具体描述
第一次世界大战催生了超现实主义运动，这是一场要求“改变一切”的革命，它对20世纪的法国乃至世界文化产生了深刻影响。本书不是一部超现实主义运动的“正史”，它记述的是年轻的超现实主义者们梦幻般的生活；标新立异的艺术创造与实践，涉足政治的热情与困惑，扑朔迷离的情感世界，暖昧不清的内部纷争……在1917～1932年的青春时代，他们的日常生活，便是最好的“超现实主义”的艺术创作。 这本书决非一部超现实主义的历史，谦虚地说，它记述了第一代超现实主义者们的一些迷离奇幻的经历。
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目录信息
读后感
文章中介绍的既不是纯生活内容也不是纯思想意识脉络的寻找，讲述中杂带中政治人的内心表达。阅读中总会产生一种想法，这本书是讲超现实主义者他们私人生活，还是超现实主义艺术运动是如何产生、演化、到终结的。你可以当作一些当时生活的记录、一些当时他们社团活动的场景...
评分文章中介绍的既不是纯生活内容也不是纯思想意识脉络的寻找，讲述中杂带中政治人的内心表达。阅读中总会产生一种想法，这本书是讲超现实主义者他们私人生活，还是超现实主义艺术运动是如何产生、演化、到终结的。你可以当作一些当时生活的记录、一些当时他们社团活动的场景...
评分文章中介绍的既不是纯生活内容也不是纯思想意识脉络的寻找，讲述中杂带中政治人的内心表达。阅读中总会产生一种想法，这本书是讲超现实主义者他们私人生活，还是超现实主义艺术运动是如何产生、演化、到终结的。你可以当作一些当时生活的记录、一些当时他们社团活动的场景...
评分伟大的1917-1932年代，诗与艺术的蜜月时期。擅长伤风败俗的天才们，在石榴果汁掀起的波澜中，灵光闪现，肆意诠释着个人想象的无穷边际。 叛逆随着粗野的天性，红色的心脏犹如闪电的磁场，激荡起露天咖啡馆中刹那的、梦境的、细碎的逼人光芒；卓异的、腐朽的、可笑的、愚蠢的、...
评分伟大的1917-1932年代，诗与艺术的蜜月时期。擅长伤风败俗的天才们，在石榴果汁掀起的波澜中，灵光闪现，肆意诠释着个人想象的无穷边际。 叛逆随着粗野的天性，红色的心脏犹如闪电的磁场，激荡起露天咖啡馆中刹那的、梦境的、细碎的逼人光芒；卓异的、腐朽的、可笑的、愚蠢的、...
用户评价
这部作品的氛围营造能力，简直是教科书级别的。它不是通过大声疾呼或强烈的冲突来制造张力，而是通过一种持续不断的、低沉的、令人不安的“背景噪音”来渗透读者的心防。想象你正身处一个空旷的房间，墙壁的颜色正在缓慢地、肉眼几乎无法察觉地发生变化，而你唯一的陪伴是一个时不时发出微弱嗡鸣的电器。这本书就是这种感觉的文字体现。角色们的对话极少是直接的交流，更多的是一种无效的、重复的试探，像两只在黑暗中摸索彼此轮廓的动物。我印象最深的是书中对“空间”的处理，建筑物的结构常常是扭曲的，走廊通向不该通向的地方，门后的世界与门前的世界只有一层薄薄的、随时可能被戳破的幻象之隔。这种空间上的不确定性，完美地映照了人物内心的漂泊不定。阅读过程中，我甚至开始怀疑自己阅读的房间是否也受到了书中环境的影响，这种沉浸式的体验非常罕见，它让你感觉自己被这本书“捕获”了，而不是你主动在阅读它。作者的功力在于，他让你在感到极度不适的同时，又忍不住想深入探索这种不适的根源。
评分我必须承认，我花了很长一段时间才适应这本书的“语感”。它不是那种一气呵成的流畅读物，更像是故意设置的诸多阻碍和陷阱，让你在阅读的每一个节点都产生轻微的“错位感”。作者对细节的捕捉达到了近乎偏执的程度，但这些细节往往是无关紧要的，比如某件家具的材质、窗外一只鸟的羽毛的特定阴影，这些描写占据了大量的篇幅，却似乎与整体的叙事走向毫无关联。起初，我感到不耐烦，觉得这是文字的堆砌和膨胀，但读到后半段，我开始明白，这种“冗余”本身就是作者表达的一种策略。他是在用详尽的笔墨，描绘一种“无意义的充盈”，用极致的具象来反衬精神世界的虚无。书中穿插的一些哲学思辨，也并非是传统意义上的论述，而更像是某种顿悟瞬间的粗略记录，它们跳跃性极大，让人只能跟上其最表层的意图。这本书的纸质版本拿在手里，纸张的触感和油墨的味道都带有一种古老的、仪式性的重量感，仿佛捧着的不是一本小说，而是一部被遗忘已久的异端手稿。它迫使我反思，我们日常所依赖的“意义”，有多少是建立在约定俗成的结构之上的，一旦结构崩塌，剩下的又是什么？
评分这本书的叙事节奏简直像一场迷幻的漫游，让人完全沉浸在作者构建的那个光怪陆离的世界里。开篇的几章，描绘了一种近乎病态的、对日常逻辑的解构，文字的触感是冰冷的、光滑的，仿佛触摸着一块打磨至极致的黑曜石。我尤其欣赏作者处理时间概念的方式，时间在这里不再是线性的河流，而是一团互相缠绕的、闪烁不定光斑。那些场景的切换，突兀而又自然，每一次翻页都像推开了一扇通往另一个维度的大门，里面充斥着奇异的符号和不合时宜的色彩组合。我试着去寻找一个明确的“情节”主线，但很快就放弃了，因为这本书的魅力恰恰在于它的碎片化和非因果性。它更像是一幅由梦境碎片拼贴而成的宏大壁画，需要读者自己去填补那些空白，去赋予那些怪诞形象以个人的意义。阅读过程中，我常常会停下来，盯着某个句子反复琢磨，那种感觉就像是试图捕捉水中的倒影，它存在，但你无法真正握住它。书中的人物关系也处理得极为微妙，他们的动机永远笼罩在一层薄雾之中，你看到的只是行为的表象，而背后的驱动力，或许连他们自己都无法言明。这本书无疑挑战了传统的阅读习惯，它要求你卸下所有的预设和期待，像一个初生的婴儿般，用全新的感官去接纳这个由文字构筑的非理性宇宙。
评分这本书的结构，初看起来像是某种精密的机械装置，每一个齿轮、每一个螺丝钉似乎都有其确切的位置和功能。但是，当你试图完全理解这个装置的运作原理时，你会发现，某些关键的部件是故意缺失的，或者被替换成了其他完全不匹配的东西。这种“缺失”成为了定义整体的元素。我非常欣赏作者如何运用“重复”这一修辞手法，某些词汇、某些短语，甚至某些场景的描述，会以不同的面貌反复出现，但每一次的重现都带着轻微的变异，就像DNA复制过程中产生的随机突变。这使得阅读体验充满了回响和共振，你总感觉自己好像在哪里读到过类似的东西，但又无法确定。这本书对“意义的生产”本身进行了质疑，它不提供答案，而是展示了制造答案的过程是如何充满荒谬和偶然性。它更像是一个关于“如何构建叙事”的元小说，用其自身的破碎来批判那些过于整齐划一的故事模型。读完合上书本的那一刻，我感到的不是释然，而是一种深刻的“清醒”，仿佛刚从一场冗长而又极其真实的幻觉中被猛然唤醒。
评分从文学技巧的角度来看，这本书的实验性是毋庸置疑的，但更让我感到震撼的是它内在的“情感内核”。尽管表面上充满了抽离、疏离和智性的游戏，但字里行间却渗透着一种深沉的、几乎是令人心碎的孤独感。这种孤独不是因为缺少陪伴，而是源于对沟通本质的彻底绝望。书中反复出现的主题，似乎是关于“不可译性”——人类经验的某一部分，注定无法被语言准确地捕捉和传递。作者用那些晦涩的、绕圈子的句子，恰恰是在模仿这种徒劳的努力。我读到一处关于“遗忘”的段落，描述了一个人如何努力记住一个已经消失的色彩，那种努力本身比遗忘本身更令人难受。整本书的基调是灰蓝色的，带着寒意，即使出现了一些看似“温暖”的意象，也会立刻被一种更强大的、冰冷的逻辑所稀释掉。它不是一本用来寻求慰藉的书，而是一面镜子，映照出我们在现代社会中，面对信息爆炸和情感异化时，内心深处那种无处安放的漂浮感。
评分写得很混乱，感觉作者根本不知道话要从哪说起（也可能是翻译的问题？）
评分1917～1932的私生活。
评分仅对里面达利和有夫之妇的一拍即合甚感兴趣。
评分这套书太接地气 果然艺术一生活化就俗了
评分这套书太接地气 果然艺术一生活化就俗了
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