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翻开这本名为《莎翁的迷宫》的评论集,我立刻被作者那股子旁征博引的劲头给镇住了。 他不像那些循规蹈矩的学者,上来就拽出一堆冷冰冰的文本分析数据。 不,这位老兄更像一位经验丰富的侦探,手里拿着放大镜,在莎士比亚那堆积如山的剧作手稿中穿梭。 他对于“哈姆雷特”中那个著名的延宕问题,居然能从伊丽莎白时代的宫廷礼仪、甚至当时的炼金术理论中找到新的解释路径。 这种跨学科的解读,简直让人拍案叫绝。 比如,他对《麦克白》中那三位女巫的着墨尤为精彩,他没有把她们仅仅看作是推动情节的工具,而是深入探讨了她们身上体现的民间巫术信仰与当时詹姆斯一世对于“魔鬼崇拜”的恐惧心理之间的微妙张力。 他的语言风格是那种略带傲慢的、极其自信的,仿佛他已经彻底掌握了莎翁所有的秘密,只是不屑于用过于浅显的词汇来解释。 读着读着,我感觉自己不再是一个旁观者,而是被他拉着,一同潜入了那个充满阴谋、激情与哲思的十六世纪的英国剧场后台。 书中对于“身份认同”在喜剧中反复出现的母题的论述尤为精妙,他提出,喜剧的解脱感并非来自错误的消除,而是源于角色们在混乱中找到了新的、更真实的自我定位——这种观点,着实令人耳目一新,让我对《第十二夜》的理解提升到了一个新的高度。
评分这本书,坦白说,一开始我差点就把它合上了。 它的开篇简直是一场对传统莎士比亚研究的“屠杀”。 作者完全不理会那些已经被讨论了上百年的“经典”观点,反而直接抛出了一个极具颠覆性的论断:莎士比亚的伟大之处,不在于他写了什么,而在于他“拒绝”写了什么。 这种“负面空间”的理论贯穿全书,读起来需要极高的专注度和一定的文学功底,因为它充满了各种晦涩的脚注和对早期手稿版本之间细微差异的执着考据。 譬如,他对《罗密欧与朱丽叶》中“夜莺与云雀”场景的处理,就完全避开了浪漫主义的窠臼,转而从当时威尼斯玻璃贸易中对“色彩和透明度”的迷恋来阐释这对情侣的命运悲剧,认为他们的爱情本质上是一种易碎的、过度渲染的“视觉幻象”。 这本书的结构松散,章节之间逻辑跳跃性极大,仿佛是作者在深夜里记录下的,那些突然迸发出的灵感碎片。 偶尔,他会突然插入一段极具个人色彩的散文,描述自己是如何在某个古老的图书馆角落里,被某一个被遗忘的词语击中的体验,这使得整本书在学术的冷硬外壳下,透着一股难得的、近乎诗意的脆弱感。 我必须承认,虽然晦涩,但每一次艰难的阅读,都像是在黑暗中摸索到了一块隐藏的宝石。
评分我对这本书的评价是:大胆、极具争议性,并且极度依赖读者的想象力构建。 它不是一本“告诉你答案”的书,而是一本“提出更复杂问题”的书。 作者将大量的篇幅用于探讨“观众的期待”如何塑造了戏剧本身。 他认为,莎士比亚的成功,很大程度上是因为他非常精通如何操纵早期伦敦观众的情绪——比如如何通过特定的脏话或粗俗的笑话来安抚底层观众,同时又用复杂的双关语来迎合贵族。 书中有一个章节专门讨论了“气味”在莎翁剧场中的作用,作者推测,鉴于当时剧场环境的卫生状况,强烈的体味、汗味和廉价的香水味,是如何与剧本中描绘的腐败(如《奥赛罗》中的嫉妒)形成了一种令人不安的感官共谋。 这种对“非文本元素”的执着挖掘,使得全书读起来像是一场感官的实验报告。 他的结论往往是开放式的,倾向于将解释的责任推回给读者,他似乎在说:“我为你提供了所有原材料,现在,你来决定这些碎片拼凑出的是天使还是魔鬼。” 这本书的价值不在于它的结论,而在于它为我们打开的,探索文本之外世界的无数扇门。
评分如果说文学评论有“口感”之分,那么这本《戏剧的幽灵与回响》绝对属于“重烘焙的意式浓缩”。 它极其浓烈,不加稀释地直冲你的神经。 作者的叙事节奏极其紧凑,几乎没有一句废话。 他采用了一种非常独特的“主题链”结构,从《李尔王》对自然秩序的探讨,迅速跳跃到《暴风雨》中对殖民主义的潜在批判,然后又倏地转向《亨利四世》中古老荣誉观的瓦解。 他似乎对宏大的、关于“人性”的讨论不感兴趣,反而沉迷于那些被忽略的“副产品”:比如剧中人物的服饰材料如何暗示了他们的经济地位,或者舞台灯光(或蜡烛)在特定场景下对观众心理暗示的作用。 书中最让我印象深刻的是他对“沉默”的分析。 他认为,莎士比亚的剧本中,那些长长的停顿(Pauses)远比台词本身更具信息量,它们是角色内心真实想法的泄洪口。 他甚至用音乐分析的方法,为一些关键的独白设计了“沉默的节拍图”。 这本书的阅读体验是侵入式的,它强迫你重新审视每一个你曾以为已经彻底理解的场景,并且,它绝对不接受任何妥协的、敷衍的解读。
评分这是一本令人感到“温暖”的莎翁研究。 它的视角非常独特,完全聚焦于莎士比亚戏剧中的“日常元素”和“世俗情感”,完全剥离了那些宏大叙事和高深哲学。 作者像一个对生活充满热情的博物学家,仔细观察着剧中人物如何吃饭、如何争吵、如何为生计发愁。 他花了好几页篇幅讨论《仲夏夜之梦》里那些工匠们在排练时的争执,认为那才是莎士比亚最真实写照:艺术的诞生充满了混乱、嫉妒和对赞助人的谄媚。 他对“金钱”在莎剧中的作用进行了详尽的梳理,从《威尼斯商人》中对高利贷的道德审判,到《哈姆雷特》中对宫廷腐败的隐晦讽刺,他提出莎士比亚其实是一位极度务实的社会评论家,他深知没有赞助和稳定的收入,任何艺术都无法存活。 这种接地气的分析,使得那些高高在上的悲剧人物瞬间变得可亲可爱。 他的文字流畅自然,充满了十九世纪维多利亚时期散文的优雅和幽默感,读起来非常舒心,仿佛是与一位见多识广的长者在壁炉边聊天,听他娓娓道来那些古老故事背后的生活真相。
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