3ds max6经典范例制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:亮点工作室

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2004-7-1

价格:38.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787030130648

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 建模教程
• 特效制作
• 动画制作
• 渲染
• 案例分析
• 设计
• 图形图像
• 软件应用

《光影魔法：现代三维动画与视觉特效的深入探索》 本书并非聚焦于特定软件的旧版本操作手册，而是旨在引领读者跨越单一工具的局限，全面掌握现代三维（3D）动画制作、视觉特效（VFX）集成以及实时渲染技术的前沿理念与实践技巧。我们相信，真正的创作能力来源于对光线、材质、动态学以及叙事节奏的深刻理解，而非仅仅局限于某一个软件的版本特性。 第一部分：三维世界的底层逻辑与工作流程重构 本部分将彻底解析当前工业级标准的三维制作流程（Pipeline），强调模块化、高效协作以及数据兼容性的重要性。 1. 现代数字资产的构建与管理： 我们将深入探讨如何从概念设计阶段（Concept Art）开始，逐步过渡到高精度模型、拓扑优化与UV展开的专业化流程。重点讲解次世代工作流中，高模雕刻（如ZBrush/Mudbox）与低模适配、法线贴图烘焙（Baking）的艺术与技术平衡。分析不同应用场景（电影级渲染、游戏实时渲染、虚拟现实）对模型复杂度的具体要求，并介绍资产管理系统（DAM/MAM）的基本原理。 2. 动力学与物理模拟的精准控制： 超越简单的刚体碰撞，本书将详细阐述流体（Water, Smoke, Fire）、布料（Cloth）以及毛发/皮毛（Hair & Fur）系统的解算机制。内容包括：如何设置稳定且富有表现力的解算参数；如何利用笔记（Caching）优化迭代速度；以及如何将物理模拟的结果与动画表演自然地结合，实现可控的随机性。我们关注的是“表现”而非“默认效果”。 3. 材质的科学与艺术——PBR与次表面散射： 我们将以物理渲染（PBR, Physically Based Rendering）为核心，剖析金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、环境光遮蔽（AO）等关键参数对材料真实感的决定性影响。深入解析次表面散射（SSS）在表现皮肤、蜡质或玉石等半透明物体时的理论基础与实际应用技巧。讲解如何利用节点编辑器构建复杂的分层材质网络，实现对光线与物质交互的精细控制。 第二部分：光影的叙事力量与高级渲染技术 本部分的核心在于将“技术实现”提升到“视觉表达”的层面，探讨光线如何服务于故事和情绪。 1. 照明设计：从概念到实现： 本书不再教授基础的三点布光，而是聚焦于电影级和高端CG的照明哲学。我们将分析自然光、人造光在不同环境下的物理特性，探讨如何使用全局照明（GI）系统来营造特定氛围——无论是冷峻的科幻场景，还是温暖怀旧的室内环境。内容包括：基于图像的照明（IBL）的深度应用，以及如何利用灯光层次结构（Key, Fill, Rim, Specular）引导观众的视觉焦点。 2. 渲染引擎的深度剖析与选择： 对比当前主流的离线渲染器（如Arnold, V-Ray, Redshift, Cycles等）在算法上的异同点，例如光线追踪、路径追踪、混合渲染模式的性能差异。重点指导读者如何根据项目需求（速度、质量、内存占用）做出最佳引擎选型，并优化渲染设置以减少噪点、加速出图。 3. 镜头语言与合成预备： 强调三维场景布局必须服从镜头语言的要求。内容涉及焦距选择对透视感的影响、景深（Depth of Field）的艺术化运用，以及运动模糊（Motion Blur）的精确设置。同时，详细介绍如何在渲染时输出多通道（AOV/Render Passes，如Z-Depth, Cryptomatte, ID Masks），为后期合成（Compositing）提供无损、灵活的素材基础。 第三部分：动态图形与视觉特效的整合 本部分面向那些希望将三维元素无缝融入实拍素材或构建复杂动态图形序列的创作者。 1. 运动图形（MoGraph）的抽象表达： 探索如何运用程序化和参数化工具来创建抽象、富有节奏感的动态图形。这不仅仅是制作片头，更是关于信息的可视化表达。我们将分析如何利用延迟、克隆、场域（Fields/Falloffs）等概念，实现复杂的同步运动和图案变化。 2. 摄像机反求与实拍匹配： 详细介绍摄像机匹配（Camera Tracking）与运动分析技术，包括二维与三维追踪的优缺点，以及如何校正镜头畸变。重点在于如何精确地将虚拟元素放置到实拍环境中，并确保它们在运动、光照和阴影上与真实世界保持一致。 3. 视觉特效的优化与集成： 涵盖后期合成软件（如Nuke/After Effects）的基础对接知识，特别是关于如何处理体积光、雾效以及粒子系统（Particle Systems）的输出。讨论如何在不增加渲染负担的前提下，通过后期合成强化场景的深度与真实感，最终实现高品质的VFX镜头。 本书特色： 本书的全部案例均基于当前主流、跨平台的3D套件（如Maya/Blender/Houdini）的通用原理进行讲解，聚焦于核心概念和思维模式的建立，确保读者所学知识体系能够适应未来软件和技术的快速迭代。我们提供的是构建一座永不过时的3D创作大厦的蓝图和基石。

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这本书的排版风格，坦白说，有一种学院派的严谨，大量的截图和流程图穿插其中，让人感觉像是在阅读一本大学里的专业教材。每一个步骤，即便是最细微的参数调整，作者都给出了详细的文字注解，这对于我这种喜欢刨根问底的人来说简直是福音。我记得其中有一章专门讲解了如何利用早期版本Max中相对不那么直观的“修改器堆栈”来构建复杂的曲面，那里面对“涡旋”和“切片”这两个工具组合使用的精妙之处的描述，简直是教科书级别的。很多现在的软件教程往往会用更简便的新功能一笔带过，但这本书却坚持展示了在资源相对受限的旧版软件中，艺术家们是如何“挤牙膏”一样创造出令人惊叹效果的。这种对底层原理的尊重和挖掘，让我体会到了一种工匠精神，它无关软件版本，只关乎造型的本质和对光影的理解。阅读过程中，我忍不住在旁边放了一台电脑，随时准备跟着书里的步骤，亲自操作一遍，那种“动手验证”的满足感，是单纯看视频教学无法比拟的。

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这本书带给我最大的感受是一种时间的沉淀和知识的“反哺”。读完后，我反而对当前主流的建模软件有了更清晰的认识，因为我已经理解了许多现今便捷功能背后的逻辑起点。比如，书里对多边形编辑的某些操作逻辑的描述，清晰地揭示了现代建模工具链条的演变路径。我原本以为这是一本纯粹的“怀旧手册”，但实际上，它更像是一本关于“三维设计原理”的百科全书，只是恰好以3ds Max 6作为载体来阐述。案例中那种对几何形状的精确控制，对透视和比例的严格把控，即使是用于现代游戏的资产制作，依然具有极强的指导意义。它没有教我最新的实时渲染技巧，但它教会了我如何“思考”一个场景应该如何被建构，如何通过最少的几何信息传递出最大的视觉冲击力。这种“去芜存菁”后的核心知识传达，让这本书的阅读体验非常独特且富有启发性，它让你慢下来，去欣赏那些被时代快速迭代所忽略的、真正经典的制作智慧。

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这本书的装帧质量，坦白说，是那个时代的典型特征，纸张略显粗糙，但油墨印刷的清晰度非常高，特别是那些灰度过渡的渲染图，细节保留得相当到位。我注意到，在处理某些复杂的金属反射案例时，即便是这种略微过时的印刷技术，也很好地捕捉到了高光部分的锐利和暗部的层次感。让我感到惊喜的是，书中对“贴图绘制和UV展开”这一块内容的覆盖程度，远超我预期。在早期的三维制作中，UV的优化和贴图的选择对最终渲染速度和质量的影响是决定性的，这本书非常系统地阐述了如何高效地进行贴图坐标的拆分和烘焙。这部分内容让我重新审视了如今被一键烘焙功能所掩盖的那些繁琐但至关重要的前期准备工作。如果说现在的软件是自动化工具，那么这本书教的则是如何成为一个精通“机械原理”的工程师，即使工具升级了，你的内功也不会退化。这种对基础功的强调，是这本书最大的价值所在。

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这本书的语言风格是那种非常沉稳、内敛的叙事方式，没有过多花哨的形容词或夸张的宣传语，完全是技术导向的陈述。我尤其欣赏作者在介绍“场景搭建”部分时所流露出的那种对空间关系的深刻洞察力。他不仅仅告诉你“把灯光放在这里”，而是会深入探讨为什么这个角度的光照能最好地突出模型的体积感和材质的特性。比如，在讲解一个室内场景的布光时，作者用了很长的篇幅来分析自然光如何穿过窗户，以及如何通过辅助光源来模拟被遮挡区域的“环境氛围”，这让我意识到，好的三维作品，其核心竞争力在于对真实世界物理现象的模拟精度和艺术化处理。这种细腻的分析，使得即使我不是使用3ds Max 6进行操作，光是阅读这些关于“光与影如何塑造形体”的理论阐述，就已经收获颇丰。感觉作者的知识储备非常深厚，不是那种只停留在软件操作层面的“教程作者”，更像是一位经验丰富的资深设计师在分享他的设计哲学。

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这本书的封面设计简直就是一幅复古与科技交织的艺术品，色彩搭配得极其考究，那种略带陈旧的质感，一下子就把我拉回了那个3ds Max 6还是主流软件的黄金年代。我原以为，现在这个时代，讨论一个已经有些年头的软件的“经典范例制作”会不会显得有些食之无味、弃之可惜？然而，当我翻开目录，看到那些案例的名称时，心中涌起了一股莫名的熟悉感和期待。比如，那种对手工模型进行高精度数字重建的步骤拆解，或者针对特定材质（比如那种老旧的木纹或抛光的金属）的渲染设置深度剖析，都让人感觉到作者并非只是简单地罗列工具菜单，而是真正沉浸在“制造”的乐趣之中。这本书的书脊略微有些硬，需要用点力气才能完全摊开，这反倒让它有了一种厚重和值得信赖的感觉，仿佛里面藏着的是经过时间检验的硬核技艺，而不是转瞬即逝的流行技巧。我甚至在想，对于那些刚接触三维建模的新手来说，通过学习这些基础扎实、逻辑严谨的“范例”，是否能更好地理解三维世界的底层逻辑，而不是盲目追逐最新的渲染器特性。

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