水浒人物壹百零捌图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津杨柳青画社

作者:戴敦邦

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:1997年01月

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787805032801

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是为您创作的，关于一本与《水浒人物一百零八图》内容完全不相关的图书简介。 --- 《星汉遗珍：唐宋陶瓷艺术的流光溢彩》 内容简介 本书是一部系统梳理和深入鉴赏唐宋时期中国陶瓷艺术发展脉络的专业著作。它跳脱出对传统小说、民间故事题材的关注，将焦点完全集中于陶瓷这一门类，展现了宋代文人审美趣味对工艺美术的深刻影响，以及唐代恢弘气象在釉色与造型上的完美体现。 第一章 绪论：陶瓷的时代坐标 本章首先确立了唐宋时期在中国陶瓷史上的独特地位。唐代，以长安的开放性与国际贸易的繁荣为背景，陶瓷业迈向成熟，黄釉、绿釉、白釉等单色釉技术炉火纯青。而宋代，则标志着中国陶瓷艺术的巅峰，它不再仅仅是生活用器，而成为承载哲思与审美品味的载体。本章通过对不同窑口在不同历史时期的产量、主要风格的宏观对比，为后续的细致探讨奠定基础。 第二章 盛唐气象：南青北白与异域风情 唐代陶瓷的魅力在于其兼收并蓄的广阔胸襟。本章重点剖析了“南青北白”两大体系的形成与特色： 南青瓷体系：以越窑为代表的青瓷，釉色温润如玉，被誉为“千峰翠色”。我们详细分析了唐中后期，越窑如何模仿琢玉工艺，将器形（如葵口碗、凤首壶）打磨至极致光滑，追求天人合一的意境。同时，对邢窑的白瓷进行了深入研究，其“类雪似霜”的质地，如何满足了宫廷和士大夫阶层对纯净釉色的偏爱。 异域影响：唐代丝绸之路的畅通，使得波斯、中亚的玻璃、金属工艺影响了制瓷业。本章特别展示了唐三彩的技法演变，以及在长沙窑中出现的钴蓝釉和褐彩装饰，这些都是当时东西方文化交流的物证。 第三章 宋代美学的高度：五大名窑的审美哲思 宋代的制瓷业不再追求繁复的装饰，转而追求釉色的自然变化和器形的简洁。本章将“五大名窑”作为核心进行解构，展现宋代文人士大夫阶层对“拙朴自然”的崇尚： 汝窑的“雨过天青”：对汝窑烧制过程中氧化铁与釉料配比的化学分析，揭示了其“天青色”是如何在窑变中偶然生成，以及为何这种难以复制的釉色被视为宋代审美的极致。我们选取了多件传世的汝窑洗、碗，分析其细微的“蟹爪纹”开片。 官、哥窑的“紫口铁足”：官窑和哥窑的对比研究，着重分析了支烧技术对底部“铁足”的形成作用，以及哥窑独特的“金丝铁线”开片结构。这种结构被认为是宋人对残缺美、时间流逝美感的追求。 定窑的覆烧与印花：定窑以其精湛的覆烧技术闻名，本章详细介绍了覆烧对器物口沿的影响，以及其精美的印花、刻花技艺，特别是对花卉、婴戏题材的写实处理。 钧窑的“入窑一色，出窑万彩”：钧窑的铜红釉是宋代釉彩学上的一大突破。本章通过对比不同火候下的窑变效果，展示了宋人对偶然性的掌控与欣赏。 第四章 地方窑与民窑的活力：磁州与龙泉的世俗化表达 尽管五大名窑代表了宫廷的审美，但地方窑和民窑则展现了更贴近百姓生活的活力。 磁州窑的民间叙事：磁州窑的白地黑花是宋代世俗艺术的代表。本章收录了大量带有民间故事、俗语、甚至粗犷人物形象的磁州瓷枕和瓶罐，分析了其装饰技法的多样性，如划花、剔花、铁锈花等。 龙泉窑的“粉青”与海外贸易：龙泉窑的青瓷继承了越窑衣钵，但在宋代将釉层加厚，形成了温润如玉的粉青色。本章通过对印度尼西亚、也门等地出水沉船中的龙泉瓷片研究，证明了其在当时远洋贸易中的重要地位。 第五章 结语：唐宋陶瓷的永恒价值 本书总结了唐宋陶瓷艺术在器形设计、釉色创新、装饰母题选择上的历史地位，强调了这一时期的工艺成就已经超越了实用功能，成为具有高度文化和艺术价值的载体。它所展现的内敛、克制、对自然本真的追求，构成了后世中国艺术史中不可逾越的一座高峰。 本书特点： 图片精选：全书收录近五百幅高清原图，许多为首次公开发表或经过现代科技修复的器物细节图。 科学印证：结合了考古发掘报告、材料科学分析（如XRF元素分析）来验证传统文献中对釉料的描述。 文献考据：对《青白瓷》、李诫《营造法式》中有关瓷器生产的记载进行了细致的梳理。 适合读者： 陶瓷史研究者、艺术史专业学生、古代工艺美术爱好者，以及对宋代文人生活美学感兴趣的收藏家。 ---

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坦白说，一开始我对这么厚的一本书感到有些畏惧，生怕自己无法坚持读完。然而，一旦翻开，那种强烈的吸引力就让人欲罢不能。这本书的结构布局非常精巧，不是线性的叙述，而是通过多条线索的穿插和交织，将宏大的历史背景与微观的个人命运紧密地联系在一起。作者对人物心理的描摹达到了出神入化的地步，即便是那些性格看似单一的角色，也能在关键时刻展现出复杂的多面性，让人在敬佩之余，也对其命运感到扼腕叹息。书中对于场景的渲染也极为出色，无论是硝烟弥漫的战场，还是觥筹交错的酒肆，都描绘得栩栩如生，让读者仿佛身临其境。它带给我的震撼，不仅仅是故事的曲折离奇，更是对“成大事者”所需付出的代价的深刻体悟，每一次阅读都有新的感悟，每次合上书卷，心中都会留下长长的回味。

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这是一部真正需要用心去品味的著作。它的价值绝非仅在于讲述了什么英雄故事，更在于它提供了一个观察古代社会生态和人情世故的独特视角。作者的笔触老辣而精准，对传统文化中“情”与“义”的诠释，达到了一个极高的文学水准。书中对于不同地域、不同背景人物的语言习惯和行为模式的区分处理，显示出作者深厚的文化积淀和严谨的创作态度。阅读时，我常常被那些充满画面感的描写所震撼，比如某次夜探敌营的紧张气氛，或者某个英雄辞别故土时的悲壮场景，都刻画得入木三分。这本书的文字富有音乐性，读起来节奏感极强，让人在不知不觉中被卷入了那个波涛汹涌的时代洪流之中。它成功地超越了简单的叙事，成为了一部值得反复研读的经典，每一次重读，都能从中汲取到新的力量与感悟。

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当我打开这本“大部头”时，首先映入眼帘的是其装帧设计，那种古朴典雅的风格，让人立刻联想到书页间流淌的墨香。我并非历史通读的行家，但对故事中蕴含的人性挣扎却有着天然的敏感。这本书最让我赞叹的一点，在于它对“群像”的把握。它不是简单地罗列一百零八位好汉的事迹，而是巧妙地将他们置于一个巨大的社会图景中，让你看到个体命运是如何被时代洪流裹挟和塑造的。书中对细节的挖掘尤其到位，比如某个角色在受辱时的眼神、某个决策背后的复杂考量，这些微小的切入点，极大地增强了故事的代入感和真实性。阅读过程中，我发现自己对“侠义”这个概念有了更深层次的反思，它不再是脸谱化的符号，而是充满了矛盾和人性的光辉与阴影。那些波澜壮阔的描写，读起来酣畅淋漓，仿佛能感受到梁山泊上风起云涌的磅礴气势，让人忍不住一口气读完，生怕错过任何一个精彩的转折。

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这本书的阅读体验，与其说是在“看”故事，不如说是在经历一场精神上的洗礼。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，时而如疾风骤雨般激烈，将冲突推向高潮；时而又像山涧溪流般舒缓，留出空间给读者去体会人物内心的挣扎与和解。我尤其欣赏其中对于社会阶层和腐败现象的深刻揭露，即便跨越了千年，那种对不公的反抗和对理想社会的向往，依然能激起当代读者的强烈共鸣。这本书的文字张力十足，充满了古典韵味，但又不至于晦涩难懂，即便是初次接触这类题材的读者，也能迅速沉浸其中。我常常在品读那些精彩的对白时，会不自觉地停下来，细细琢磨其中蕴含的哲理和智慧。它不仅是一部文学作品，更像是一部关于中国传统道德观和英雄主义的百科全书，让人在紧张刺激的故事情节中，获得精神上的满足与提升。

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这本厚厚的精装书，封面是素雅的青灰色，没有花哨的插图，透着一股沉静的历史感。我最初是抱着学习的心态翻开的，没想到一下子就被那种扑面而来的豪迈气概深深吸引住了。它不像某些历史读物那样，堆砌着枯燥的年代和事件，而是像一个技艺精湛的说书人，娓娓道来那些英雄儿女的恩怨情仇。我特别欣赏作者在人物刻画上的细腻和精准，即便是那些在原著中只是一笔带过的小角色，在这里也仿佛有了血有肉的生命。读到那些关于忠义与背叛、荣耀与落寞的篇章时，我常常会放下书本，陷入沉思，思考在那个特定的时代背景下，他们的选择究竟意味着什么。这本书的文字功底极佳，遣词造句处处体现着文人的底蕴，读起来朗朗上口，却又不失厚重，让人感觉每翻一页都是在与古人对话，耳畔仿佛还能听到他们金戈铁马的呼啸声。它成功地将冰冷的文字转化成了鲜活的画面，让我对那个充满传奇色彩的时代有了更立体、更深刻的理解。

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那谁（李衮）跟那谁（项充）太像了

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没个外号还真不好混江湖。6-2，6.11读毕

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人物黑白绘本

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