美国电影协会评分为最棒的25部电影中,有一半以上的配乐作曲师受到马勒的影响。“马勒这家伙是谁呀?”一位好莱坞制片甚至问:“我们可以找他来签配乐合约吗?”
他是唯一进入主流文化的交响曲作者,轻易就跨越了文化与政治的樊篱,在所有人心中召唤出共同的欢笑与泪水。不知为何,他总能对各种人产生影响。
为什么是马勒?为什么他的作品流行起来?究竟我们着迷的是他的音乐还是他本人?又或者,因为在当时的维也纳,从婚姻到军队等大小体制都面临时代挑战,一切都在改变,所以我们着迷的是那种与现在截然不同的文化大熔炉气氛?又或者以上三者皆是?
对某些人来说,他是英雄,但其他人只觉得他自我耽溺,不过无论是他本人或是他的人生故事,却无疑都让人惊叹不已。诺曼·莱布雷希特从自己与马勒的渊源谈起,细细爬梳所有与马勒相关的书籍、档案、口述资料,列示并探讨马勒作品与主要唱片录音,建构出马勒的一生,并阐述对于马勒现象的见解。
诺曼•莱布雷希特(Norman Lebrecht),1948年出生于伦敦。著名古典音乐评论人、专栏作家、BBC广播3台Lebrecht Live栏目主持人。他为《泰晤士报》、《每日电讯报》、《华尔街日报》、《旗帜晚报》、《Strad》(《斯特拉德弦乐杂志》)、彭博社等各大媒体撰稿,他的十余本关于音乐的著作被翻译成13种语言,其中包括全球热销的《大师神话》和《当音乐停止时》(中文版为《谁杀了古典音乐》)、《音乐逸事》 等。
今年是肖邦年。 不,还是舒曼年,巴拉基列夫年,雨果•伍尔夫年,佩尔戈莱西年,塞缪尔•韦斯利年,凯鲁比尼年,托马斯•阿恩年,以及任何生卒年末尾是十或六十的名人的周年。 但从管弦乐音乐会的汹涌数量上看,2010年是马勒年。还有2011年,马勒的生卒年分别是1860年和1...
评分这场事件的主要人物和情节简直可以直接拍成电视连续剧。伟大的音乐家病入膏肓,他的花瓶娇妻在病床前读情人的来信。一位医生在追求她,另一位则上了《时代》杂志的封面。 他们去巴黎向一位科学天才求助,记者挤破了他在布洛涅森林对面的家门。伟大的科学家好心地向记者们提供一...
评分今年是肖邦年。 不,还是舒曼年,巴拉基列夫年,雨果•伍尔夫年,佩尔戈莱西年,塞缪尔•韦斯利年,凯鲁比尼年,托马斯•阿恩年,以及任何生卒年末尾是十或六十的名人的周年。 但从管弦乐音乐会的汹涌数量上看,2010年是马勒年。还有2011年,马勒的生卒年分别是1860年和1...
评分今年是肖邦年。 不,还是舒曼年,巴拉基列夫年,雨果•伍尔夫年,佩尔戈莱西年,塞缪尔•韦斯利年,凯鲁比尼年,托马斯•阿恩年,以及任何生卒年末尾是十或六十的名人的周年。 但从管弦乐音乐会的汹涌数量上看,2010年是马勒年。还有2011年,马勒的生卒年分别是1860年和1...
评分这场事件的主要人物和情节简直可以直接拍成电视连续剧。伟大的音乐家病入膏肓,他的花瓶娇妻在病床前读情人的来信。一位医生在追求她,另一位则上了《时代》杂志的封面。 他们去巴黎向一位科学天才求助,记者挤破了他在布洛涅森林对面的家门。伟大的科学家好心地向记者们提供一...
《为什么是马勒》这本书,最让我感到惊艳的是它对马勒音乐中“生命力”的解读。我之前听马勒的音乐,总能感受到一种蓬勃的生命力,一种不屈不挠的向上精神。这本书就深入分析了这种生命力是如何体现在他的音乐中的。例如,书中在探讨马勒如何运用宏大的管弦乐队编制,以及如何通过丰富的音乐织体和层层递进的音乐发展,来营造出一种充满生命张力的氛围。从最细微的音符,到最宏大的乐章,都充满了动态和能量。同时,书中也指出了,马勒的生命力并非是盲目的乐观,而是经历了深沉的痛苦和挣扎之后,依然选择拥抱生命,选择追求光明。这种饱含深情的生命赞歌,正是他音乐最打动人心的力量所在。读这本书,我仿佛能够感受到音乐中的那股强大的生命能量,它能激励人心,它能治愈心灵,它能让人重新认识生命的意义。
评分我一直觉得,伟大的艺术作品,总是有某种超越时空的力量,能够触动人心最深处。马勒的音乐,对我来说,无疑就是这样的存在。每次听到他的交响曲,我都会感到一种强烈的震撼,一种既悲伤又充满希望,既渺小又无比宏大的情绪交织。这本书《为什么是马勒》,就是试图去解开我心中这个“为什么”。它没有像枯燥的音乐理论书籍那样,罗列一堆技术性的分析,而是从一个更人文、更具故事性的角度,来探讨马勒的音乐之所以如此独特的原因。我尤其喜欢书中关于马勒的“孤独感”的论述,以及这种孤独感如何体现在他作品的每一个音符里。作为一个指挥家,他在不同的乐团之间奔波,作为一个犹太人,他在反犹主义的阴影下创作,作为一个在那个时代充满怀疑和变革的时期里,试图寻找人生意义的灵魂,他的音乐里自然就充满了挣扎、抗争和对理想的追寻。书中没有回避这些痛苦,反而认为正是这些经历,塑造了他音乐中那种独特的、充满张力的美学。我读的时候,仿佛能听到他音乐中的呐喊,看到他内心深处的挣扎,这种共鸣感,让我觉得非常触动。它不是简单的介绍,而是一种情感上的交流,一种灵魂上的对话。
评分这本书《为什么是马勒》带给我的,是一种全新的视角来审视这位音乐巨匠。我之前对马勒的印象,更多是来自一些著名的乐章,比如《复活》中的壮丽场面,或者《大地之歌》中的深沉与宁静。然而,这本书让我看到了马勒音乐背后更深层次的逻辑和情感驱动。它没有给我一个标准答案,而是提出了一系列引人入胜的问题,引导我去思考。比如,书中在探讨马勒的“生命之流”概念时,详细分析了这种哲学思想是如何融入到他的音乐创作中的。那种仿佛将宇宙万物、生老病死、喜怒哀乐都容纳其中的音乐体验,不再是单纯的听觉享受,而是一种对生命本质的哲学追问。我惊叹于马勒能够将如此宏大的哲学思考,转化为具体的音乐语言,并且让听众在不经意间,就能感受到那种生命的律动和宇宙的广阔。书中对马勒如何借鉴民间音乐、童谣以及他个人经历中的素材,并将其升华为具有普遍意义的艺术表现,也让我对他的创作手法有了更深的理解。这不仅仅是技术上的技巧,更是他对生命理解的深度体现。
评分我一直以为,要理解马勒,必须先成为一个资深的古典音乐迷,或者至少要对音乐理论有深入的研究。但《为什么是马勒》这本书,彻底颠覆了我的想法。它以一种非常亲切,甚至可以说是“故事化”的方式,为我打开了通往马勒音乐世界的大门。书中没有出现那些晦涩难懂的术语,而是通过讲述马勒的生活经历、他的情感纠葛、他与同时代人的交往,以及他所处的时代背景,来层层剥开他音乐的内在逻辑。例如,书中在描述马勒童年时期对戏剧和歌剧的迷恋时,我能感受到这种早期的艺术熏陶是如何为他日后宏大的管弦乐创作奠定了基础。他又如何将戏剧情境的起伏,人物情感的刻画,融入到他交响曲的结构和发展中。这种“以人释乐,以史证乐”的方法,让我不再觉得马勒的音乐是遥不可及的,而是充满了人性的光辉和生活的痕迹。它让我看到,马勒的音乐,是他个人生命体验的极致升华,也是他对人类共同情感的深刻洞察。
评分这本《为什么是马勒》真的让我思考了很久。我之前听过一些马勒的作品,比如第五交响曲的那个著名的慢板,还有一些交响曲的片段,总觉得它们有一种特别的力量,一种难以言喻的宏大和深邃。但一直以来,我都没能真正理解这份力量从何而来,或者说,为什么恰恰是马勒,能创造出如此与众不同的音乐。这本书,虽然我还没有完全读完,但它提出的“为什么”已经开始在我脑海里回响。它没有直接告诉我“答案”,而是引导我一步步去探索,去感受。例如,书中在谈论马勒的创作背景时,提到了他所处的时代,欧洲社会在工业革命、科学发展以及哲学思想上的剧烈变革。这些宏观的时代浪潮,是如何悄无声息地渗透进他的音乐,并赋予其独特的时代印记?书中对维也纳黄金时代的描绘,以及当时知识分子和社会思潮的交锋,都让我对马勒音乐中的那种既宏伟又充满挣扎的特质有了更深的体会。它不只是音乐,更是那个时代灵魂的一种投射。我开始意识到,理解一位作曲家,不仅仅是分析他的旋律、和声、配器,更需要去理解他所生活的世界,他所面对的挑战,以及他内心深处那些无法言说的情感。这本书就是试图构建这样一座桥梁,将我这个读者,与马勒的音乐世界,以及他所处的那个复杂而迷人的时代,紧密地联系起来。
评分这本书《为什么是马勒》真正触动我的,是它对马勒音乐中“形而上”的追求的解读。我一直觉得,马勒的音乐不只是为了好听,它似乎承载着更深层的意义,一种对人生、对宇宙、对存在的探问。书中在解析马勒作品中“宏大叙事”的形成时,详细阐述了他如何将各种元素,从民间小调到宗教圣歌,从自然景象到人生哲理,都巧妙地融入到他交响曲的宏大框架之中。这种“百科全书式”的创作手法,让我看到了马勒试图用音乐来囊括一切,来表达他对生命和世界的全部理解。我开始明白,为什么他的交响曲篇幅常常很长,为什么他的配器如此丰富,为什么他的音乐中充满了戏剧性的对比和情节的推进。这都是为了更好地承载他那份沉甸甸的哲学思考和对生命意义的追问。这本书让我觉得,马勒的音乐,就像是一部用声音谱写的关于生命的史诗,充满了哲思,也充满了情感。
评分这本书《为什么是马勒》让我体会到,理解马勒的音乐,不仅仅是分析他的作品,更是去理解他这个人。书中对马勒作为一位杰出的指挥家,以及他在乐团管理、排练工作中的严谨态度和对艺术的极致追求的描绘,都让我对他的艺术成就有了更全面的认识。我之前只知道他是一位伟大的作曲家,却不知道他在音乐界扮演着如此重要的角色。书中提到他如何在高压的工作环境中,依然能够保持创作的激情和灵感,如何将自己对音乐的理解,通过指挥传递给乐团,再通过乐团呈献给听众。这种“全方位”的艺术投入,让我觉得他不仅仅是在创作音乐,而是在“生活”音乐。他的音乐,是他生命能量的凝聚,是他对世界的回应。这本书,就像是一扇窗,让我得以窥探这位音乐巨匠的内心世界,以及他为艺术所付出的全部。
评分让我印象深刻的,是《为什么是马勒》这本书中对马勒音乐“现代性”的探讨。虽然马勒生活在19世纪末20世纪初,但他的音乐却预示着许多20世纪音乐的特征。书中详细分析了马勒音乐中打破传统调性、运用不协和音程、以及探索新的音响可能性等方面,这些都让我对马勒作为一位“先驱者”的身份有了更深的认识。我之前听到他的音乐,总觉得有一种“新”的感觉,但不知道具体体现在哪里。这本书就帮我找到了答案,它将马勒的音乐置于更广阔的历史语境中,分析了他如何挑战当时的音乐规范,如何为后来的音乐发展开辟了新的道路。同时,书中也强调,马勒的“现代性”并非是抽象的概念,而是根植于他对人类情感的深刻理解和对生命体验的真挚表达。他并非为了创新而创新,而是为了更好地表达内心的感受,去触碰人类灵魂中最本质的部分。
评分这本书《为什么是马勒》,为我描绘了一幅丰富多彩的马勒音乐“全景图”。它没有局限于对某个时期、某个作品的孤立分析,而是将马勒的整个创作生涯,他的人生经历,以及他所处的时代背景,有机地联系起来。让我理解到,他的每一部作品,都是他生命历程中的一个重要节点,都是他思想和情感的深刻体现。书中对马勒早期创作与后期创作风格变化的探讨,以及他对不同音乐体裁(如艺术歌曲、交响曲)的探索,都展现了他音乐创作的演变和成熟过程。我之前对马勒的认知比较碎片化,这本书则帮助我构建了一个完整的、有逻辑的认知框架。它让我看到了马勒音乐的整体性和连贯性,理解了他音乐中那些看似孤立的元素,是如何相互关联,共同构建出他独一无二的音乐世界。这本书,让我对马勒这位音乐大师,有了更立体、更深刻的认识。
评分读《为什么是马勒》的过程,就像是在经历一场精神上的探险。我之前对马勒的音乐,总有一种敬畏感,觉得它太庞大,太复杂,难以接近。然而,这本书用一种非常巧妙的方式,化解了我这种疏离感。它没有给我一个“马勒是伟大的”的结论,而是让我自己去寻找“为什么”的答案。书中对于马勒音乐中“矛盾”与“统一”的探讨,尤其让我印象深刻。他既有最纯粹的田园牧歌,也有最深沉的悲怆;他既有对死亡的恐惧,也有对新生的渴望;他既有对人生的怀疑,也有对信仰的追寻。这些看似矛盾的情感,在他音乐中却能和谐地统一起来,形成一种独特的张力,一种对生命复杂性的深刻描绘。书中分析马勒如何运用不同的音乐主题、不同的调性变化,以及不同乐器的组合,来表现这些复杂的情感,让我对他的创作技巧有了更直观的认识。这不再是冰冷的理论,而是活生生的音乐画面,充满戏剧性和情感张力。
评分没出息地买了港版……
评分看到马二周折的诞生,之后片段式的提及其他交响乐,暗示创作的坦途。 向死而生的《大地之歌》,到了末段精神才终于重新紧贴信仰之地,完成复活和新生。 书里更多的是不太感兴趣的八卦和杂闻。
评分有一些匪夷所思的翻译错误...
评分呵呵,终于出中译了
评分看到马二周折的诞生,之后片段式的提及其他交响乐,暗示创作的坦途。 向死而生的《大地之歌》,到了末段精神才终于重新紧贴信仰之地,完成复活和新生。 书里更多的是不太感兴趣的八卦和杂闻。
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