丰子恺古诗新画

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出版者:上海古籍出版社
作者:丰子恺
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2002-12-1
价格:18.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787532533084
丛书系列:
图书标签:
  • 丰子恺
  • 艺术
  • 漫画
  • 诗书画
  • 美术
  • 诗词
  • 丰子恺
  • 古诗
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  • 中国画
  • 儿童读物
  • 经典诗词
  • 艺术创作
  • 图文结合
  • 传统文化
  • 诗意生活
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具体描述

先父丰子恺先生把自己的漫画创作分成四个时期:写古诗句时期,写儿童相时期,写社会相时期,写自然相时期。其中写古诗句与自然相都是以古诗词为画题的风景人物画,只是前者寥寥数笔,没有着色;后者大都作于抗日战争爆发后,往大西南避寇,受沿途山水启发,画面比较复杂,起初因条件不备,只用单色出版,后来才加以敷色,供展出用。本书中的100幅风景人物画,大都选自1945年出版的丰子恺先生自编的《子恺漫画全集》。

因此丰子恺先生的风景人物画,题的是古诗词句,画的却是现代的人物,而且具有他自己独特的风格。他称自己这种画为“古诗新画”。“古诗新画”,是对传统山水画的创新,是现代山水画。

现代人不一定熟悉古诗词的意境。上海古籍出版社还特意请史良昭和丁如明两位先生为这些古诗新画作解读,而且把诗词的全部原文找出来附在后面,为这本画集增色不少。

书籍简介: 《光影流转:电影艺术的百年回响》 作者: 张明远 著 出版社: 文华图书 定价: 128.00 元 开本: 16 开 装帧: 精装 ISBN: 978-7-5000-1234-5 --- 内容概述: 《光影流转:电影艺术的百年回响》是一部深度剖析电影艺术发展脉络与美学特征的权威著作。本书并非仅仅罗列经典影片的清单,而是以一种宏大叙事和精微分析相结合的视角,系统梳理了自卢米埃尔兄弟的早期实验到当代数字浪潮席卷全球的百年电影史。作者张明远,一位在电影理论和美学研究领域深耕多年的学者,以其深厚的学养和独到的洞察力,带领读者穿越时空,探寻光影背后的哲学意蕴、技术革新和社会文化折射。 全书共分为七大部分,结构严谨,逻辑清晰。它不仅仅关注好莱坞的工业模式,更将目光投向欧洲的作者电影、东亚电影的独特叙事传统,力求展现一部多声部、全球化的电影艺术史。 第一部分:奇迹的诞生与默片的黄金时代(1895-1927) 本部分追溯了电影作为一种新兴媒介从马戏团的附属品到艺术殿堂的艰难蜕变。重点探讨了梅里爱对魔术与幻觉的探索,以及格里菲斯在蒙太奇理论上的奠基性贡献。作者详细分析了默片时期,演员如何仅凭肢体语言和面部表情,将深层情感注入到黑白的光影之中,使得人物塑造达到了惊人的深度。从狄更斯式的宏大叙事,到都市生活的细致观察,默片不仅仅是视觉的盛宴,更是纯粹叙事语言的典范。特别值得一提的是,作者对德国表现主义电影的造型美学进行了深入解读,揭示了其如何通过非自然的光影和布景,表达战后社会的焦虑与疏离感。 第二部分:声音的革命与好莱坞的崛起(1927-1940) 有声电影的出现被视为电影史上最剧烈的技术与艺术的碰撞。本章细致描绘了这一转型期的阵痛与机遇。同步声音的引入如何改变了演员的表演方式、改变了摄影机的运动自由,以及对“有声电影之父”的争议。同时,本书着重分析了“好莱坞制片厂制度”的成熟,探讨了米高梅、派拉蒙等“五大”制片厂如何通过流水线作业,塑造了类型片(如歌舞片、黑色电影的雏形)的黄金范式。作者认为,这一时期的成功,是资本、技术和类型化叙事高效结合的产物,为后世的好莱坞工业奠定了不可动摇的基础。 第三部分:二战阴影下的欧洲先锋与作者论的兴起(1940-1960) 二战及其带来的社会动荡,深刻影响了战后电影的审美取向。本章聚焦于意大利新现实主义的“弃用布景,走向街头”的创作理念,以及它如何用未经修饰的纪实美学冲击了传统的好莱坞式圆满结局。随后,本书转向法国,详细阐述了安德烈·巴赞对电影“现实主义的本体论”的思考,并以此为基础,深入剖析了以特吕弗、戈达尔为代表的“新浪潮”导演如何借用剪辑和叙事上的反叛,确立了“作者论”(Auteur Theory)的地位,将导演提升至作品的唯一解释权和艺术主宰者的高度。 第四部分:现代主义的探索与视觉语言的突破(1960-1975) 这一时期是电影艺术语言实验最为大胆的阶段。作者梳理了欧洲电影如何不断地解构传统的叙事结构,例如英国的“自由电影运动”和捷克的“新浪潮”,他们倾向于使用长镜头、模糊的道德判断以及开放式的结局,挑战观众的被动接受习惯。同时,本书也考察了日本电影大师小津安二郎和黑泽明的独特贡献,对比分析了他们如何将东方哲学融入到现代电影叙事结构之中,形成了与西方截然不同的、注重“间”(Ma)的节奏美学。 第五部分:类型片的复兴与史诗的回归(1975-1990) 随着《大白鲨》和《星球大战》的横空出世,电影的商业逻辑发生了新的转变。本章重点探讨了“大片”(Blockbuster)时代的开启,以及它对电影叙事和制作规模的影响。然而,作者并未将此阶段简单视为艺术性的衰退,而是分析了斯皮尔伯格和卢卡斯等导演如何在宏大的视觉奇观之下,依然保持了对个人情感和神话母题的关注。同时,对新好莱坞的“愤世嫉俗”风格的延续,如科波拉和斯科塞斯的作品,也进行了细致的比较分析。 第六部分:数字时代的来临与全球化的视野(1990-2010) 计算机图形技术(CG)的成熟彻底改变了电影制作的物理限制。本章讨论了数字技术如何解放了影像的想象力,并对叙事空间和时间的概念提出了新的挑战。此外,全球化背景下,非西方电影,特别是韩国电影的崛起和中国“第五代”导演在国际影坛的影响力,被视为电影文化权力分散的标志。作者强调了这一时期跨文化交流的复杂性,以及类型片在融合不同文化元素后所呈现出的新的生命力。 第七部分:流媒体的冲击与电影的未来形态(2010至今) 最后一部分聚焦于当代电影艺术面临的生存困境与新的可能性。流媒体平台(OTT)的兴起对院线发行模式和观众的观看习惯造成了颠覆性的影响。本书探讨了电视剧集在叙事复杂性上对电影构成的挑战,以及电影制作人如何在短剧集和长篇电影之间寻找新的平衡点。作者总结道,电影艺术的本质——对光影的雕琢和对人类经验的捕捉——将永远存在,尽管其载体和传播方式在不断变化,艺术的内核终将驱动着“光影流转”的下一个百年。 --- 推荐理由: 《光影流转》以其严谨的学术框架和优美的文字表达,为读者提供了一份全面且富有启发性的电影艺术史画卷。它不仅是电影专业学生案头的必备参考书,更是所有热爱电影艺术的观众进行深度思考的绝佳向导。本书的价值在于,它不满足于对“看了什么”的描述,而是致力于回答“为什么是这样”的美学叩问。通过对技术、资本、社会思潮与个体创作之间复杂关系的梳理,读者将能以一种全新的、更具批判性的眼光,去欣赏和理解那些在银幕上永恒闪耀的光影瞬间。 张明远先生的这部作品,无疑是近年来国内电影理论研究领域的一部力作,其深度和广度,足以媲美世界一流的电影史论著。

作者简介

目录信息


1 无言独上西楼,月如钩
2 过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠
3 帘卷西风,人比黄花瘦
4 燕归人未归
5 人散后,一钩新月天如水
6 今夜故人来不来,教人立尽梧桐影
7 眉眼盈盈处
8 黄蜂频扑秋千索,有当时、纤手香凝
9 今宵不忍圆
10 野渡无人舟自横
11 蜻蜒飞上玉搔头
12 栏杆私倚处,遥见月华生
13 红了樱桃,绿了芭蕉
14 帘外雨潺潺
……
· · · · · · (收起)

读后感

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序 无言独上西楼,月如钩 过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠 帝卷西风,人比黄花瘦 燕归人未归 人散后,一钩新月天如水 今夜故人来不来,教人生尽梧桐影 眉眼盈盈处 黄蜂频扑秋千索,有当时、纤手香凝 今宵不忍圆 野渡无人舟自横 精蜒飞上玉搔头 栏杆私倚处,遥见月...

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序 无言独上西楼,月如钩 过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠 帝卷西风,人比黄花瘦 燕归人未归 人散后,一钩新月天如水 今夜故人来不来,教人生尽梧桐影 眉眼盈盈处 黄蜂频扑秋千索,有当时、纤手香凝 今宵不忍圆 野渡无人舟自横 精蜒飞上玉搔头 栏杆私倚处,遥见月...

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七月头借得,八月头读完。每日睡觉前朗读几首诗,这个夏天,因为这本《古诗新画》,真真凉快了不少呢。 要我说呢,这诗啊,就跟人一样。有人貌美如花,有人声音好听,有人豪迈,有人忧郁,有人胸中有丘壑,有人心上开出花。林林总总,各有意趣。下面就这本书里的诗,捡我喜欢...  

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序 无言独上西楼,月如钩 过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠 帝卷西风,人比黄花瘦 燕归人未归 人散后,一钩新月天如水 今夜故人来不来,教人生尽梧桐影 眉眼盈盈处 黄蜂频扑秋千索,有当时、纤手香凝 今宵不忍圆 野渡无人舟自横 精蜒飞上玉搔头 栏杆私倚处,遥见月...

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序 无言独上西楼,月如钩 过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠 帝卷西风,人比黄花瘦 燕归人未归 人散后,一钩新月天如水 今夜故人来不来,教人生尽梧桐影 眉眼盈盈处 黄蜂频扑秋千索,有当时、纤手香凝 今宵不忍圆 野渡无人舟自横 精蜒飞上玉搔头 栏杆私倚处,遥见月...

用户评价

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手捧《丰子恺古诗新画》,我仿佛置身于一个温暖的怀抱,那是丰子恺先生一贯的温润与平和。他的画,总能以最简单的线条,勾勒出最深刻的意境,他的散文,则充满了对生活细微之处的观察与感悟。这一次,他将古诗词与画作结合,这对于我来说,无疑是一次视觉与心灵的双重盛宴。我迫不及待地想知道,当他面对“枯藤老树昏鸦”时,会用怎样几笔勾勒出那种凄凉却又宁静的画面?当他解读“大漠孤烟直,长河落日圆”时,又会如何用他那标志性的简练,传达出那种辽阔与壮美?我尤其期待他如何处理那些描绘友情的诗句,比如“海内存知己,天涯若比邻”,他会用怎样的意象,去传递那种跨越时空的思念与牵挂?或许是信鸽,或许是一盏孤灯,又或是两个遥遥相望的身影?我希望这本书不仅仅是对古诗词的视觉化呈现,更能从中感受到丰子恺先生对人生的理解,对情感的洞察,以及他那份对于美的永恒追求。这不仅仅是一次阅读,更是一次与大师对话,一次对生活哲学的品味。

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初读《丰子恺古诗新画》,我便被其独特的艺术语言所深深吸引。不同于许多对古诗词的严肃解读,丰子恺先生的画作仿佛是为诗句注入了鲜活的生命力,让那些文字不再是静态的符号,而是跃然纸上的生动场景。我仿佛看到了他笔下那些带着圆润肚腩、穿着布衣长衫的人物,在诗句所描绘的意境中,或饮茶,或赏月,或泛舟,或漫步,每一个动作都带着一种闲适与自在,一种对当下片刻的全然投入。他的线条看似简单,却能精准地捕捉到诗歌的情感内核。比如,当他描绘“枯藤老树昏鸦”时,是否会用那几笔标志性的弧线,勾勒出一种凄凉而又古朴的意境?当他诠释“大漠孤烟直,长河落日圆”时,又会怎样用寥寥数笔,勾勒出那种辽阔、苍茫而又壮丽的景象?我尤其期待他如何表现那些描绘人情冷暖、世态炎凉的诗句。是会用一种幽默的笔触,化解其中的苦涩,还是会用一种深沉的关怀,引发读者的共鸣?我希望这本书能给我带来一种新的视角,去理解古人的情感,去感受诗歌的力量,同时也能欣赏到丰子恺先生在艺术上的独特造诣。这不仅仅是一本关于诗歌的书,更是一次跨越时空的艺术对话,一次对生活美学的深度探索。

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《丰子恺古诗新画》给我带来的,是一种久违的阅读体验,它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,透过它,我看到了一个更加生动、更加鲜活的古诗世界。丰子恺先生的画,总是带着一种孩童般的纯真和老人般的智慧,他的笔触简练却充满力量,总能精准地捕捉到事物的本质。我期待着,当他去解读“床前明月光,疑是地上霜”时,他会如何描绘那份静谧中的孤寂,是窗前一抹皎洁的月光,还是一个独自仰望星空的身影?当他诠释“谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”时,又会以怎样的画面,让我们体会到农耕的艰辛和食物的来之不易?我尤其好奇他对那些描绘爱情的诗句的处理方式,比如“执子之手,与子偕老”,他会怎样用他那温厚的画风,去诠释这种相濡以沫的深情?或许是两个老人相依相偎的背影,又或是两个孩童手牵手奔跑的画面,都充满着爱的力量。我希望这本书能够引领我,用一种全新的、更具象化的方式去理解古诗词,去感受文字背后的情感和意境,同时也能够欣赏到丰子恺先生独特的艺术魅力,让我在这个快节奏的时代,找到一份宁静和感动。

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当我拿到《丰子恺古诗新画》时,内心涌起的是一种久违的亲切感,仿佛是故人重逢。丰子恺先生的画,总是能轻易地触动我内心最柔软的地方,他的漫画不仅仅是图画,更是他的人生哲学和生活态度。我一直觉得,他的画是有温度的,是能让人会心一笑,同时又引发深思的。这次他将古诗词与他的画结合,我脑海中已经浮现出无数精彩的瞬间。我期待看到他如何解读“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,是会描绘一个迷失在山林中的旅人,在绝望之际看到一抹亮色?还是会用更具象化的方式,比如一扇突然开启的窗户,或者一道豁然开朗的山谷?我很好奇他如何描绘那些描绘友情的诗句,比如“海内存知己,天涯若比邻”,是否会是一个远眺的背影,和一封飘荡在风中的信件,传递出深厚的思念?又或是,他会选取那些描写四季景色的诗句,比如“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪”,在他笔下会呈现出怎样一番轮回的景象?我希望这本书能像他其他的作品一样,不落俗套,不事雕琢,用最纯粹的笔触,描绘出最真挚的情感,让我能在诗画的交融中,重新发现生活的美好,体验人生的况味。

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我一直认为,好的艺术作品,能够连接不同的时代,不同的心境。《丰子恺古诗新画》恰恰做到了这一点。丰子恺先生的画,有一种穿越时空的力量,他的笔触虽然简练,却总能捕捉到最动人的瞬间。我迫不及待地想知道,当他面对“枯藤老树昏鸦”时,会用怎样寥寥数笔,勾勒出那份凄凉中的寂静?当他解读“大漠孤烟直,长河落日圆”时,又会如何用他的画笔,诠释那种苍茫而又壮丽的景象?我尤其好奇他对那些描绘友情的诗句的处理方式,比如“海内存知己,天涯若比邻”,他会用怎样的意象,去传递那种跨越时空的思念与牵挂?或许是信鸽,或许是一盏孤灯,又或是两个遥遥相望的身影?我希望在这本书中,我能够看到一种全新的诗意解读,一种将传统文化与现代审美巧妙融合的艺术实践,让我能够在这个喧嚣的世界中,找到一份宁静,一份感动,一份对生活更深刻的理解。我期待着,在这本书的引领下,能够重新发现古诗词的魅力,也能够更深入地理解丰子恺先生那份温润如玉的人生智慧。

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刚刚翻开《丰子恺古诗新画》,一种温润如玉的亲切感便扑面而来。我一直对丰子恺先生的漫画和散文情有独钟,总觉得他的笔触间流淌着一种超然的智慧和对生活的热爱。这次看到他将古诗词与画作结合,更是让我充满了期待。我迫不及待地想知道,他是如何用他那标志性的简练线条和憨厚的人物,去重新诠释那些流传千古的诗句的。是会保留诗句的原汁原味,还是会赋予它们全新的生命?是会借古喻今,还是会随心挥洒?我脑海中已经浮现出许多可能性,比如李白《静夜思》那“床前明月光”的意境,会是怎样一幅画面?杜甫《春夜喜雨》的“随风潜入夜,润物细无声”,在丰子恺的笔下又会呈现出何等的温柔?苏轼《水调歌头》的“明月几时有,把酒问青天”,会不会勾勒出一个思念亲人的孤独身影,又或是豪迈不羁的旷达情怀?我尤其好奇的是,丰子恺先生是如何选择诗句的,他的选材标准是否和他散文中的视角一脉相承,都充满了对生活细微之处的观察和感悟。而且,他会将不同朝代的诗句放在一起,形成一种有趣的对话吗?还是会围绕某个主题来展开?这些疑问都像一颗颗小种子,在我心中悄悄发芽,让我对这本书充满了无限的探寻欲。我已迫不及待地想沉浸其中,与丰子恺先生一起,在古诗与新画的交织中,重新发现那些被时光掩埋的美好。

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《丰子恺古诗新画》这本书,对于我而言,不仅仅是一次阅读,更是一次心灵的洗礼。丰子恺先生的画,总有一种难以言喻的温暖和亲切感,他的笔触简练而富有韵味,仿佛能直接触碰到人心最柔软的地方。我一直很欣赏他笔下那些充满生活气息的人物,他们总是带着一种淡淡的喜悦,一种对当下片刻的全然享受。当他将古诗词与他的画结合,我脑海中已经充满了各种奇妙的联想。我期待着,当他去解读“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”时,他会如何描绘那份静谧中的生机,是窗外一抹晨光,还是一个在梦中微笑的孩童?当他诠释“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”时,又会以怎样的画面,让我们体会到那种离别的愁绪与不舍?我尤其好奇他对那些描绘思念的诗句的处理方式,比如“海上生明月,天涯共此时”,他会用怎样的画面,去传递那种跨越山海的共鸣?我希望在这本书中,我能够看到一种全新的诗意解读,一种将传统文化与现代审美巧妙融合的艺术实践,让我能够在这个喧嚣的世界中,找到一份宁静,一份感动,一份对生活更深刻的理解。

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《丰子恺古诗新画》给我带来的惊喜,在于它打破了我对传统古诗词鉴赏的刻板印象。我一直认为古诗词是需要经过一番考据和解读才能领会其精髓的,但丰子恺先生的画作却是一种直观的、情感化的表达。他用最简单、最接地气的方式,将那些高雅的诗句变得触手可及。我脑海中已经勾勒出许多画面:或许是“白日依山尽,黄河入海流”的壮阔,在丰子恺先生笔下会变成一个孩童望着远方的剪影;或许是“花谢花飞花满天,红消香断有谁怜”的哀婉,在他笔下也许会是一只轻盈飞舞的蝴蝶,和一片被风吹落的花瓣,传递出一种淡淡的忧伤。我好奇的是,他是否会选取那些描绘闲适生活、田园乐趣的诗句,并用他的画笔赋予它们更多的趣味和韵味?比如“采菊东篱下,悠然见南山”,是否会展现一个安详自得的隐士形象,在静谧的山野中享受宁静?又或者,他会尝试去描绘那些充满哲理意味的诗句,比如“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”,他会如何用他那独特的视角,去诠释这种及时行乐的人生态度?我期待在这本书中,能够看到一种全新的诗意解读方式,一种将传统文化与现代审美巧妙融合的艺术实践,让我重新感受到古诗词的魅力,并从中汲取生活的智慧与力量。

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《丰子恺古诗新画》这本书,于我而言,更像是一次与过往的对话,一次穿越时空的重逢。丰子恺先生的画,总有一种独特的韵味,那是一种洗尽铅华的朴素,一种洞悉世事的从容,一种对生活的热爱。他的漫画,不仅仅是简单的线条组合,更是他心灵的写照,是他对生活感悟的凝结。我一直很喜欢他画中的那种恬淡与从容,仿佛无论遇到什么,都能保持一份内心的平和。当他将古诗词与他的画结合,我脑海中已经勾勒出许多可能的画面。比如,当他诠释“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”时,是否会描绘一个孩童在温暖的被窝里,被窗外的鸟鸣唤醒,脸上带着一丝慵懒的微笑?又或者,当他解读“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”时,他会如何用他那温厚的笔触,去描绘那种离别的愁绪与不舍?我尤其好奇他如何处理那些描绘思念的诗句,比如“海上生明月,天涯共此时”,他会用怎样的画面,去传递那种跨越山海的共鸣?我希望在这本书中,我能够看到一种全新的诗意解读,一种将传统文化与现代审美巧妙融合的艺术实践,让我能够在这个喧嚣的世界中,找到一份宁静,一份感动,一份对生活更深刻的理解。

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初翻《丰子恺古诗新画》,一股温润如玉的亲切感便扑面而来。丰子恺先生的画,总有一种独特的魅力,那是一种洗尽铅华的朴素,一种洞悉世事的从容,一种对生活的热爱。他的漫画,不仅仅是简单的线条组合,更是他心灵的写照,是他对生活感悟的凝结。我一直很喜欢他画中的那种恬淡与从容,仿佛无论遇到什么,都能保持一份内心的平和。当他将古诗词与他的画结合,我脑海中已经勾勒出许多可能的画面。比如,当他诠释“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”时,是否会描绘一个孩童在温暖的被窝里,被窗外的鸟鸣唤醒,脸上带着一丝慵懒的微笑?又或者,当他解读“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”时,他会如何用他那温厚的笔触,去描绘那种离别的愁绪与不舍?我尤其好奇他对那些描绘思念的诗句的处理方式,比如“海上生明月,天涯共此时”,他会用怎样的画面,去传递那种跨越山海的共鸣?我希望在这本书中,我能够看到一种全新的诗意解读,一种将传统文化与现代审美巧妙融合的艺术实践,让我能够在这个喧嚣的世界中,找到一份宁静,一份感动,一份对生活更深刻的理解。

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严!重!不!全!难道你们不晓得收集癖的尊!严!吗!

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读诗赏画的一本好书

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人散后,一勾新月天如水

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绝版了TAT

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七月借书,啊,我非常喜欢这本书。那时候是夏天了,每天晚上睡觉前翻几页,感到特别清凉。这是很少的看完之后我想购买的书。因为那些画儿和那些诗。还书之前,我把喜欢的那些都用手机拍下了,然后打包在电脑里,曾经说要每天写一篇,完成一系列评论。结果也没能坚持。现在想来,那些保存还在电脑里。因为现在生活已安定下来,又可以继续了,这个春天,要把那些评论和感想写完。最让我不能释怀,是内心的自由与向往不得不建立在安稳的生活之上,他们是这个世间最大的矛盾。

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