南戏论丛

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出版者:中华书局
作者:孙崇涛
出品人:
页数:396
译者:
出版时间:2011-8
价格:21.00元
装帧:平装
isbn号码:9787101028256
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
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具体描述

《南戏论丛》是戏曲研究家孙崇涛先生的有关南以戏的论文集,共收集论文、书信、书评、剧评共23篇,集中反映了作者数十年来研究南戏的学术成果。

梨园旧梦,曲苑新声:近代戏曲研究的多元视野 一、 引言:历史深处的声腔回响 中国戏曲,作为集文学、音乐、舞蹈、表演于一体的综合性舞台艺术,其发展历程犹如一部波澜壮阔的史诗。从唐代的参军戏、宋元的杂剧、南戏,到明清的传奇,直至近现代的京剧、昆曲的变革与新生,每一个阶段都烙印着时代的风云与文人的心血。然而,传统的戏曲研究往往聚焦于经典的剧本文本、舞台程式的考据,或对某一特定声腔体系的深入剖析。本书旨在拓宽视野,将目光投向一个相对被忽视但至关重要的领域——近代戏曲的转型与重塑。我们关注的“近代”,主要界定于晚清至二十世纪中叶,这是一个社会结构剧烈变动、西学东渐思潮涌动,戏曲艺术面临前所未有的生存危机与自我革新的关键时期。 本书并非对现有经典剧目或戏曲理论的简单梳理,而是致力于描绘一幅多维度的近代戏曲图景,探讨在“现代性”冲击下,戏曲这一古老艺术形态如何挣扎、适应、融合与蜕变的过程。全书以史料考证为基础,辅以文化批评的视角,力求展现近代戏曲舞台上那些鲜活的面孔、新颖的题材以及思想观念的交锋。 二、 乱世之音:新旧交替中的剧场生态 近代戏曲舞台的生态是复杂而充满张力的。一方面,传统的“科班”制度在社会动荡中逐渐瓦解,戏班的组织形式、艺人的生存状态面临挑战;另一方面,都市的兴起催生了新的观众群体和消费需求。 本书首先深入考察了 “新戏”的勃兴。不同于依附于地方风土的传统声腔,以“文明戏”为代表的新式戏剧,开始在城市剧场中占据一席之地。这些剧目往往借鉴西方戏剧的结构,引入新的舞台布景技术,并且其题材不再局限于才子佳人或神鬼志怪,而是大胆触及社会时弊,如婚姻自由、女权运动、反帝反封建等主题。我们详细分析了早期文明戏的演出剧目,梳理了其从民间娱乐向启蒙工具转化的微妙过程。例如,对某些地方戏班如何主动吸收话剧元素,进行“改良”的个案研究,揭示了艺术家在商业利益与艺术追求之间的权衡。 其次,本书对 传统戏曲的“坚守与变异” 进行了细致的对比研究。京剧的“徽班进京”后的成熟固然是重要议题,但更关键的是,在二十世纪初的剧场语境中,传统戏曲如何通过“圈子戏”的流行、对“老生”、“花旦”等行当的技艺再加工,以及如何应对新兴媒体(如留声机唱片、早期电影)的竞争。我们特别关注了在这一时期涌现出的几位标志性表演艺术家,分析他们如何在不颠覆核心程式的前提下,通过舞台调度、人物塑造的“心理化”处理,使传统角色焕发出适应新时代审美的光彩。 三、 媒介交锋:声音、影像与剧场的互渗 近代是媒介技术爆炸性发展的时期,这对于高度依赖现场性的戏曲艺术构成了颠覆性的挑战。本书将戏曲置于 “媒介考古学” 的框架下考察,重点关注声音技术和影像技术对戏曲本体的渗透与重构。 我们详细考察了 留声机唱片 在近代戏曲传播中的角色。唱片如何将流动的舞台表演固化为可重复消费的产品?它对地方戏曲的“标准化”产生了怎样的影响?哪些剧目和演员因唱片的流行而获得了超出地域的声誉?我们通过对早期戏曲唱片目录和评论的梳理,试图重建那个“听觉的剧场”。 同时,早期电影与戏曲的互动 也是一个核心议题。电影院的兴起分流了剧场的观众,但电影也成为了记录和模仿戏曲的载体。本书探讨了早期戏曲片(如“默片时代”的戏曲记录片)的拍摄手法,分析了电影镜头语言如何介入和解构舞台表演的空间感和时间感。这种“看戏的剧场”与“演戏的剧场”之间的张力与对话,塑造了近代观众的审美经验。 四、 观念重塑:知识分子与戏曲现代性 近代戏曲的转型并非仅是舞台技术或商业模式的调整,更深层次上,是知识分子群体对戏曲价值的重新评估。本书关注 知识分子对戏曲的“介入”,特别是“美育”思潮和“民族主义”叙事如何影响了对传统戏曲的批评与整理工作。 我们分析了二十世纪初对 昆曲的“复兴”运动。在“新文化运动”批判传统文化的背景下,昆曲为何能得到部分知识精英的青睐?这背后的逻辑是什么?是将其视为民族文化瑰宝的象征,还是将其视为一种纯粹的美学范式?本书考察了与昆曲整理相关的文献、书信往来,揭示了不同派系在“如何整理昆曲”上的路线分歧。 此外,本书也深入探讨了 戏曲主题的“现代化”尝试。在新的教育体系和政治思潮下,一些剧作家试图将哲学思辨、历史演义甚至西方文学名著的母题嫁接到戏曲的结构中。这些尝试尽管多数未能成为主流,但它们标志着艺术家们试图让戏曲语言承载更深、更广阔的现代思想内容。我们探讨了这些“实验性”剧作的命运,分析了它们在传统观众的接受度与艺术上的创新性之间的矛盾。 五、 结论:在继承与创新之间 近代戏曲的研究,本质上是对中国文化在剧烈变革时期如何保持其主体性的一种探寻。本书通过对剧团生态、媒介影响和思想观念的综合考察,力图呈现出近代戏曲既非完全的“旧戏”的衰亡,也非完全的“新剧”的诞生,而是一个充满活力、冲突与整合的“过渡期”。它为后来的戏曲现代化进程奠定了基础,也留下了关于艺术本体与时代精神如何共存的深刻启示。本书的价值在于,它试图填补传统戏曲史研究的空白,将近代戏曲置于更广阔的社会文化史中予以定位和理解。

作者简介

孙崇涛,学者,笔名飞云、仲弢等,1939年8月生,浙江瑞安人。1961年毕业于杭州大学中文系(今属浙江大学文学院),从事多年教育工作。1981年毕业于中国艺术研究院研究生部戏剧学系,获我国首批文学硕士学位,留院戏曲研究所工作至今。主要从事中国戏曲历史研究和文艺评论工作,兼任国内外博士、硕士研究生指导与教学工作。

目录信息

我与南戏研究(代序)
中国南戏研究之检讨
中国南戏研究再检讨
南戏
宋元南戏简述
明人改本戏文通论
关于“南戏”与“传奇”的界说
——致徐扶明先生
《张协状元》与“永嘉杂剧”
关于蔡伯喈疑案
——复孙玫先生
关于奎章藏本《伍伦全备记》
——致吴秀卿女士
寒山谱·锦本与戏文辑佚
——致黄仕忠博士
《金印记》的演化
南戏《西厢记》考
成化本《白兔记》刊行背景与刊本性质问题
成化本《白兔记》与“元传奇”《刘智远》
——关于成化本《白兔记》戏文的渊源问题
成化本《白兔记》艺术形态探索
徐渭的戏剧见解
——评《南词叙录》
王骥绰的昆剧表演论
——评《梨园原》
可贵的探求 有益的尝试
——排演《张协状元》戏文感言
总汇百家 述而又作
——《南戏研究变迁》简评
考而有据 述则精当
——《温州南戏考述》简评
一代儒林传 真堪入史刊
——读《高则诚的故事》
新诗、古剧,“两极”的交织
——读《民族戏曲散论》
世纪回眸:中国戏曲史学断想(代跋)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书带给我的是一种颠覆性的认知体验。我原以为对这类古典艺术的研究会是艰深晦涩的,但这本书却以一种极其现代的视角,解构了那些看似遥不可及的传统。它的方法论非常新颖,不像以往那样仅仅停留在文献比对层面,而是大量引入了田野调查、口述史料的收集,甚至是跨学科的比较研究。我印象最深的是其中关于某一地域戏曲与当地民俗信仰之间相互影响的论述,那种细腻的勾连和逻辑推导,展现了研究者极高的学术敏感度。它成功地将“活态传承”的概念具象化了,让人明白,艺术从来都不是僵死的教条,而是在不断地与时代、与生活进行对话。读完后,我感觉自己对传统艺术的理解瞬间被拓宽了,不再局限于教科书上的定义,而是看到了它鲜活、流动的生命力所在。

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初捧此书,便被其引人入胜的叙事方式所吸引。作者显然不满足于传统的学术论文格式,而是巧妙地将历史考据与生动的个案分析融为一体。比如,书中对于某位已故名伶的生平记述,简直像是一部微型的传记,细节丰富到令人咋舌,从舞台上的光芒万丈到生活中的跌宕起伏,都被刻画得淋漓尽致。这种文笔的流畅度和叙事的张力,使得即便是对专业领域不太了解的读者,也能轻松沉浸其中,毫无阅读障碍。更难得的是,它并没有为了追求故事性而牺牲深度,在那些看似闲笔的叙述背后,隐藏着对那个时代社会背景、文化思潮的精准把握。它教会我们的,是如何以一种更具人情味的角度去理解那些凝固在历史中的艺术符号,如何从一张泛黄的照片或一段模糊的记录中,重新唤醒逝去的生命力。

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坦白讲,我是在朋友的强烈推荐下才开始阅读这部作品的,最初我对它的期待值并不算太高,毕竟市面上同类题材的书籍实在太多,很容易陷入窠臼。然而,这本书的出现,无疑在同类作品中投下了一颗重磅炸弹。它的学术严谨性毋庸置疑,每一处引文、每一个论点都有据可查,参考文献的份量都足以让人敬佩其治学的态度。但更让我惊喜的是,作者在处理那些复杂文本时所展现出的那种洞察力,仿佛能透过层层的历史迷雾,直抵事物本源。比如,它对某一段音乐母题的分析,从乐理结构到文化内涵,层层剖析,逻辑链条之清晰、论证过程之严密,让人不由得感叹,这才是真正的大家手笔。这本书的价值,不仅在于它记录了历史,更在于它提供了一套全新的、审视和理解历史的有效工具。

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阅读过程如同进行了一次漫长的、精神上的洗礼。这本书的文字有一种沉静的力量,它不急于表达观点,而是循循善诱,带领读者深入探索那些被时间尘封的角落。我注意到,作者在论述中非常注重语境的还原,他不仅仅是在介绍“是什么”,更是在描绘“为什么会这样”。这种对历史语境的深度挖掘,使得书中的每一个论断都显得那么掷地有声、无可辩驳。对于我个人而言,它解决了长期困扰我的一个疑惑:即某一特定艺术形式在特定历史阶段衰落或转型的深层社会动因。书中对当时社会经济结构、文化政策的分析,为理解艺术变迁提供了全新的宏观视角。这是一本需要慢慢品味的书,不是那种可以快速“刷完”的作品,每一次重读,都会有新的领悟,就像在面对一座结构复杂但逻辑自洽的宏伟建筑,每次靠近,都能发现新的精妙之处。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,拿在手里就能感受到作者和出版方对这部作品的敬意。封面设计得非常古典雅致,那种留白的艺术处理,让人一眼就能感受到它深厚的文化底蕴。我尤其喜欢它所采用的那种纸张,触感温润,阅读起来非常舒适,即便是长时间翻阅也不会觉得眼睛疲劳。从内容上看,这本书似乎汇集了许多对传统艺术形式的深刻见解。我注意到其中对某一特定戏剧流派的探讨,分析得极其透彻,从历史源流到表演程式,再到美学意蕴,层层递进,让人不禁拍案叫绝。尤其是其中对一些失传已久的角色行当的考证,简直是下了大功夫的,仿佛能从文字中窥见当年舞台上的风采与气度。这本书绝不仅仅是枯燥的学术堆砌,它充满了对艺术生命力的热爱与珍视,每一个章节都像是在邀请读者一同进入那段辉煌的历史长廊,去感受艺术的脉搏。

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这方面的专著不多,这一本算是其中精品了

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