氛围，探讨“一种相思，两处闲愁”背后，是亡国之痛与丧夫之悲的交织。本书认为，李清照的伟大在于，她将个体女性的生命体验提升到了具有普遍意义的文学高度，实现了“别是一家”的独特风格。 第三部分：深情博大——秦观的“以诗为词”与哲理之思 秦观，被誉为“坡仙（苏轼）门下第一人”，他的词风在婉约与豪放之间架起了一座桥梁，其成就集中体现在对意境的拓展与哲理的蕴含上。 （一）景语即情语的典范： 细致研读《鹊桥仙》（纤云弄巧）和《水龙吟》（次韵章质夫杨花词）。前者对牛郎织女的想象，跳出了俗套的才子佳人描写，融入了对宇宙流转、光阴不再的深沉体悟。后者更是将飘零的杨花写出了生命哲学的意味，其以细微景物寄托宏大情感的能力，令人叹服。 （二）情与理的交融： 分析秦观如何将对人事的洞察、对命运的感怀融入婉约的音律中。例如，探讨他被贬谪后所作的词，虽基调哀婉，却蕴含着一种历经沧桑后的旷达与对自我品格的坚守。他的词，情致深厚而不失风度，典雅隽永，避免了脂粉之气。 第四部分：格律的集大成者——周邦彦的“集大成”与“集雅” 周邦彦被尊为“词中之圣”，他不仅是婉约派的集大成者，更是词律学的严谨实践者。本书花费大量篇幅来解析他如何将词的音乐性推向极致。 （一）音律的精严与句法的变化： 详细考察周邦彦对北宋燕乐、宴曲的熟悉程度，及其如何根据词牌原有的声律进行“增损和修”。例如，解析《兰陵王》（柳色参差）中，长句与短句的穿插如何完美模拟了内心复杂、辗转反侧的情绪流动，使其作品具备了极强的音乐可唱性。 （二）情景交融的典雅与含蓄： 选取《少年游》（离春）和《蝶恋花》（帘外雨潺潺）进行对比分析。周邦彦的婉约，往往带着一种贵族式的克制和典雅。他擅长在极其精巧的意象布局中，暗示出幽微的情思，其“含蓄不尽”的艺术手法，使得读者在吟诵之时，能体会到一种曲径通幽的美感。本书指出，周邦彦的贡献在于，他将词的“形式美”提升到了与“内容美”同等重要的地位。 结语：三大家对后世词坛的深远影响 总结李清照的真挚性、秦观的意境性、周邦彦的格律性，三者如何共同构成了宋代婉约词的巅峰。他们的创作理念与艺术实践，为南渡后的姜夔、张炎等词人提供了宝贵的创作范本，奠定了后世词学研究的基础。本书通过对这三位巨匠的立体解读，旨在激发读者对宋词音乐美感与情感深度的重新认识。

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我一直对古典诗词抱有浓厚的兴趣，但很多选本的鉴赏部分往往流于表面，或者过于晦涩难懂。然而，这本书的解读角度却极其新颖和接地气。它没有堆砌那些佶屈聱牙的术语，而是像一位经验丰富的老友，循循善诱地将我们带入诗人创作时的心境。比如，对某一联“风乍起，吹皱一池春水”的分析，它没有止步于字面上的景物描写，而是深入挖掘了其中蕴含的闲愁与暗涌，将其与当时的社会背景巧妙地联系起来，这种洞察力令人拍案叫绝。它成功地搭建了一座现代读者与古典精神之间的桥梁，让那些看似遥不可及的意象，变得鲜活可感，我感觉自己仿佛真的站在了诗人当年的情境之中，与古人进行了跨越时空的对话。

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说实话，我购买这本书时是抱着试一试的心态的，因为我对这类诗词鉴赏类书籍的期待值已经降到了冰点。但这本书的出现，彻底刷新了我的认知。它没有那种强行拔高或故作深沉的腔调，而是以一种近乎“分享”的姿态，将那些深藏在文字背后的哲思和生命体验娓娓道来。它对意象的解读，常常能触及到我内心最柔软的部分，让我反思自己的人生境遇。比如，它对某一首描写边塞的诗的分析，不仅仅停留于家国情怀，更侧重于个体在宏大历史背景下的孤独与坚韧，这种将“大我”与“小我”相结合的视角，非常细腻且动人。读完后，我感觉心灵得到了一次深层的涤荡，对生活也多了一份从容和豁达。

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坦率地说，市面上的同类书籍，要么是过于学术化，让人望而生畏，要么就是过于通俗化，牺牲了深度。这本书的价值恰恰在于它找到了那个完美的平衡点。它的选篇兼顾了经典性和多样性，既包含了那些脍炙人口的名篇，也挖掘了一些容易被大众忽略的佳作，这极大地拓宽了我的阅读视野。更重要的是，它的论述逻辑性极强，从诗歌的格律、用典，到情感的起伏，层层递进，论证过程清晰有力。我尤其欣赏它对诗歌语言锤炼的分析，那些看似简单的遣词造句背后，其实蕴含着深厚的功力和匠心，读完之后，我对“炼字”二字有了全新的理解，感觉自己的文字驾驭能力都得到了潜移默化的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡淡的墨香，仿佛能透过纸张的纹理感受到古人的气息。内页的纸张选得极好，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。更值得称赞的是排版，字体大小适中，疏朗有致，每首诗的注释和译文都安排得恰到好处，既保证了阅读的流畅性，又不失学术的严谨。我尤其喜欢它在关键诗句旁留白的做法，让人可以随手写下自己的感悟，这对于深入理解诗歌的意境非常有帮助。整体而言，这本书在视觉和触觉上都提供了极佳的阅读体验，可以看出出版方在制作上是下足了功夫的，绝对是值得收藏的一本。那种捧在手里沉甸甸的质感，就是对阅读的尊重，而不是那种轻飘飘的快餐读物能比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡淡的墨香，仿佛能透过纸张的纹理感受到古人的气息。内页的纸张选得极好，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。更值得称赞的是排版，字体大小适中，疏朗有致，每首诗的注释和译文都安排得恰到好处，既保证了阅读的流畅性，又不失学术的严谨。我尤其喜欢它在关键诗句旁留白的做法，让人可以随手写下自己的感悟，这对于深入理解诗歌的意境非常有帮助。整体而言，这本书在视觉和触觉上都提供了极佳的阅读体验，可以看出出版方在制作上是下足了功夫的，绝对是值得收藏的一本。那种捧在手里沉甸甸的质感，就是对阅读的尊重，而不是那种轻飘飘的快餐读物能比拟的。

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选评皆佳。古典诗歌语言跟一般文言(书面语言)有很大的不同，要解得诗家语，读此书会很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

所收诸家评颇有可观之处。

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选评皆佳。古典诗歌语言跟一般文言(书面语言)有很大的不同，要解得诗家语，读此书会很有帮助。

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所收诸家评颇有可观之处。

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读这个才知道历来评家也有不少扯淡的。