欧阳询书《九成宫》 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中国书籍出版社

作者:张铭

出品人:

页数:52

译者:

出版时间:1997-7

价格:4.5

装帧:平装

isbn号码:9787506802987

丛书系列:

图书标签:

Divers
书法
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具体描述

中国碑帖汗牛充栋，中国善书者众矣，然而由于年代久远，许多碑帖包括为历代书家所推崇的名家名帖，流传至今，均存在程度不同的字迹缺残，和帖面磨损。为了便于今人学习仿练，为习书练字者提供最佳的书法范，本社特约请在关学者精选历代部分名帖，重新进行考证，补注其碑文缺残之字，清修其帖面漫漶，之迹，使碑文完整无缺，帖面焕然一新。

习书练字最关键的是掌握书体运笔规则。而历代书家运笔均各有千伙，为方便习者学习，

《金石翰墨：中国书法史略论》内容概要本书《金石翰墨：中国书法史略论》并非聚焦于某一位书法大家的特定作品，而是以宏大的视角，梳理了自殷商甲骨文肇始，历经秦汉篆隶的演变，魏晋风骨的勃发，唐宋书风的鼎盛与分流，直至元明清近现代书法艺术的漫长发展脉络。全书以史为经，以碑刻、墨迹等实物为纬，深入剖析了不同历史时期书写工具、社会思潮、审美取向对书法风格产生的决定性影响，旨在为读者构建一个清晰、立体的中国书法艺术发展全景图。第一章：文字之源与早期书体探索本章追溯了汉字的起源，详细考证了甲骨文和金文的时代特征、章法结构及其文化意涵。重点探讨了春秋战国时期“书风一变”的地域性差异，如秦系文字的统一趋势与东方六国文字的多元面貌。随后，聚焦于秦朝的“书同文”政策，阐述了小篆的规范化过程，并深入分析了隶书在秦汉之际的兴起，这种由“圆转”到“平直”的结构性变革，如何为后世楷书、行书的产生奠定了关键的笔法基础。本章对汉代碑刻中的隶书风格进行了细致分类比较，指出隶书在汉末已孕育出成熟的、极具个人面貌的书写倾向。第二章：魏晋风度与笔法体系的奠基魏晋时期是中国书法史上最为关键的转折点。本章首先探讨了东汉末年“尚韵”思潮的兴起，以及社会动荡下士人对个体精神表达的强烈需求，促使书写从程式化的“实用工具”向“艺术载体”的飞跃。重点分析了王羲之、王献之父子的贡献，阐述了他们如何集前人之大成，将楷书、行书、草书的笔法、结构和章法提升到前所未有的高度，确立了后世数百年难以撼动的审美规范。特别辟出一节，细致解析了“二王”书风的内在精神——“中和雅正”，并与其他流派如张芝的草书、钟繇的楷书进行了对比，突显了其开创性地位。第三章：盛唐气象与风格的极致探索唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也达到了一个高峰。本章分为南北两派进行论述。南派以“初唐四家”为代表，强调法度的森严与规范的建立，如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人，他们如何继承晋韵，并注入各自的谨严或秀逸之气。更重要的是，本章深入剖析了盛唐时期以颜真卿、柳公权为代表的书家，他们如何突破“二王”以来的内敛与秀美，开创出“尚法”与“尚骨”的新风尚。颜真卿的书法被视为具有强烈的“庙堂气”和“人格力量”，其雄浑、端庄的风格与时代精神高度契合。柳公权则在颜体的基础上，追求更为瘦劲、遒健的笔势。本章将分析唐代楷书诸家的结构特点，探讨他们如何通过笔画的提按顿挫，表现出极强的力度感与秩序美。第四章：宋代文人书风的兴起与审美转向进入宋代，社会结构发生变化，文人士大夫的地位空前提高，书法艺术不再独尊法度，而日益强调“意趣”与“性情”的表达。本章重点介绍“宋四家”：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼提倡的“我书意造，独由心画”，标志着书法主体性的确立。黄庭坚的“长枪大戟”，笔势开张，体态欹侧，体现了宋人对“韵”的追求。米芾则以“刷字”著称，其行草跌宕起伏，潇洒奔放，是宋代“尚意”精神的极致体现。本章将对比宋人与唐人对“法度”的不同态度，论述宋人如何将书写视为个人学养、学识和情感的自然流露，从而丰富了书法的表现领域。第五章：元、明、清的书法流变与复古思潮元代书法的核心特征在于“复古”，赵孟頫以其深厚的学养，上追晋韵，力求在唐宋尚意风气中重塑晋人的典雅之美，其“风流”成为元代书坛的主流。明代书风则呈现出复杂的多样性。文徵明、祝允明、董其昌等人，分别代表了对晋韵、草法以及禅意的不同探索。特别是董其昌，他提出的“南北宗论”对后世影响深远。清代是碑学崛起、帖学衰微的时期。本章详细论述了乾嘉时期对篆隶的重视，以及包世臣、邓石如等人“碑学”的兴起，探讨了这种对金石出土的转向，如何打破了以二王为核心的“帖学”垄断地位，为近现代书法开辟了新的审美维度。结语：跨越时空的艺术对话全书最后总结了中国书法艺术在数千年发展中，始终在“法度”与“意趣”、“碑学”与“帖学”之间寻求平衡与突破的历史规律。书法不仅是线条的艺术，更是特定时代精神、个人学养与书写工具相互作用下，所形成的一种独特的东方哲学表达。本书旨在引导读者，以历史的眼光去审视每一笔画、每一个结构背后的时代信息与人文精神，从而领略中国书法的博大精深。

作者简介

目录信息

欧阳询书九成宫
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

文/黄大这不是小说也不失是诗歌散文，这是书法作品，书写者是唐代大书法家欧阳询，即楷书欧体的创始者。当年欧阳询为什么写这块碑我记不清了，好像是奉皇帝之命写的。欧阳询的书法作品传世的不是很多，有碑也有帖，例如《化度寺》《温颜博》《仲尼梦奠》等。《九成宫醴泉铭...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑结构严谨到令人发指的地步，每一个章节的过渡都像是精密齿轮的咬合，环环相扣，毫无滞涩。初读时可能会觉得信息量庞大，需要耐心消化，但随着深入，你会发现作者构建了一个宏大而清晰的知识体系框架。他/她仿佛一位高明的建筑师，先把地基打得无比牢固，然后层层递进地搭建起这座知识的殿堂，让人在迷路时总能找到清晰的指引。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的作者在对传统文化的解读上展现出了惊人的洞察力。他/她并没有采取那种枯燥的说教式叙述，而是用一种非常生动、富有故事性的笔调，将那些深奥的理论和历史背景娓娓道来。仿佛不是在读一本理论专著，而是在听一位饱经风霜的长者，用他/她的亲身经历和感悟，与我们进行一次深入的灵魂对话。这种代入感极强，让你不禁放下手中的其他杂事，完全沉浸在他/她构建的那个世界里。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，捧在手里就能感受到制作者的用心。纸张的选择非常考究，微微泛黄的色调不仅复古，而且在阅读时对眼睛非常友好，长时间盯着看也不会觉得刺眼。尤其值得称赞的是字体排版，虽然内容本身是严肃的传统文化，但排版上却透露着一种现代的审美趣味，疏密有致，留白恰到好处，让人在欣赏文字的同时，也能享受到一种宁静的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的深度和广度超出了我的预期。它不仅仅停留在对基础知识的罗列和阐述，更重要的是，它引发了我对许多既有认知的反思和挑战。作者似乎总是在鼓励读者跳出既有的思维定势，用批判性的眼光去审视那些被奉为圭臬的教条。读完之后，我感觉自己的思维方式仿佛被重新打磨了一遍，变得更加锐利和富有弹性，这种思维上的提升，才是这本书给我带来的最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是书中穿插的那些罕见的、鲜为人知的历史轶事。这些小故事就像是点缀在广袤田野上的璀璨宝石，不仅极大地丰富了文本的趣味性，更关键的是，它们为那些抽象的理论提供了具体而生动的注脚。我以前总觉得某些概念晦涩难懂，但读完作者用那个典故来解释时，顿时茅塞顿开，那种“原来如此”的豁然开朗，是阅读过程中最美妙的瞬间。

评分☆☆☆☆☆