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出版者:中国书籍出版社

作者:中国书籍出版社

出品人:

页数:65

译者:

出版时间:1999-1

价格:4.5

装帧:平装

isbn号码:9787506801027

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《书画史纲要：从魏晋风骨到明清流变》 第一章 魏晋风度：笔墨的觉醒与个性的张扬 本书将带领读者穿越历史的长河，探寻中国书法艺术自魏晋时期萌发出的勃勃生机与深刻变革。东汉末年，社会动荡，士人阶层开始寻求精神的寄托与个性的解放，这直接催生了书法艺术的飞跃。从篆隶的规范中解放出来，行书和草书的运用日益成熟，成为表达个人情怀与学识修养的重要载体。 一、 钟繇与二王：行书的定型与典范的建立 本章重点剖析了钟繇对楷书和行书的贡献。钟繇被誉为“楷书之祖”，其笔法圆润自然，结构雍容，为后世楷书的发展奠定了坚实的基础。更重要的是，他将书写中的实用性与审美性完美结合，开创了清新自然的行书风貌。 紧接着，我们深入研究了“书圣”王羲之及其子王献之的艺术成就。王羲之集前人之大成，以其“尽善尽美”的书法风格，将行书推向了难以企及的高度。《兰亭集序》无疑是这一时期的巅峰之作，它不仅是王羲之个人才情与性灵的集中体现，更确立了此后一千多年士人书法的审美旨趣。我们详细解析了王羲之笔下“不激不厉，而风规自远”的内在韵味，探讨其用笔的提按顿挫、结体的欹侧平衡，以及墨色的浓淡变化如何共同营造出一种流动的生命力。 王献之在继承乃父的基础上，进一步追求洒脱与变化，其笔势更加开张，用墨更为淋漓，对后世草书和行草的发展产生了深远影响。通过对比父子之作，可以清晰看到魏晋士人对于“自然”与“气韵”的不懈追求。 二、 南北朝的分流与风格的初步定型 魏晋南北朝时期，由于地域和文化背景的差异，书法艺术开始呈现出南北不同的面貌。北朝以碑刻为主，书风雄强、质朴、古拙，如《龙门二十品》，其笔画方折多、气势雄浑，为后来的楷书“碑入帖”提供了重要的源头活水。 南朝则承续了二王的传统，注重笔法精微和风韵优雅。这一时期的代表人物，如羊欣、萧衍等人，对王羲之书法的研习深入细致，形成了妍美、秀逸的南朝书风，为隋唐盛世的到来积蓄了能量。 第二章 隋唐气象：法度森严与创新并举 隋唐是中国历史上国力最为强盛的时期，这种宏大的时代背景深刻影响了书法艺术的发展方向。唐代书法强调“法度”和“规范”，楷书被推崇至极致，成为官方书体，并形成了影响深远的“唐楷”体系。 一、 初唐：楷书的规范化与碑帖融合的开端 初唐时期，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”各领风骚。欧阳询的楷书“险劲瘦硬”，结构严谨，法度森严，以其独特的“体势”成为一代圭臬。虞世南则以“温润秀逸”著称，在法度和意趣之间找到了绝佳的平衡点。 本章重点论述了楷书的“体势”之争，即在保持法度的前提下，如何通过笔画的粗细、结体的向背，营造出不同的视觉感受和精神气质。这是从魏晋的“尚意”向唐代的“尚法”过渡的关键一步。 二、 盛唐：颜真卿与张旭：浑厚与奔放的极致 盛唐时期，书法艺术达到了气势磅礴的顶峰。颜真卿的出现，标志着中国书法进入了一个全新的境界。颜真卿的楷书“颜体”，雄浑厚重，气势充沛，他将个人的道德修养和强烈的爱国情怀熔铸于笔端，其书法不仅是技艺的展现，更是“仁、义、忠、信”的载体。我们详尽分析了颜体的点画特征——重按轻提、方圆兼备、内含筋骨，并探讨了他对后世宋代书家的决定性影响。 与此同时，张旭将草书推向了“狂放”的极致，他的“颠张”与杜甫“醉素”齐名，其草书打破了一切既有规范，以奔腾的想象力和非凡的气概，将抽象的音乐节奏融入笔墨之中，展现了盛唐士人精神中“不拘泥”的洒脱一面。 三、 中晚唐：法度中的微变与新意的酝酿 中晚唐，随着国力的相对衰退，书风开始转向内敛与精致。柳公权接过颜体的雄强衣钵，创立了“柳体”，以其骨力洞健、结构清劲著称，强调骨力的重要性，形成了与颜体并峙的又一楷书高峰。同时，怀素在草书领域，继承了张旭的奔放，但更注重笔意的连贯与章法的疏密，其“今草”的典范地位得以巩固。 三章 宋代：尚意书风的全面回归与文人书法的确立 唐代以后的宋代，文学地位空前提高，书法不再仅仅是官家或书匠的技艺，而彻底成为文人士大夫表达学养和性情的工具，“尚意”风潮全面回归。 一、 宋四家：风格的多元化与个性的解放 宋代书坛的代表人物“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——共同构筑了宋代书法的核心。 苏轼主张“我书意造拙”，反对刻意求工，其书法追求“平淡天真”，用笔方拙，字形扁阔，气韵自成一家，体现了文人看透世事的豁达。 黄庭坚则将草书的连带和行书的欹侧推向极致，他强调“提笔顿挫”和“牵丝连带”，形成了他独特的“长枪大戟”式的风格，对后世影响极大。 米芾以“刷字”闻名，其用笔迅疾，墨色变化丰富，行笔跌宕起伏，展现出他“风樯阵马，沉着飞翥”的潇洒个性。 二、 碑学与帖学的初步分化 宋代虽然以帖学为主流，但对北碑的关注已隐约可见。米芾对魏晋古拙之美的推崇，以及对“古不乖今”的探求，为后世碑学的兴起埋下了伏笔。 第四章 元代：文人复古与赵氏的影响（略述与过渡） 元代，在政治环境的变动下，许多士人退回文化领域寻求慰藉，书法艺术转向对晋唐传统的“复古”与“重估”。赵孟頫便是这一时期的集大成者，他全面回归晋唐笔法，提倡“学古之意”，强调中和、温润、秀雅的审美取向，力图恢复唐以前的法度。他对楷书、行书、草书的全面精通，使他的书法成为元代士人学习的典范。 结语：流变的审美观照 本书通过对魏晋、隋唐、宋元四个重要历史阶段书法的梳理与剖析，展示了中国书法艺术如何从早期的法度确立，到盛唐的气势磅礴，再到宋代的意趣解放，每一次风格的转向，都与当时的社会思潮、哲学观念和文人修养息息相关。书法艺术的魅力，正是在于其永恒流变中对“人”的精气神的忠实记录。

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这本《赵孟頫行书》的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅而不失古朴的气韵，仿佛一打开就能感受到浓郁的书卷气。纸张的质感处理得恰到好处，既有宣纸那种温润的手感，又兼顾了现代印刷的清晰度，即使用放大镜细看，那些墨色的浓淡干湿变化也表现得淋漓尽致。尤其欣赏的是，编者在选材上的独到眼光，收录的作品不仅仅是那些耳熟能详的“大路货”，更有不少鲜为人知、但艺术价值极高的手札或小品，这对于真正想深入研究赵体风格的爱好者来说，无疑是极大的福音。比如其中一幅晚年行书的对联，笔势老辣，结体在法度森严中又透着一股恣肆的文人情怀，那种“屋漏痕”的苍劲与“锥画沙”的内敛并存的妙处，单凭印刷品的呈现就已令人拍案叫绝，可见原件的水平之高。装帧上留白的处理也极为考究，既没有让画面显得拥挤，又保证了每幅作品都有足够的呼吸空间，使得观者在欣赏时能够专注于墨迹本身，而不是被周遭的干扰所牵引。总而言之，从物质层面而言，这不仅仅是一本字帖，更像是一件值得收藏的艺术品，足以看出出版方对赵孟頫这位书坛巨匠的敬意。

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阅读这本《赵孟頫行书》的过程，对我而言，与其说是一种“学习”，不如说是一种对传统审美精神的“再教育”。在当下这个追求快速和便捷的时代，能够静下心来，欣赏这种需要耐心和时间去品味的艺术，本身就是一种奢侈的享受。这本书的魅力在于它的“留白”——无论是纸上的物理留白，还是内容上的精神留白。它没有试图将赵孟頫“格式化”成一个简单的范本，而是提供了一个入口，让你自行去探索其中的奥秘。我特别喜欢其中几页的墨迹给我的那种“松静”之感，不同于唐人那种锐利的筋骨感，赵体的行书更像是春日里的暖阳，温润而充满生命力。它教导观者，真正的力量往往是内敛的，是藏在优雅和秀美之下的深厚功力。这对我日常的工作和创作状态都有着潜移默化的积极影响，让我学会用更平和、更注重内在和谐的方式去处理和面对复杂的问题。它是一面镜子，映照出古典艺术的永恒魅力。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这套书所构建的“王虙气象”之中，我的感受是，这本书与其说是一本字帖，不如说是一份极具启发性的“书学心法”。它没有冗长枯燥的理论说教，而是通过精妙的排版和对比，引导读者去自我体悟。比如，它将赵孟頫早期的秀逸与中晚期的雄浑并置对比，那线条的粗细、用笔的提按，甚至是字与字之间的呼应关系，都清晰可见地展现了这位大书法家如何随着年龄和心境的变化而进行自我革新与超越。我尤其关注了其中对于“提笔中锋”的解析，虽然书中没有直接写出“中锋”二字，但通过对某些特定笔画如“竖”的放大局部图，可以清楚地观察到，赵頫在行书中是如何做到“力透纸背”而不失温润的，这种“外圆内方”的笔法精髓，通过高质量的影印得以最大程度地还原。这对于那些长期练习但不得要领的习书者来说，无异于醍醐灌顶。它教会我的不是“怎么写”，而是“为什么这样写会更好看、更有韵味”，这种潜移默化的引导，远比生硬的口诀有效得多。

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作为一名传统文化爱好者，我对市面上许多所谓的“名家字帖”都持保留态度，因为很多版本都是粗制滥造，失真严重，别说学习古人笔意，连基本的“形”都可能被误导。但令人欣慰的是，这本关于赵孟頫行书的出版物，在“忠于原作”这一点上做得极为出色。我注意到，即便是那些细节极为微妙的“飞白”之处，墨色的枯涩感和纸张的渗化边缘，都得到了细致的刻画。这反映出在制版和印刷过程中，对古代墨迹特性的深刻理解。例如，在某几页关于《苕溪帖》的摹本中，那些看似随意的点画，实则蕴含着极强的节奏感和韵律美，而这本书的印刷清晰度，使得我可以清晰地分辨出“渴笔”与“润笔”的交替运用，这在学习行书的“墨法”时，是至关重要的一个环节。它让你真切地感受到，书法不仅仅是笔画的组合，更是一场与纸、墨、空气之间复杂而精妙的对话。这种对原作精神的敬畏与还原，让这份阅读体验变得无比踏实和可靠。

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这本书的开本设计，可以说是完全站在一个“学者”的角度来编排的，而非仅仅是针对初学者的入门手册。它的版式布局颇具匠心，比如它没有采用一味地将字帖铺满全页的做法，而是巧妙地将赵孟頫的题跋、尺牍（如果包含的话）与其他经典作品穿插编排。这种布局的好处在于，它不仅展示了赵頫在正式场合的严谨书写，更揭示了他在日常交流中的率真与洒脱。你可以在同一时间感受到“士大夫”的端方与“文人”的率性。这种对比极大地丰富了我们对赵孟頫这位历史人物的认知，也让学习者在模仿时，能够更灵活地掌握不同情境下的书写策略。此外，那些选取的篇目，似乎也经过了某种“脉络梳理”，虽然没有明确的文字说明，但从草书的放纵到行书的规范，再到小楷的清劲（如果收录了），形成了一种微妙的递进关系，让人在翻阅的过程中，仿佛跟随着赵頫一生的艺术轨迹在行走，这种深层次的编排智慧，着实令人赞叹。

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