新编Photoshop CS图像处理专家（附1光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国科学技术出版社

作者:赵道强

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2004-5-1

价格:58.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787504637147

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• CS
• 图像编辑
• 设计
• 软件
• 教程
• 图形
• 数码
• 技巧

图像艺术的魔力与技艺：深入探索数字创意的新纪元 一部关于图像创作、后期精修与视觉叙事的权威指南 在这个信息爆炸的时代，图像不再仅仅是记录瞬间的工具，它已经升华为一种强有力的语言，一种连接情感、传递思想的媒介。无论是专业设计师、摄影师、市场营销人员，还是热衷于分享生活点滴的普通用户，对高质量视觉内容的掌控能力，都成为了构建个人品牌与实现创意抱负的关键。本书正是应运而生，它并非简单地罗列软件功能，而是旨在构建一套完整、系统且富有前瞻性的数字图像处理知识体系，带领读者跨越工具的表象，直抵创意的核心。 本书的深度与广度，覆盖了从基础理论到尖端应用的完整流程。我们摒弃了对特定软件版本更新的盲目追随，而是着重于图像科学的底层逻辑、设计美学的核心原则，以及高效工作流的构建。我们的目标是培养读者成为能够独立思考、解决复杂视觉问题的“图像架构师”，而非仅仅是软件的操作员。 第一部分：图像世界的基石——理论与色彩的本质 在沉浸于工具的海洋之前，必须夯实基础。本部分深入探讨了数字图像的构成原理，为后续所有操作奠定坚实的理论基础。 像素的奥秘与分辨率的权衡： 我们将解析像素如何承载信息，并详细阐述不同应用场景（印刷、网络、高清显示）下，最优分辨率的选择标准与处理技巧。内容将涵盖采样理论、插值算法的优劣，以及如何避免因错误的分辨率设定导致的图像质量灾难。 色彩空间与光影的科学： 色彩绝非随性而为，它是科学与艺术的结合。本章细致剖析了RGB、CMYK、Lab等主流色彩空间的特性、转换机制及其在不同设备间的色彩管理问题。特别是对色彩配置文件（ICC Profile）的解读与应用，确保您的作品在不同介质上保持一致的视觉效果。此外，我们还将深入探讨光线与阴影在二维平面上模拟三维空间感的物理学原理，这是所有真实感渲染的基础。 构图的永恒法则与叙事结构： 图像的吸引力首先来源于其结构。我们将超越传统的“三分法”，探讨动态平衡、负空间运用、视觉引导线构建、以及如何根据不同的信息层级（主旨、次要信息、背景）组织画面元素。本书提供了一系列实用的构图练习，旨在将这些理论内化为直觉式的操作习惯。 第二部分：非破坏性编辑的哲学与高级精修技艺 数字后期处理的精髓在于“不损害原始素材，同时实现最大的优化”。本部分将重点打磨读者的精修能力，推崇严谨、可回溯的工作流程。 图层组与蒙版的艺术： 我们将系统讲解图层管理的高级策略，如何利用智能对象、非破坏性调整层实现复杂的组合与编辑。特别是在蒙版技术上，我们将超越基础的黑白蒙版，探讨通道蒙版、矢量蒙版、以及如何结合选区工具进行精确的局部调整，实现如“高光保留”或“阴影细节恢复”等专业级效果。 选区的精准捕获与重塑： 像素级的精确选择是高阶修图的必备技能。本章将详尽介绍色彩范围选择、路径选择的创建与优化，以及如何利用边缘感知技术处理发丝、玻璃、半透明物体等复杂边缘。重点在于如何通过多次叠加、混合选区来达到人工描绘难以企及的精度。 影调的雕琢与微反差控制： 好的照片具有层次感，这来源于对中间调、亮部和暗部细节的精妙控制。我们将深入研究曲线工具的数学模型，而非简单的拖拽，学习如何利用S曲线、反S曲线以及通道分离技术，实现对画面的戏剧性影调重塑。微反差（Micro-contrast）的调整技巧，将使画面质感得到质的飞跃。 色彩平衡与风格化调色： 调色是赋予图像情感和统一视觉语言的关键步骤。本部分详述了色相/饱和度、颜色查找表（LUTs）、分离色调以及目标色匹配（Targeted Color Matching）的工作流程。我们将分析经典胶片、电影场景的色彩倾向，并指导读者如何通过科学的步骤，建立属于自己的色彩倾向库。 第三部分：现实世界的挑战——专业图像的修复与合成 本书着重于解决实际工作中最棘手的图像问题，提升处理复杂素材的能力。 瑕疵的消除与材质的还原： 修复老照片、去除污点、修正畸变是基础功。更重要的是，如何处理材质的连续性问题——例如修复大面积天空、砖墙或织物的重复图案。我们将教授如何利用内容感知技术结合手工绘制，实现无缝修复。 多张图像的完美融合： 现代图像创作往往依赖于合成。本章聚焦于如何处理不同光源、不同曝光、不同景深的照片进行合成。关键在于光线匹配（Lighting Matching）、视角校正（Perspective Correction）以及边缘过渡的自然化处理，确保合成部分在物理上和视觉上都令人信服。对于HDR（高动态范围）合成，我们将提供专门的流程，用以捕捉人眼所见的全部亮度信息。 三维元素与二维平面的交互： 随着技术的发展，将三维渲染输出（如CGI）与真实照片进行整合变得越来越普遍。本部分将指导读者如何分析环境光的方向、强度和色温，并利用这些信息，精确地为三维模型添加环境阴影、反射和氛围光，使其完美地“坐落”于二维场景之中。 第四部分：效率至上——工作流程优化与自动化 专业工作需要速度与一致性。本部分致力于将读者的操作提升到工业级的效率水平。 批处理与动作脚本的构建： 对于大量重复性的任务，手动操作是效率的杀手。我们将详尽解析如何录制、编辑和调用“动作”，并结合批处理命令，实现对上百张图片的批量尺寸调整、水印添加、格式转换乃至基础色彩校正。 模板化设计与规范化输出： 探讨如何建立标准化的项目模板，从预设的色彩空间到命名规范，确保团队协作时的一致性。并针对网络（Web P、SVG）、印刷（PDF/X标准）等不同输出平台，提供优化的导出预设和检查清单，避免因输出设置错误导致的后续麻烦。 结论：超越工具的视野 本书的终极目标，是使读者从“学会用软件”跃升至“用软件实现想法”。我们提供的不是一本软件操作手册，而是一套贯穿始终的视觉思维导图。掌握这些原则与技术，即使未来软件界面发生巨变，您依然能够凭借深厚的理论功底和成熟的工作流程，驾驭任何数字图像处理工具，真正成为图像艺术领域的专家。每一次点击、每一次调整，都将充满目的性与创造力。

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