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出版者:中国书籍出版社

作者:吕大铭

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1997-7-1

价格:3.50元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787506806275

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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• 字帖
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• 临摹

翰墨流芳：中国书法艺术探微 作者： 王守之 出版社： 华夏文林出版社 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5000-0000-0 --- 内容简介： 《翰墨流芳：中国书法艺术探微》并非一本侧重于单一字体的描红或习字指南，而是一部系统梳理和深入剖析中国书法艺术发展脉络、审美特征及文化内涵的综合性学术著作。本书旨在为广大的书法爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个全面而深入的视角，去领略中华“写意”之美。 全书共分为六个主要篇章，从历史源流到技法精髓，再到文化哲学，层层递进，构建了一个完整的书法艺术认知体系。 第一篇：文字的诞生与书法的肇始（约250字） 本篇追溯了汉字从甲骨文、金文到篆书的漫长演化过程。重点论述了早期文字载体（如甲骨、青铜器、竹简）对书写形态的影响，探讨了篆书作为一种成熟的书体，如何奠定中国书法“线条艺术”的基础。 我们详细分析了“书”与“写”的区别，指出在秦统一文字后，隶书的出现标志着书写从实用性向审美性转变的关键一步。这一阶段的文本，详述了“隶变”的意义，以及它如何为后续的楷、行、草等书体的全面成熟铺平了道路。我们着重考察了睡虎地秦简、张家山汉简等出土文物，以实物佐证了早期书法的朴拙与雄浑之美。 第二篇：魏晋风度与书体的成熟（约300字） 魏晋南北朝时期是中国书法史上一个极其重要的转折点，也是“士人精神”与书法艺术深度融合的时代。本篇集中笔墨探讨了楷书、行书、草书的最终定型过程。 着重分析了王羲之、王献之父子对书法的革新性贡献，特别是王羲之如何集前人之大成，确立了妍美流便、中和典雅的东晋书风。我们对《兰亭集序》进行了细致的墨迹研究，揭示了其中蕴含的“自然天成”的审美境界。此外，本书也未忽略北碑的雄强之风，对比了北魏墓志铭的方峻峭拔与南帖的圆润秀逸，展现了南北对峙背景下书法艺术的多元面貌。 第三篇：唐代的规范与盛唐气象（约350字） 唐代是书法制度化和规范化的鼎盛时期。本篇深入剖析了唐代对书体的标准制定及其对后世的影响。 我们详细介绍了欧阳询（欧体）、虞世南（虞体）、褚遂良（褚体）和颜真卿（颜体）、柳公权（柳体）等“初唐四家”和“盛唐大家”的风格特征。重点研究了颜真卿“忠义之书”所体现的博大、浑厚、充满力量感的“颜体”美学，认为这不仅是书体上的突破，更是儒家“仁者”精神在笔端的体现。同时，本书也对唐代草书的“今草”发展进行了梳理，以张旭、怀素的狂草为例，阐释了“以狂济颠”的艺术手法，如何将书法的抒情性推向极致。 第四篇：宋代尚意与文人书风的勃兴（约300字） 宋代书法，一改唐代的法度森严，转而追求“意趣”和“个性解放”。本篇将焦点聚集在“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄身上。 我们分析了苏轼如何提倡“我书意造无法”，强调书法是表达个人学识与修养的载体；黄庭坚如何发展出长枪大戟、侧锋取妍的“黄体”，将线条的运动感发挥到极致；米芾如何追求“八面出锋”的奇险和洒脱，形成其独树一帜的“刷字”。本书强调，宋人对“意”的追求，极大地拓宽了书法的表现领域，使其更贴近文人日常生活与哲思。 第五篇：元明清：复古、创新与流派纷呈（约200字） 元代赵孟頫以复古姿态提倡“回归晋韵”，对唐代碑学留下的部分僵硬气息进行了矫正，使书法重回“秀雅”之路。明代书法则呈现出流派纷呈的态势，文徵明、祝允明、董其昌等人的探索，既有对晋唐传统的继承，也有对个人趣味的张扬。 清代碑学中兴，康熙、乾隆时期的碑刻研究达到高峰，碑学与帖学的对立与融合，为近现代书法艺术的转型积蓄了能量。本篇对“碑帖之争”的文化背景进行了梳理，指出其背后是对传统文化中“法度”与“性情”的再平衡探讨。 第六篇：书法的审美哲学与当代价值（约150字） 最后，本书超越技法层面，探讨了中国书法深层的哲学意蕴。书法被视为“无声的音乐，无形的舞蹈”，是人与宇宙、人与自我精神交流的媒介。我们探讨了中国书法中的“气”、“韵”、“势”等核心审美范畴，以及它们与道家、儒家思想的内在联系。在当代，书法如何在新媒体时代中保持其生命力，以及其在跨文化传播中的独特价值，也是本书探讨的落脚点。 --- 本书特色： 图文并茂： 甄选了大量高质量的历代碑帖高清拓片和名家墨迹放大细节图，便于读者直观对比和鉴赏。 学术严谨： 引用了多方重要出土文献和权威考证资料，确保了历史脉络的准确性。 视野开阔： 不拘泥于单一字体的介绍，而是将书法视为中国艺术史、思想史的一个有机组成部分进行宏观考察。 本书适合有一定书法基础，渴望深入了解中国书法艺术全貌和文化底蕴的进阶学习者和研究者。

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我不得不提一下这本名为《量子纠缠的哲学诠释》的学术专著。坦白说，我对物理学的理解仅停留在科普层面，但这本书的作者成功地架起了一座坚固的桥梁，将前沿的物理概念与深刻的哲学探讨连接起来。全书结构严谨，逻辑推进层层递进，从哥本哈根诠释的困境出发，逐步深入探讨了“实在性”在微观层面的瓦解与重构。作者对康德、休谟等哲学家的观点引用得非常精准且富有洞察力，使得那些晦涩的物理学悖论变得可以被思辨所触及。尽管某些章节的数学推导我只能略读而过，但其论证思路的清晰度，特别是对“观察者效应”所蕴含的认识论意义的剖析，着实让我大开眼界。这本书的价值在于，它不仅是对物理学进展的总结，更是一次对人类认知极限的勇敢挑战，它迫使读者重新审视我们习以为常的因果律和确定性观念。

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《舌尖上的异域风情录》这本书，与其说是一本美食指南，不如说是一部跨文化的社会观察报告。作者以独特的视角，追踪了世界各地那些濒临失传或深受地方文化烙印的传统菜肴背后的故事。我最欣赏的是，作者在描述食物制作过程时，总是能巧妙地融入当地的民俗、宗教仪式乃至家庭结构变迁。例如，书中对摩洛哥塔吉锅的描述，不仅详细记录了香料的配比，更阐述了这种烹饪方式如何在游牧民族的迁徙生活中扮演了“移动的厨房”这一核心角色。文字充满了感官的冲击力——酸、甜、苦、辣，在作者的笔下仿佛都有了清晰的纹理和色彩。更难能可贵的是，作者以一种非常谦逊和尊重的态度对待每一个被记录的文化，没有居高临下的审视，只有平等的交流与欣赏。读完后，我对食物的理解不再停留在“好吃”的层面，而是上升到了文化载体和身份认同的高度，让人食欲大增，求知欲也同时被点燃。

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最近翻阅的这本诗集《无垠的蓝色边缘》，完全颠覆了我对现代诗歌的刻板印象。这位诗人的笔触极其冷峻而又充满哲思，他擅长使用极简的意象来构建宏大的存在主义思考。诗歌的篇幅大多很短，但每一个词语都像是经过千锤百炼的宝石，棱角分明，闪烁着锐利的光芒。比如其中一首，只用了“灰烬”、“钟摆”、“遗忘”三个意象，却将时间流逝的虚无感表达得入木三分。阅读时，我发现自己需要频繁地停下来，反复咀嚼那些看似简单的句子，因为它们背后隐藏着巨大的张力。这本书的排版设计也极具现代感，大片的留白仿佛是诗歌本身呼吸的空间，将读者的注意力完全集中到文字的张力之上。这绝对不是一本可以快速浏览的书，它需要你沉静下来，带着一份虔诚去与之对话。读完之后，内心会有一种被洗涤过的宁静，同时也夹杂着一丝对世界边界的好奇和探寻欲。

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这本《山河故人》的封面设计就充满了故事感，水墨晕染的群山与若隐若现的古建筑，一下子把我拉进了一个悠远的时空。故事的主线围绕着家族几代人的变迁和坚守展开，叙事手法非常细腻，作者似乎有着将历史的厚重感与个人情感的微妙波动完美融合的魔力。我特别欣赏作者在刻画人物性格上的深度，每一个配角都有其复杂的人生逻辑，绝非简单的功能性符号。比如那位早逝的才子，他的人生轨迹虽然短暂，却像一颗流星，照亮了整个家族的记忆图谱。读到中年那段关于“故土难离”的挣扎时，我甚至能感受到那种深入骨髓的乡愁，那不仅仅是对地理位置的依恋，更是对逝去时光和文化根脉的挽留。这本书的文字节奏把握得恰到好处，时而舒缓如涓涓细流，娓娓道来家族往事；时而又陡然紧迫，如同山洪爆发，将命运的无常展现得淋漓尽致。全书读完，感觉像是经历了一场漫长而又值得的回望，让人不禁思考，在时代的洪流中，我们究竟能留住多少真正属于自己的东西。

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我最近沉迷于这套关于宋代城市生活的史料汇编《烟火集锦》。这本书的资料搜集工作简直是令人叹为观止，它没有拘泥于宏大的政治叙事，而是聚焦于市井的“烟火气”。作者引用的笔记、地方志甚至是民间谚语，都生动地还原了当时人们的衣食住行。比如，书中有一章详细描绘了北宋汴京夜市的繁荣景象，从摊贩的吆喝声到各种小吃的香气，简直像是能穿透纸面扑鼻而来。我尤其喜欢那些关于宋代娱乐文化的记述，比如瓦舍勾栏里的说书人和杂剧表演，那些段子和桥段，读起来比现代的喜剧还要妙趣横生，显示出古人的智慧和幽默感。而且，这本书的插图非常精美，很多都是根据出土文物复原的，这极大地增强了阅读的直观感受。对于历史爱好者来说，这本书提供了一个非常立体、有血有肉的宋朝侧影，它证明了历史研究也可以是如此的引人入胜和充满生活气息，而不是枯燥的年代罗列。

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