《新编Photoshop CS实用教程》内容简介:Adobe公司推出的Photoshop图像处理软件,从问世至今已经经历了一个日臻完善、逐步强大的过程,可以算是当今世界一流的图像处理和设计软件。最近Adobe公司在Photoshop 7.0的基础上又推出了最新版本的Adobe Photoshop CS。
《新编Photoshop CS实用教程》结合大量实例全面地介绍了Photoshop CS的基本操作及功能。包括基本的Photoshop CS窗12操作、基础图像理论、图像的选取与编辑、色调和色彩的调整、绘画工具、图层操作、通道概念、蒙版操作以及滤镜功能等内容。既介绍了入门级的图像处理技术,也有其他一些中高级的使用技巧。《新编Photoshop CS实用教程》可以作为美术设计人员和爱好者学习Photoshop的入门读物,也可作为中级水平读者的参考书。
《新编Photoshop CS实用教程》结构清晰,插图精美,语言流畅,实例典型。《新编Photoshop CS实用教程》在每一章后均计有习题,便于读者在学习的过程中随时检查所学知识的运用情况。它不但是广大初学者的自学读物,同时也可作为社会培训班教材。
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我必须得说,这本书在界面和工具的导航方面做得相当不错,索引做得非常清晰,这对于需要“查漏补缺”的进阶用户来说太重要了。当我需要快速回忆某个特定滤镜的参数设置时,我能迅速翻到对应的章节,它就像一本字典一样可靠。特别值得称赞的是,它对脚本和动作面板的介绍,虽然篇幅不长,但点出了如何利用自动化来解放双手,这是很多同类书籍常常忽略的“生产力提升”环节。例如,它简明扼要地解释了如何录制一个复杂的色彩查找表(LUT)预设,并且演示了如何将其导出供其他软件使用,这极大地扩展了我工作流的可能性。我发现,这本书的价值在于其“实用主义”的内核,它不谈虚的,只讲如何让你手中的鼠标和数位板发挥出最大的效能。虽然在艺术理论方面着墨不多,但就作为一本“工具书”的职能来说,它绝对是合格且高效的,极大地缩短了我从“想做”到“能做”之间的距离。
评分说实话,我一开始抱着很高的期望买的,毕竟市面上关于设计软件的书籍浩如烟海,但真正能让人眼前一亮的却不多。这本书的排版设计倒是挺现代的,干净利落,这一点值得肯定。然而,在讲解图层混合模式的那几个章节,我感到有些力不从心。它似乎默认读者已经对“正片叠底”或者“叠加”的原理了如指掌,介绍得过于跳跃和概念化,缺少那种手把手带着初学者理解底层逻辑的耐心。我更希望看到的是,作者能用更直观的例子,比如用一个实际的纹理叠加到一个皮肤图层上,然后逐一对比不同模式产生的结果,并深入分析为什么“柔光”会比“变亮”更自然地融入纹理。书中虽然提到了很多高级技巧,但这些技巧的根基——那些基础原理的深入剖析——却显得有些单薄,像是在匆忙地把知识点堆砌起来,而不是精心编织一张知识网。这使得我在尝试复现那些复杂的合成效果时,总感觉像是在模仿一个魔术师的动作,却不知道魔杖挥动的真正诀窍在哪里。
评分读完这本书,我最大的感受是,它似乎是在试图涵盖过去十年间软件的所有重要更新和新功能,这种“大而全”的策略导致了内容上的分散和深度不足。每一个新工具,比如内容识别填充的进化,或者3D图层的一些基础操作,都被蜻蜓点水般地提了一遍,仿佛是为了确保“新版本特性”的完整性而列出的清单。这使得我在寻找针对某个特定疑难杂症的“独门秘籍”时,感到有些力不从心。举个例子,关于非破坏性修复中,如何优雅地处理磨皮后的高频细节丢失问题,书中虽然提到了几种方法,但每种方法的优劣对比和适用场景的界限划分得不够清晰。我更希望看到的是,针对几个最常见的修图难题,作者能拿出他自己最信赖的“三板斧”,并深入剖析这三板斧背后的摄影原理和设计取舍,而不是列出十种五花八门的替代方案,让读者自行摸索。总体来说,它更适合那些对软件版本更新有强烈关注,并希望对所有新特性都有所了解的“全科医生”型用户。
评分这本工具书的侧重点明显偏向于商业广告和产品精修领域,对于我这种主要处理人像和纪实照片的爱好者来说,有些章节显得过于“重火力”了。书中关于高频锐化和复杂液化工具的运用,简直达到了教科书级别的细致入微,恨不得把像素点的每一个变化都量化给你看。对于那些需要制作平面广告海报,对细节要求达到苛刻的专业人士来说,这无疑是宝藏。不过,对于我个人而言,那些为了让一个产品表面光泽度提升百分之零点几的调整过程,实在有些冗长和枯燥。我更感兴趣的是如何快速、有效地处理大量的人像照片,比如批处理的流程优化,或者如何通过镜头校正和镜头光晕的模拟,来增加照片的真实感和电影感。这本书在“效率”和“极端精修”方面做得非常出色,但在“快速出片”和“氛围营造”的流程化管理上,信息量相对较少,让人感觉它更像是一个专业精修师的个人工作日志,而非面向大众的普及读物。
评分天呐,我刚刚翻完手头的这本摄影后期处理的宝典,简直要为它写篇赞美诗!这本书的作者绝对是一位深谙光影魔术的行家。它没有过多纠缠于Photoshop那些老生常谈的基础操作,而是直接切入了核心——如何用色彩和光线来讲述一个故事。我特别欣赏它对“情绪化修图”的讲解,比如如何通过调整饱和度和色温,让一张平淡的风景照瞬间拥有了梵高笔下星空般的躁动与绚烂,或者如何用柔和的低对比度模拟出老电影的怀旧质感。书中大量的实战案例,每一步的逻辑都清晰得像手术刀一样精准,从RAW文件的初步解剖,到蒙版与调整图层之间那种如同舞蹈般的配合,都展示了作者对于数字暗房的深刻理解。我以前总觉得自己的作品“差点意思”,读完这本书后才明白,那缺失的正是对视觉语言的驾驭能力。它更像是一本艺术指导手册,而不是简单的软件说明书,对于追求画面美学高度的摄影师来说,这本简直是意外之喜。
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