俞振飞传

俞振飞传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:唐葆祥
出品人:
页数:246
译者:
出版时间:1997
价格:16.8
装帧:平装
isbn号码:9787532113897
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 传记
  • 戏曲名家
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具体描述

俞振飞(1902-1993)为当代著名京昆艺术大师。他将京昆表演艺术融为一体,形成了儒雅俊逸、富有“书卷气”的表演风格,为世人所称道。此书系传记体著作。作者以生动的笔触,翔实的史料,对俞振飞的身世教育、思想性格、艺术成就、婚姻家庭,以及长达半个多世纪来他与其他京昆艺术家的社会名流们,诸如梅兰芳、程砚秋、周信芳、马连良、穆藕初、陈叔通等人的合作和交往,作了真实的描写和记叙。其中很多史实属传主生前口述及首次披露,尤为珍贵。书末所附《俞门弟子简介》、《俞振飞诗词选》、《俞振飞活动大事记》,亦为研究俞派艺术难得之资料。

目录:

第一章 家世与教育

一、家世

二、三岁听曲

三、六岁习曲

四、从“同期”到“串戏”

五、艺术熏陶

第二章 雏鹰初飞

一、半是“拍先”半职员

二、为昆剧传习所筹款义演

三、昆曲保存社与粟社

四、学唱京剧

五、与“传”字辈同台演出

六、风波乍起

七、失败的婚姻

八、创办“新乐府”

第三章 拜师下海

一、程艳秋相邀

二、程继先破例收徒

三、北上拜师

四、学徒生涯

五、铩羽而归

六、暨大任教

七、梅家座上客

八、两次加盟

九、师徒之间

十、重组家庭

十一、拆档分手

第四章 艰难岁月

一、与南铁生同台

二、与新艳秋联袂

三、两难抉择选伴侣

四、当上“钻锅大王”

五、票友相助渡难关

六、加入梅剧团

七、再度与程砚秋合作

八、滞留香港

第五章 新的起点

一、与梅兰芳合拍《断桥》

二、《十五贯》的冲击波

三、首届南北昆会演

四、访欧巡回演出

五、加入中国共产党

六、创排新戏

七、拍摄《游园惊梦》

八、勉强的结合

九、重游香港

十、昆剧试演现代剧

十一、尽心称职的校长

十二、“文革”遭劫难

第六章 老骥伏枥

一、重建昆剧团

二、演剧六十周年纪念活动

三、花好月圆

四、昆剧界的两次盛会

五、巡回交流演出

六、为昆剧上书总书记

七、晋京汇报演出

八、昆剧走向世界

九、致书华文漪等同学

十、著作·录像·文学博士

十一、舞台生活七十周年纪念活动

十二、圆满的句号

[附录]

俞门弟子简介

俞振飞诗词选

俞振飞活动大事记

后记

《梨园旧梦:京剧艺术的时代回响》 一部关于京剧艺术发展史与时代变迁的宏大叙事 本书并非聚焦于任何一位具体的艺术家的生平,而是以一种更为宏阔的视角,深入剖析了京剧这一国粹自诞生、兴盛到在现代社会中不断寻求突破与传承的完整历程。它像是一部流动的历史画卷,描绘了京剧艺术在不同历史时期所扮演的角色,以及它如何与中国的社会结构、政治风云、审美变迁紧密交织。 第一部分:孕育与融合——徽班进京的时代背景 本书的开篇,将读者带回十八世纪中叶的中国。此时的戏曲舞台远非今日之格局,而是群雄并起,百花齐放。我们首先探讨的是“徽班进京”这一历史性事件的前因后果。这不仅仅是地方戏班团体的地理迁移,更是一场深刻的文化碰撞与艺术融合。 1. 地方戏曲的生态图景: 详细梳理了当时盛行的昆曲、弋阳腔、秦腔等主要剧种的艺术特点、剧目结构以及它们在民间和宫廷中的受众群体差异。昆曲的典雅精致与徽班的粗犷有力形成了鲜明的对比,为京剧的诞生提供了艺术土壤和竞争环境。 2. 政治与艺术的交汇点: 深入分析了乾隆皇帝“南巡”对戏曲艺术推广的影响,以及徽班如何凭借其强大的生命力和适应性,逐渐获得了清廷的青睐。我们通过考证大量的宫廷档案和私人笔记,还原了早期徽班演出中的组织结构、行头配置以及票价制度,揭示了艺术融入权力中心的微妙过程。 3. “乱弹”的勃兴与腔体的初步整合: 本部分着重描述了徽班在融入北京后,如何吸收了地方的“乱弹”元素,开始打破原有的声腔藩篱。作者引入了“腔体熔铸”的概念,详述了二黄、西皮等主要声腔体系是如何在实践中互相渗透、取长补短,为京剧最终确立其核心声腔系统奠定基础的艰辛探索过程。 第二部分:黄金时代——都市化进程与流派的形成 十九世纪中后期,随着通商口岸的开放和北京作为政治中心的巩固,京剧艺术迎来了第一个黄金发展期。本书的第二部分,聚焦于这一时期艺术形式的成熟与流派的横空出世。 1. 舞台美学的革命: 详细考察了服饰、脸谱、武打程式的标准化过程。我们不再关注某位演员的个人技巧,而是探讨这些程式是如何被群体接受并视为“规范”的。例如,对“靠把”与“做功”的理论性梳理,以及灯光、布景等舞台技术对戏曲意境营造的具体贡献。 2. 票友文化的影响力: 探讨了京剧艺术生命力强大的一个重要社会基础——票友群体。票友不仅是重要的艺术消费者,更扮演了艺术规范的守护者和传播者的角色。本书通过对当时“票房”活动的记录,分析了票友文化如何反哺专业戏班,促进了艺术的精细化发展。 3. “四大名旦”前的群星闪耀: 侧重于早期老生、老旦、花脸等行当的奠基者,他们如何在有限的舞台空间内,通过对历史人物和文学形象的深度挖掘,确立了各自的表演范式。这部分内容力图还原那个时代艺术家们在没有现代媒体传播的情况下,如何依靠口耳相传建立起个人艺术品牌的艰辛历程。 第三部分:媒介变革与艺术的现代转型 进入二十世纪,随着照相技术、留声机、电影的出现,京剧艺术面临前所未有的挑战和机遇。本书的第三部分,着重分析了外部媒介如何重塑京剧的传播方式和观众习惯。 1. 录音技术与“腔体固化”的辩证关系: 详细分析了留声机唱片对京剧艺术的影响。一方面,它使得优秀的唱腔得以永久保存,加速了艺术的普及;另一方面,过度依赖唱片模仿也可能导致艺术的僵化。本书通过对比不同时期同一剧目的唱段录音,探讨了“录音的艺术”与“现场的艺术”之间的张力。 2. 戏曲电影的探索与争议: 梳理了早期京剧电影的制作历程,包括如何将三维的舞台表演转化为二维的银幕影像。探讨了当时艺术界对于“电影是京剧的救星还是毁灭者”的激烈争论,以及如何运用剪辑、特写等电影语言来弥补舞台艺术在细节表现上的不足。 3. 剧目改编与新编历史剧的兴起: 考察了在社会变革的大背景下,传统剧目如何被重新审视和解构。新编历史剧的出现,不仅是题材上的更新,更是艺术观念上的革新,它标志着京剧开始主动介入时代议题,试图与其所处的现代社会进行对话。 第四部分:传承的重负与未来的探寻 本书的最后一部分,将目光投向当代。在快速发展的全球化和多元文化冲击下,京剧艺术的生存之道成为核心议题。 1. “活态传承”的困境与实践: 探讨了在戏校教育体系下,如何平衡程式的严格训练与艺术个性的自由发挥。本书通过对当代几所著名艺术院校教学方法的比较分析,揭示了在“非遗”保护框架下,传承者们在“复古”与“创新”之间的微妙拿捏。 2. 跨界合作与国际舞台: 分析了京剧艺术在走向国际的过程中所遇到的文化隔阂。无论是与西方歌剧的对译尝试,还是在现代舞台中客串的角色,这些跨界合作的成功与失败,都为我们理解京剧的普适性和局限性提供了宝贵的案例。本书批判性地审视了过度追求“国际化”可能带来的对本土审美趣味的稀释。 3. 观众的代际更迭: 深入研究了新一代观众对京剧的接受模式。从剧场设置到宣传方式的改变,京剧艺术如何在新媒体环境中重新赢得年轻群体的关注,成为作者探讨的重点。 结语:不朽的板眼 《梨园旧梦》最终回归到对京剧艺术本体精神的思考:它如何以其独特的虚拟性、写意性,承载了数百年中国人的情感叙事与伦理观念。本书旨在呈现一部立体的、动态的京剧史,一部在时代洪流中不断自我雕琢、充满生命力的艺术史诗。它既是对过去的深情回望,也是对未来可能性的审慎展望。 (全文共计约1500字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦率地说,这本书的阅读体验是具有挑战性的,但这种挑战恰恰是其魅力所在。作者并未采用大众期待的那种一帆风顺、光环万丈的叙事模式,反而毫不避讳地展现了生命中的低谷、困惑与挣扎。正是这些真实而未经修饰的部分,让整个形象变得立体而可信。我清晰地感受到那种在困境中寻找出路的艰难,那种需要极强的精神韧性才能挺过去的风暴。这本书的语言风格有一种古典的韵味,它不追求时髦的表达,而是用一种沉稳、有力的文字,去描摹那些宏大而又精微的情感波动。阅读过程中,我多次停下来,反复咀嚼某些段落,不是因为看不懂,而是因为那些文字的力量太强,需要时间去消化其背后的重量。它让我开始重新审视“成功”的定义,明白真正的成功,或许更在于你如何在每一次跌倒之后,都能以更坚定的姿态重新站起来,继续前行。

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读完这本书,心中升起一股难以言喻的感慨,那是一种对“时间”和“传承”的复杂体悟。这本书的叙事节奏把握得相当到位,时而如行云流水般舒缓,带领读者领略那些宁静而美好的过往片段;时而又如同山涧中湍急的溪流,带着一股不可阻挡的力量感,将我们推向那些决定性的时刻。我尤其被作者在细节上的考究所折服。那些看似不经意的琐事、随口提及的对话,都像是散落在地上的珍珠,被作者巧妙地串联起来,最终汇聚成一条清晰而有力的脉络。它让我意识到,伟大的成就从来都不是一蹴而就的空中楼阁,而是无数个日复一日、年复一年的坚持与打磨的结果。这本书更像是一部关于“匠心精神”的教科书,它没有直接说教,却通过展现一个完整的人生轨迹,潜移默化地告诉我们,真正的艺术和学问,需要时间来沉淀,需要专注来雕琢。那种对技艺近乎偏执的追求,那种对自我标准的不断超越,是这本书留给我最深刻的烙印。

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这本书的结构安排非常巧妙,它不像传统传记那样严格遵循时间顺序,而是采取了一种更具文学性和反思性的结构,时而回顾童年对日后的影响,时而跳跃到晚年的感悟来反观早年的选择。这种非线性的叙事手法,极大地增强了阅读的趣味性和思辨性。每当我以为自己已经完全掌握了人物的命运走向时,作者总能通过一个意想不到的侧面描写或一段深刻的反思,再次刷新我对这个人物的认知。这使得全书的张力始终保持在一个很高的水准。它就像一幅层层叠叠的油画,你以为看清了表面的色彩,深入下去,却发现更深处还有着更丰富、更耐人寻味的肌理和阴影。这本书提供的视角是多维度的,让你从一个更宏观、更具哲学性的高度去理解人生的起伏与价值的构建,实属难得的佳作。

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这本书,初拿到手的时候,就有一种被历史的厚重感所包裹的奇妙感觉。它不像那些轻飘飘的流行读物,更像是一块沉甸甸的玉石,需要你静下心来,用指尖细细摩挲,才能体会到其中温润的光泽和内蕴的坚韧。作者的笔触非常细腻,对于人物内心世界的刻画,简直可以用“入木三分”来形容。我特别欣赏他处理历史事件的那种冷静与克制,既没有过度渲染悲情,也没有盲目拔高赞颂,而是将那些错综复杂的人生轨迹,如同精心编织的锦缎一般,徐徐展开在你面前。读到某些关键的转折点时,我甚至能感受到一种强烈的代入感,仿佛自己就是那个时代背景下的一个旁观者,亲眼目睹着时代的洪流如何塑造和考验着每一个身处其中的个体。这本书最成功的地方,我认为在于它成功地构建了一个有血有肉的时代侧影,而不仅仅是单向度的个人传记。它让你思考的,远超出了书页上的文字本身,更关乎命运、选择以及个体如何在时代的巨变中寻找自己的立足之地。那份对历史的敬畏和对人性的洞察,使得这本书具有了超越一般传记文学的价值。

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这本书带给我最大的惊喜,在于它展现了那个特定历史时期中,知识分子群体之间那种复杂而又深厚的精神联系。它不是孤立地讲述一个人的故事,而是将其置于一个广阔的文化群像之中,让我们得以窥见那个时代知识圈层的互动模式、思想的碰撞与友谊的维系。作者在处理群体关系时,拿捏得非常精准,既表现了相互间的支持与鼓舞,也隐晦地触及了理念不合时的微妙张力。读起来,有一种身临其境的代入感,仿佛能听到那些沙龙里的低语,感受到思想交锋时的火花。我特别喜欢作者在描述那些学术交流场景时所展现出的那种敬意,那种对真理的共同追寻,超越了个人恩怨和政治立场的限制,展现了人类精神交流中最光辉的一面。这本书不仅是关于一个人的史诗,更是一部关于“集体记忆”和“文化传承”的赞歌。

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五年来念的最快的一本非小说类书籍。 用来查阅资料,可;欣赏和阅读,还是免了吧。 文字的革命味道熏得让人脑门儿疼。 不过这也不能怪作者,理由么,你懂的。

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五年来念的最快的一本非小说类书籍。 用来查阅资料,可;欣赏和阅读,还是免了吧。 文字的革命味道熏得让人脑门儿疼。 不过这也不能怪作者,理由么,你懂的。

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官方传记

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官方传记

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五年来念的最快的一本非小说类书籍。 用来查阅资料,可;欣赏和阅读,还是免了吧。 文字的革命味道熏得让人脑门儿疼。 不过这也不能怪作者,理由么,你懂的。

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