具体描述
本书强调实用性与理论性的有机结合，因百既有通俗性的一面，又有一定的深度和广度，特别是在所下定义方面，既注重延续传统，又力求突出一个新字，在科学化、规范化以及在中国化、世族化方面作了一定程度的探索。之所以称之为《新音乐基础理论教程》，主要在于对以下内容所提出的一些新观点和所进行的一些新思考。
除此之外，对于每一章节的名词、概念的诠释都不同程度地有所创新，尽量避免模棱两可、含混不清的现象出现；对问题的解释努力做到不留包袱，尽量诠释其为什么；注重相关概念的衔接。为了便于学习者的掌握，对于一些数字性较强的问题尽量附以图表形式加以说明；对重要的音乐要素的表现作用均作了简要的阐述，以增强和提高学习者的理解力；对于作者所使用的新的名词、概念采用本书提示的方法帮助读者加以理解和掌握。
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读后感
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用户评价
这本书的封面上印着“新音乐基础理论教程”几个字，让我心生好奇，尤其是“新”这个字，总让人联想到一些颠覆性的观念或者前所未有的视角。拿到书后，我迫不及待地翻开，想看看它到底“新”在哪里，是否能为我这个对音乐理论总觉得有些枯燥乏味的读者带来新的启发。这本书的排版清晰，图文并茂，这点倒是挺让人舒心的。我尤其关注它对于和声学部分的讲解，因为这是我一直觉得比较头疼的部分。我希望它能以一种更加直观、易懂的方式来阐述那些复杂的和弦进行和色彩变化，而不是简单地罗列公式和规则。例如，在介绍属和弦解决时，我期待能看到一些生动的比喻或者历史上的经典乐句分析，来帮助我理解为什么会有这样的“解决”倾向，以及在不同的音乐风格中，这种解决又会呈现出怎样的变体。而且，我很好奇它是否会涉及一些现代作曲技法中对和声的运用，比如一些非功能性和声或者微分音的和声概念，这对于我接触和欣赏一些当代音乐作品会非常有帮助。如果能有一些配套的音频示例，那就更完美了，毕竟音乐理论最终还是要落到听觉上的理解。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，而不是一本冷冰冰的教科书，能够真正地把我带入音乐的逻辑世界，让我不仅知其然，更知其所以然。
评分我是一位业余作曲爱好者，一直以来都在尝试创作一些属于自己的音乐。然而，理论知识的匮乏常常让我感到力不从心，很多时候只能凭借感觉来堆砌音符，作品的逻辑性和艺术性总是差强人意。因此，我非常希望这本《新音乐基础理论教程》能够为我提供系统性的指导，帮助我弥补理论上的短板。我特别关注书中关于“曲式结构”和“配器法”的章节。一段完整的乐曲是如何构建的？乐句、乐段、呈示部、展开部、再现部，这些概念如何相互关联，共同构成一个宏大的音乐篇章？我希望这本书能用清晰的逻辑和丰富的案例，来阐述这些曲式结构的基本原则，并提供一些创作上的灵感和方法。在配器方面，我渴望了解不同乐器的音色特点，以及它们在乐曲中扮演的角色。如何将弦乐、管乐、打击乐等不同声部巧妙地结合，创造出丰富多彩的音响效果？我希望这本书能在这方面提供一些实用的指导，比如，不同乐器组合的经典搭配，以及在不同音乐风格下，配器上的常见处理手法。如果书中能包含一些不同乐器组合的音效示例，或者推荐一些优秀的配器作品进行赏析，那我将受益匪浅。我希望能通过这本书，真正掌握创作的“工具箱”，让我的音乐创作之路更加顺畅和富有成效。
评分我之所以对这本《新音乐基础理论教程》抱有很高的期待，很大程度上是因为我近年来对电影配乐产生了浓厚的兴趣。在欣赏那些宏大的史诗、细腻的情感或是紧张的悬疑场面时，我总会好奇，是什么样的音乐元素在背后起到了如此重要的作用。我希望这本书能够在这方面有所侧重，比如，它是否会深入剖析不同调性、不同音阶在情绪表达上的细微差别？在描述悲伤时，为何常常会用到小调？在营造紧张感时，又会选择什么样的和声色彩？我特别期待能够看到关于“旋律构建”和“织体运用”的章节。例如，如何写出一首令人难忘的旋律？是依靠音程的跳跃，还是平缓的级进？书中是否会提供一些关于动机发展、乐句组织的方法论？在织体方面，我希望它能解释一下，为什么有些音乐听起来如此丰富饱满，而有些又显得空灵飘渺？是多声部的交织，还是单音旋律的突出？如果书中能结合一些电影配乐的经典片段进行案例分析，那将是极具启发性的。比如，在某个场景下， composer是如何通过特定的和弦序列来烘托气氛的？又或是如何利用节奏型来推动剧情发展的？我对这本书能否将音乐理论的抽象概念与具体的音乐实践相结合，从而帮助我更好地理解和欣赏那些打动人心的旋律，充满了渴望。
评分在我看来，一本好的音乐理论教程，除了讲解理论本身，更应该培养读者的“音乐思维”。我希望这本《新音乐基础理论教程》能够在这方面有所突破，不仅仅是教我认识音程、和弦，而是引导我学会如何去“听”音乐，如何去分析音乐的内在逻辑。《新音乐基础理论教程》这本书的书名，让我感觉它可能不仅仅停留在传统的音乐理论框架内，而是会融入一些更具时代感和前瞻性的内容。我尤其关注它对“节奏”的讲解。节奏是音乐的骨架，是赋予音乐生命力的关键。我希望它能不仅仅讲解常见的拍号和节奏型，而是能深入探讨节奏的自由度、切分音的应用、复节奏的构建，以及它们如何影响音乐的动感和能量。我还在思考，这本书是否会涉及一些关于“非古典”音乐的理论分析？比如，在爵士乐、摇滚乐或者世界音乐中，有哪些独特的和声、旋律或节奏处理方式是值得我们学习和借鉴的？我希望它能提供一些分析这些音乐风格的工具和方法，让我们不再局限于古典音乐的视角，而是能够拓宽音乐理论的边界。如果书中能提供一些不同风格音乐的乐谱片段，并附带详细的分析，那将是我非常乐意看到的。这不仅能让我对照学习，更能让我感受到理论在实践中的强大生命力。
评分作为一名对音乐史有着浓厚兴趣的旁观者，我常常在聆听那些跨越时空的伟大乐章时，思考着音乐语言的演变。这本《新音乐基础理论教程》的书名，让我对它在理论上的“新”意充满期待，我希望能从中一窥音乐理论如何随着时代的发展而不断革新。我尤其好奇书中是否会探讨“音乐形式”的演变，比如从巴洛克时期的赋格，到古典时期的奏鸣曲式，再到浪漫主义时期的自由体裁，这些不同的音乐形式是如何产生和发展的？它们背后又蕴含着怎样的理论逻辑？我希望这本书能够提供清晰的脉络，将音乐理论的发展与重要的音乐时期、作曲家以及代表作品联系起来，让我能够更好地理解不同时代音乐的特点和创新之处。此外，我还在思考，这本书是否会涉及到一些关于“音乐美学”或者“音乐哲学”的探讨？音乐的魅力究竟在于何处？理论上的严谨是否能够解释音乐所能引发的深层情感共鸣？如果书中能穿插一些关于音乐美学思想的介绍，比如不同时期对于“什么是好的音乐”的看法，以及这些看法是如何影响了音乐理论的发展，那将是极具启发性的。我希望这本书不仅能让我掌握音乐理论的知识，更能引导我深入思考音乐的本质和意义。
评分硬着头皮走马观花终于勉强过完这本八年前买的古董了。。。知识点应该是蛮全的，但如果用于零基础自学的话就缺少侧重，会比较吃力，不太适合，可以当做入门后时常复习的一本手册使用。入门建议看更简明一些的书籍或B站小白向乐理视频。
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