中国戏曲电影史 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文化艺术出版社

作者:高小健

出品人:

页数:323

译者:

出版时间:2005-1

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787503926334

丛书系列:电影丛书

图书标签:

戏曲电影
电影
戏曲
高小健
艺术
电影书
中国电影史
中国
中国戏曲电影史电影史戏曲电影中国传统文化历史文化艺术影视

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

中国戏曲是中国戏曲电影——戏曲舞台纪录片、戏曲艺术片、戏曲故事片等等+创作的客体对象，它赋予戏曲艺术以各种不同的电影性的东西，而同时又从戏曲艺术传统中汲取艺术的、文化的乃至艺术灵感的影响，以丰富电影故事片及其他类别的影片的创作。这是一个双向的结果和收获。在这后一点上，大多数的故事片创作人员都会自觉不自觉地有所体现。

作为第一部中国戏曲电影史，这本书是有不少特点的，但也和任何一本史书一样，它也有缺点和局限。比如说，它的史料还不是十分丰富，有些陈述显得还不够充分和透彻。这就有待于作者以后继续努力，争取再上一层楼吧。

文如其人，小健做学问认真、扎实，从不哗众取宠，也不“作秀”和“炒作”。对于喜爱中国戏曲电影的读者和学人，这本书值得一读。

好的，以下是一份关于一部假设的、与“中国戏曲电影史”无关的图书的详细简介。为确保内容详实且自然，我将设定这本书的主题为“失落的秘境：亚马逊雨林生态变迁与土著文化消亡实录”。 --- 失落的秘境：亚马逊雨林生态变迁与土著文化消亡实录内容提要本书是一部跨越半个世纪的田野调查与历史文献梳理的集大成之作。作者以人类学家与生态学家的双重身份，深入亚马逊河流域腹地，记录并分析了这片“地球之肺”自二十世纪中叶至今所经历的剧烈生态断裂与随之而来的土著文明的加速消亡过程。全书以时间为轴，辅以地理区域的划分，细致描绘了非法采伐、大规模农牧业扩张、矿产开发以及全球气候变化对雨林生态系统造成的毁灭性冲击。更重要的是，本书聚焦于人类学维度，深入探讨了这种环境剧变如何撕裂了世代相传的土著世界观、社会结构和生态知识体系。书中收录了大量珍贵的口述史料、手绘地图、以及对已消亡部落最后一代成员的访谈记录，旨在抢救性地保存那些正在从地球记忆中褪去的古老智慧。本书不仅是一部生态灾难警示录，更是一部关于人类文化韧性与脆弱性的深刻反思。它揭示了现代化进程中，经济利益如何凌驾于生物多样性与人类文明多样性之上，并对当代全球治理体系提出了尖锐的挑战。第一部分：蛮荒的边界：二十世纪中叶的亚马逊（1950-1979）本部分主要描绘了在工业化浪潮席卷全球的背景下，亚马逊雨林首次大规模地被纳入国家经济版图的初期阶段。第一章：进入“未定之域” 详细描述了作者早期进入帕拉州和亚马孙州边境的经历。这一时期的基础设施建设，如横贯亚马逊公路（Trans-Amazonian Highway）的规划与初期动工，如何在地理上和心理上割裂了原本相对封闭的生态区域。本章探讨了早期传教士和政府探险队留下的模糊记录，并与作者的实地观察进行对比，揭示了“文明化”叙事背后的土地掠夺逻辑。第二章：早期接触与文化的初始冲击重点研究了与主流社会接触的最初二十年间，一些未受或初受接触的部落（如阿瓦-顾阿鲁族群的边缘群体）所经历的卫生灾难与社会解体。通过对幸存者家庭记忆的重构，展示了麻疹、流感等“文明病”如何以惊人的速度摧毁一个部落的青壮年人口，导致权力结构瞬间崩塌。本章特别关注了传统知识的首次流失——例如，关于特定药用植物的使用手册因主要使用者死亡而永久失传的案例。第三章：伐木业的阴影与河流的变色本章从生态学角度切入，记录了早期大型商业伐木作业对局部水文循环的影响。通过分析当时的航拍照片和水质报告，展示了特定区域森林覆盖率的锐减如何加速了土壤侵蚀，导致河流泥沙含量激增，直接影响了依赖洄游鱼类的河岸部落的食物来源。第二部分：绿色的荒漠：生态的临界点与文化的重塑（1980-2000）进入八十年代，全球大豆和牛肉的需求激增，推动了亚马逊雨林的“牧场化”进程。本部分聚焦于大规模农业扩张带来的结构性变化。第四章：黄金的诱惑：非法采矿的蔓延本书将大量篇幅投入到对“加林佩罗斯”（Garimpeiros，非法淘金者）活动的深入剖析。作者不仅记录了他们对黄金的狂热，更详尽描绘了汞污染如何通过食物链——从河流到底栖生物，再到土著居民的身体——造成不可逆转的神经系统损伤。书中收录了数个村落的汞中毒健康数据对比分析，揭示了经济利益与生命健康的残酷权衡。第五章：从森林守护者到雇佣劳工本章探讨了农牧业企业如何通过经济胁迫和土地兼并，将原本依赖森林自给自足的部落成员转化为低薪的季节性工人。文化身份的转变是核心议题：当个体不再需要掌握复杂的狩猎、采集和森林管理技术时，其文化认同的基础便开始瓦解。对比了二十年前后同一地区土著对“森林”一词的不同定义。第六章：抵抗的边缘：土著运动的兴起与困境关注了巴西、秘鲁等国出现的土著权利组织及其在国际舞台上的努力。本书批判性地审视了外部NGO的介入，分析了援助资金的流向与土著自主性之间的矛盾。探讨了在政府监管不力的情况下，土著社区如何利用法律手段进行有限的反击，以及这些反击往往遭受的暴力威胁。第三部分：记忆的碎片：后接触时代的生态遗产与身份重构（2001-至今）本部分着眼于当代，即在全球化和信息技术高度发达的背景下，仅存的土著社群如何面对持续的压力。第七章：语言的熄灭与知识的断裂这是本书中最具悲剧色彩的一章。通过对少数仍能流利使用濒危语言（如卡雅波语的特定方言）的老人的深度访谈，作者试图记录那些无法用主流语言描述的复杂概念——例如，一个特定月份里，不同季节性植物的精准生长周期与星象的对应关系。语言的消亡被视为生态知识库的永久性丢失。第八章：气候变化的前线本书将前沿的气候模型与土著的经验观察相结合，展示了亚马逊地区极端干旱和洪水事件的频率增加。土著社区的“气候预测工具”——基于鸟类迁徙、特定树种开花时间——正在失效。这不仅是生态上的问题，更是文化信誉的危机：世代传承的“天人合一”的信仰体系受到前所未有的动摇。第九章：最后的边界：数字时代的抢救与伦理困境探讨了在数字时代，如何记录和保护土著文化。作者反思了将神圣仪式或敏感资源信息数字化的伦理边界，以及这些数据在流出雨林后被商业化或误用的风险。最终，本书以一种审慎的希望收尾：尽管家园破碎，但仍有年轻一代开始“回望”，尝试用现代工具（如无人机测绘、社交媒体）来重塑和捍卫他们的文化主权。结语：回响与责任作者总结道，亚马逊的故事并非一个遥远的异域传说，而是关乎全球生态平衡的切肤之痛。对亚马逊的破坏，实质上是对人类自身未来适应能力的削弱。本书的最终目的，是提供一份详尽、无可辩驳的记录，要求世界正视那些在经济发展洪流中被碾碎的，无价的生命形态与文明模式。 --- 作者简介 [作者姓名] 是一位享有国际声誉的人类学家与生态保护主义者。他（她）的职业生涯有超过三十年在南美洲进行田野调查，专注于热带雨林人类生态学。已出版多部关于失落文明与环境伦理的著作，曾荣获多项人文学术大奖。本书是其历经四十载心血的最终研究成果。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

这本书最有价值的是最后一部分：《附录三：中国戏曲影片目录》，即列出了自1905年到2003年的大陆戏曲电影，可以给想看戏曲电影的人做一个参考。但即便是这样的附录，也原本可以做得更好些，比如附上这些电影在本书当中出现的页码，方便查阅。其次有价值的是《附录一》和《附...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对戏曲本身的了解并不算深，更多的是一种“仰视”和“好奇”。因此，我更希望这本书能提供一个非常友好且富有引导性的入门路径。我不求读完就能成为科班出身的票友，但希望能借此书建立起一个基本的艺术认知框架。比如，不同剧种——京剧的板腔体与昆曲的曲牌体，在被镜头捕捉时，其镜头语言的侧重点会有何不同？那些舞台上看似夸张的亮相、手势、台步，在电影的特写镜头下，是会被放大其程式美感，还是会显得格格不入？如果作者能用通俗易懂的语言，结合具体的影片案例，将这些复杂的理论进行“翻译”，那么即便是像我这样的门外汉，也能真正领略到艺术形式交叉融合的魅力，而不是被一堆专业术语困住。这本书能否成为一座连接传统戏曲爱好者和普通影迷之间的桥梁，对我来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角，我最期待能聚焦于“地域性”和“影响力”的对比分析。中国的戏曲资源极其丰富，不同地方的剧种往往带有强烈的地域文化烙印，比如川剧的变脸绝活、粤剧的南音韵味、越剧的婉约柔美。当这些地域色彩浓厚的艺术形态被搬上全国乃至世界银幕时，它在传播过程中所遭遇的“文化折扣”或“文化增益”是怎样的？书中是否探讨过，早期戏曲片在海外发行时，是倾向于保留其原汁原味的“异域风情”，还是为了迎合国际观众而进行一定程度的“简化”和“包装”？如果能找到不同国家或地区对同一部戏曲电影的不同评论，进行跨文化解读，那无疑会极大地拓宽我们对中国电影史和世界电影史交集的理解深度。我渴望看到那些跨越山河的艺术迁移故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对电影技术发展史颇有研究的爱好者，所以最初关注到这本书，是冲着它可能涵盖的媒介变迁和技术革新角度去的。我希望它能深入剖析从默片时代到彩色宽银幕时代，戏曲艺术如何在有限的胶片技术条件下寻求突破与创新。例如，早期的录音技术如何影响了生腔和板式在银幕上的呈现效果？后来的特技和场面调度，又是如何将舞台上的虚拟性转化为电影的写实或写意？我特别关注那些技术先驱们在光影处理上的独到匠心。如果书中能详细梳理出不同历史时期，摄像机运动、剪辑节奏与戏曲表演本体的相互作用关系，那就太棒了。毕竟，电影的本质是光影的艺术，而戏曲则是时空在舞台上凝固的仪式，两者如何在一个二维平面上实现“混血”并获得新的生命力，这是最让我着迷的课题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重感和墨香扑面而来的感觉，让人仿佛穿越回了那个咿咿呀呀的年代。我特地选了精装版，拿到手的时候，那种油墨印刷带来的质感，和扉页上烫金的字体，都透露出一种对传统的敬畏。内页的纸张选择也十分考究，不是那种廉价的、反光的纸张，而是带着微微哑光的米白色，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是，这本书的排版布局，那种疏密有致的留白，让原本复杂的历史脉络显得格外清晰。每一章节的引言和尾声，都配上了极具年代感的插图或者剧照的缩影，虽然我还没完全深入内容，但光是翻阅这些“文物”般的页面，就已经能感受到编纂者在细节上倾注的心血。它不仅仅是一本记录历史的工具书，更像是一件精心制作的工艺品，摆在书架上本身就是一种艺术的体现。我期待着它能带领我沉浸于那些胶片上定格的经典瞬间，去触摸历史的纹理。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，一部艺术形式的“史”类书籍，其价值不仅仅在于记录“发生了什么”，更在于揭示“为何如此”以及“意味着什么”。对于戏曲电影这一相对小众但极具文化承载力的领域，这本书能否跳出单纯的编年史叙述，更深入地探讨其背后的社会文化动因？例如，在特定历史时期，戏曲电影的题材选择和叙事倾向，是不是国家意识形态、大众娱乐需求和艺术本体追求三者之间复杂博弈的结果？当舞台艺术遭遇商业电影的制作体系，是艺术得到了普及，还是被过度娱乐化，从而削弱了其原有的哲学深度和审美高度？我期待看到作者能够以一种批判性的、充满思辨性的眼光，去解剖这些作品，揭示它们在特定时代背景下，作为一种文化载体所承担的复杂历史使命与身份认同的挣扎。

评分☆☆☆☆☆

本书之乏味同当代之戏曲电影。读来权当扫盲。

评分☆☆☆☆☆

刚刚看完了～看到豆瓣评价很低，有点吃惊。个人感觉很好，书写史很难，需要扎实的功底，充分占有材料，要有穿透材料的眼光。这本书在这些方面做得还是很好的，尤其还是一个此前没有多少人涉及的领域。

评分☆☆☆☆☆

评分也太低了吧就当教科书看看啊

评分☆☆☆☆☆

评分也太低了吧就当教科书看看啊

评分☆☆☆☆☆

一般，内容很笼统。