具体描述
通过研究与写作，本书对中国音乐美学史的对象、分期与特征，对贯穿中国音乐美学史中的主要思潮与基本问题，对研究古代音乐美学思想与建立现代音乐美学体系作了研究。本书认为，中国音乐美学史可分为五个时期，即萌芽时期、百家争鸣时期、两汉时期、魏晋——隋唐时期、宋元明清时期。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《中国音乐美学史》以其严谨的学术态度和深刻的洞见，为我提供了一个理解中国音乐美学演变的全新框架。我一直对中国古典音乐情有独钟，但往往在欣赏之余，对其背后的美学理念感到模糊。这本书填补了我认知的空白。作者的叙述逻辑清晰，层次分明，从早期对音乐起源的神话传说，到儒家、道家、佛教等不同哲学流派对音乐美学的贡献，再到历代音乐理论家对“意境”、“神韵”、“气韵”等美学范畴的阐释，都一一细致梳理。我印象深刻的是书中对“乐”与“礼”关系的探讨，理解了音乐在古代社会中的教化功能和礼仪作用。书中对嵇康《声无哀乐论》的详细解读，让我认识到中国古代音乐美学中理性与感性的辩证统一。这种对音乐本质的深入探究，超越了简单的技巧层面，触及了音乐与人的情感、精神、乃至宇宙运行规律的深刻联系。阅读这本书，就像在探寻中国文化深处隐藏的一条脉络，它指引我看到了音乐在漫长的历史长河中，如何承载着民族的精神，如何塑造着民族的审美情趣。它不仅仅是一部关于音乐的书，更是一部关于中国文化和哲学思考的厚重著作。
评分初读《中国音乐美学史》，我便被它庞杂而精深的学识深深吸引。这本书并非仅仅罗列了历代音乐理论和美学思想的条条框框，而是将其置于广阔的历史文化背景之下，娓娓道来。作者对中国古代文献的掌握可谓是登峰造极，从先秦诸子百家的哲学思考，到汉魏六朝玄学对音乐的精神追求，再到宋明理学对音乐的理性审视，以及晚清民国时期中西音乐文化的碰撞与融合，每一个阶段的论述都层层递进，逻辑严谨。我尤其欣赏书中对早期音乐美学观念的挖掘，那些关于“乐”的起源、本质以及其与宇宙、社会、人伦关系的探讨，让我对中国传统文化有了更深层次的理解。例如，书中对“八音”的阐释，不仅仅停留在物质层面，更是将其上升到哲学高度，象征着天地万物的和谐统一。此外，书中对不同时期代表性音乐理论家如钟子期、伯牙、嵇康、朱熹等人的思想进行梳理和分析，不仅揭示了他们各自的独到见解，更展现了中国音乐美学思想的传承与发展脉络。读这本书，就像是穿越了时空的隧道，与古圣先贤对话，感受他们对音乐之美的深刻洞察，这种体验是难以言喻的。它让我明白，中国音乐的美学，早已超越了单纯的声音组合，而是融入了中国人的精神世界，体现了对生命、对自然、对宇宙的哲学思考。
评分阅读《中国音乐美学史》，仿佛置身于一条绵延不绝的文化长河之中，每一次翻页，都仿佛是在与中国古代的音乐智者进行一次跨越时空的对话。这本书的魅力在于其深厚的历史积淀和精妙的学术分析。作者并非简单地罗列史实，而是将中国音乐美学思想的发展，置于中国哲学、文学、艺术乃至社会制度的宏大背景下进行考察。我特别喜欢书中对“意境”这个美学范畴的深入探讨，理解了中国音乐如何通过声音的组合，营造出一种可感而不可知的精神空间，让听者在其中获得情感的共鸣和灵魂的升华。书中对历代音乐理论家观点的梳理，如朱熹对“中和之音”的论述，以及袁枚对音乐“性灵”的追求，都让我对中国音乐美学多样化的发展脉络有了清晰的认识。它不仅仅是关于声音的艺术，更是关于如何通过声音来表达情感、感悟人生、体悟宇宙的智慧。这本书让我意识到，中国音乐的美学，早已超越了单纯的技术层面，上升到了对生命、对自然的哲学思考，它蕴含着中国人独特的审美情趣和精神追求，是中华民族宝贵的文化遗产。
评分这本书的魅力在于它提供了一个宏大的视角来审视中国音乐的发展历程。我之前对中国音乐的认知，大多局限于具体的乐器、曲调和演唱风格，但《中国音乐美学史》却打开了一扇全新的大门，让我看到了音乐背后更深层的文化意蕴和哲学思考。作者的叙述并非枯燥的理论堆砌，而是充满了人文关怀和历史的温度。他巧妙地将音乐美学与社会变迁、哲学思潮、甚至文学艺术紧密结合，勾勒出一幅幅生动而立体的历史画卷。我尤其喜欢书中关于“宫商角徵羽”的阐述，不仅仅是音阶的解释，更是与五行、五脏、五色的联系，揭示了中国古代“天人合一”的思想如何在音乐中得到体现。通过阅读，我开始理解为何中国古代的文人雅士如此钟情于琴棋书画，音乐在其生命中扮演着何等重要的角色。书中对“雅乐”和“俗乐”的区分与讨论，也让我对不同社会阶层音乐功能的理解更加 nuanced。那种对音乐精神价值的推崇，对音乐净化心灵、修身养性的作用的强调，是现代社会常常被忽视的宝贵财富。这本书让我重新审视了“美”的定义，以及音乐在其中所扮演的独特而不可替代的角色，它不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的洗礼和智慧的启迪。
评分《中国音乐美学史》是一部让我对中国音乐有了全新的认识的著作。我之前总觉得中国音乐似乎不如西方音乐那样体系完备，但读了这本书，我才发现，中国音乐的美学思想，同样有着深厚而独特的底蕴。作者的叙述非常细腻，他从古代神话传说中音乐的起源讲起，一直梳理到近现代音乐美学的发展，中间穿插了对不同时期哲学思潮、社会背景的分析，使得音乐美学的发展脉络清晰可见。我尤其对书中对“气韵生动”在音乐美学中的体现的论述印象深刻。它让我明白，中国音乐不仅仅是追求声音的悦耳，更是要追求一种内在的精神力量，一种超越物质的生命活力。书中对古代琴学美学的分析，更是让我看到了古人对于音乐的极端追求，将音乐作为修身养性、体悟大道的重要途径。这种将音乐与精神世界紧密结合的观念，是我之前从未深入思考过的。它让我明白，中国音乐的美，是一种蕴含在声音中的哲学，一种表达在音律中的智慧。这本书让我对中国传统文化有了更深的敬意，也对中国音乐有了更深切的理解和热爱。
评分这本书的阅读体验，简直就像是一场跨越千年的音乐朝圣之旅。它让我深刻体会到，中国音乐的美学，早已超越了单纯的声音艺术，而是融入了中国人的精神世界，成为了一种哲学、一种智慧、一种人生境界的体现。《中国音乐美学史》的作者，以其渊博的学识和敏锐的洞察力，将中国音乐美学思想的演变，清晰地展现在读者面前。我特别欣赏书中对“意境”和“气韵”这两个关键美学范畴的深入剖析。它让我明白，中国音乐是如何通过声音的组合，营造出一种可感而不可知的精神空间，让听者在其中获得情感的共鸣和灵魂的升华。书中对历代音乐理论家，如钟子期、伯牙、嵇康、朱熹等人的思想的梳理和分析，更是让我看到了中国音乐美学思想的传承与发展脉络。它让我认识到，中国音乐的美，是一种追求“形神兼备”，是声音与精神的完美结合。这本书让我对中国传统文化有了更深的敬意，也对中国音乐有了更深切的理解和热爱，它让我明白，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的滋养和智慧的启迪。
评分这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为《中国音乐美学史》会是一本比较枯燥的学术著作，但读起来却充满了智识的乐趣和思想的启迪。作者的叙述如同流水般自然流畅，却又字字珠玑，蕴含着深刻的见解。他不仅仅是介绍了一些音乐理论，更是通过对历代音乐美学思想的梳理，展现了中国人的宇宙观、人生观和审美观是如何在音乐中得以体现的。我特别欣赏书中对“中和之美”的解读，理解了中国音乐为何如此注重和谐、平衡，以及这种审美观念如何影响了中国人的生活方式和价值取向。书中对“乐”的社会功能的论述，也让我看到了音乐在中国古代扮演的重要角色，它不仅仅是娱乐，更是教化、政治、以及社会秩序的重要组成部分。这种将音乐与社会紧密结合的观念，让我对中国传统文化有了更深的认识。这本书让我明白，中国音乐的美学，是一种深深植根于民族文化土壤中的独特存在，它体现了中国人对生命、对自然的深刻理解和感悟，是一种充满东方智慧的美。
评分《中国音乐美学史》为我提供了一个理解中国音乐独特魅力的全新视角。我一直对中国古典音乐情有独钟，但对其背后的美学理念却知之甚少。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我对中国音乐美学探索的道路。作者的叙述层次分明，逻辑清晰，从先秦时期对音乐起源和本质的朴素认知，到魏晋南北朝玄学对音乐精神性的追求，再到宋明理学对音乐的理性审视，以及近现代音乐美学观念的演变，都进行了深入而细致的梳理。我尤其喜欢书中对“神韵”这一美学概念的阐释，它让我明白，中国音乐的美，不仅仅在于声音的优美，更在于声音所蕴含的内在精神，一种难以言喻的、触动灵魂的力量。书中对历代音乐理论家思想的分析，如嵇康的“声无哀乐论”，朱熹的“中和之音”，都让我对中国音乐美学丰富而多样的发展脉络有了更深的认识。这本书让我明白，中国音乐的美学，是一种与中国人的生命体验、哲学思考、以及宇宙观紧密相连的独特存在，它体现了中国人对“天人合一”的追求，对生命意义的深刻感悟。
评分在我看来，《中国音乐美学史》是一部极具启发性的著作。它以一种极为宏观的视角，将中国音乐的发展脉络置于中国数千年的文明史之中进行考察，让我得以窥见音乐美学思想是如何与哲学、政治、社会、宗教等各个层面相互影响、共同演进的。我尤其欣赏书中对不同时代音乐美学观念的细致辨析，例如，对唐代音乐开放包容的特性，宋代音乐的理性与内省，以及明清时期音乐的世俗化倾向，都进行了深入的论述。书中对“诗乐结合”的阐释，以及对乐器发展对其美学观念产生影响的分析，都为我提供了新的思考维度。我之前只知道很多古代诗词配有乐曲，却从未深入思考过音乐在其中扮演的更深层角色，以及音乐本身所蕴含的美学追求。这本书让我明白，中国古代的音乐美学，并非孤立存在，而是深深根植于中国人的生命体验和宇宙观之中。作者在梳理大量史料的基础上，提炼出各个时期音乐美学思想的精髓，并用清晰易懂的语言呈现出来，这对于非专业读者来说，无疑是一大福音。它不仅仅是一部学术著作，更是一次思想的旅行，引导读者去探索中国音乐背后那份深邃而独特的东方智慧。
评分《中国音乐美学史》是一本让我从心底里感到震撼的书。它彻底颠覆了我对中国音乐美学的固有认知，让我看到了一个更为广阔、更为深邃的世界。我之前总是以为，音乐的美学就是关于旋律、和声、节奏这些技术层面的东西，但这本书却让我明白，中国音乐的美学，更关乎“道”与“德”，关乎“气韵”与“神思”。作者在书中对中国古代音乐美学思想的梳理，从先秦时期的“乐论”到魏晋南北朝的“玄谈”，再到宋明理学的“格物致知”，每一个阶段的论述都层层递进，逻辑严密。我尤其欣赏书中对“雅乐”的阐释，不仅仅是音乐本身的雅致，更是其背后所蕴含的政治、伦理、以及社会教化的功能。这种将音乐与社会秩序、道德规范紧密联系起来的观念，是西方音乐美学中较少见的。书中对“阳春白雪”与“下里巴人”的讨论，也让我对中国音乐的社会属性有了更深的理解。它让我明白，音乐的美，从来都不是孤立存在的，而是与人的情感、社会生活、乃至宇宙规律息息相关。读完这本书，我感觉自己对中国音乐的理解，已经提升到了一个全新的境界，不再是浅尝辄止，而是能够体会到其中蕴含的深刻哲理和文化底蕴。
评分现在再读，感觉怎么说，不那么尽如人意。
评分很庆幸这本书是以前老师领着读的，重要的点都标注下了，再次翻开看思路仍然很清晰。书出版质量太差。
评分专业书籍，去年花很长时间读完，敬重蔡老
评分专业书籍，去年花很长时间读完，敬重蔡老
评分惊叹于蔡老这部力作，感动于“此书献给冯宗璞——我的妻子”
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有