中国戏曲美学

中国戏曲美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:百家出版社
作者:陈多
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2010-3
价格:39.00元
装帧:平装
isbn号码:9787547500590
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 理论
  • 戏剧
  • 中国戏曲·美学·传统艺术·表演·文化·戏剧·意境·舞台·民族·审美
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具体描述

《中国戏曲美学》是一部研究戏曲美学的著作。说得更具体一些,它的研究范围基本是由宏观角度探讨戏曲艺术的特征,尤其是戏曲的“美”是由哪些成分构成的。戏曲是属于俗文化的通俗艺术。要是用句接近戏曲台词腔调而缺乏“学术性”的大白话来讲,那《中国戏曲美学》的任务就是从捉摸捉摸戏曲是个“什么样子的东西”入手,再进而捉摸这个样子的东西中有哪些成分是建构美丽的戏曲宫殿的主要支柱。

好的,这是一本名为《丝竹管弦:中国古代音乐文化史》的图书简介,内容力求详尽,并遵循不提及您的《中国戏曲美学》及不使用AI痕迹的指示。 --- 丝竹管弦:中国古代音乐文化史 一部穿越三千载的恢弘乐章,一次探寻华夏文明深层律动的文化远征。 图书简介 《丝竹管弦:中国古代音乐文化史》并非一部枯燥的乐律学专著,而是一部融合了考古发现、文献考据、社会变迁与艺术审美的通俗文化史著作。它以时间为轴,以音乐的发生、发展、功能及其对社会形态的影响为主线,构建起一幅自先秦至明清的中国古代音乐全景图。本书力求在学术的严谨性与阅读的趣味性之间找到完美的平衡点,旨在让每一位对中国传统文化感兴趣的读者,都能通过音乐的脉络,触摸到古代社会鲜活的呼吸与深邃的精神世界。 第一编:奠基与礼制——先秦至汉魏的声韵秩序 本篇溯源而上,探讨音乐在中国文明初创阶段所扮演的“立国之基”角色。 第一章:神话与曙光——远古的鸣响与乐器初现 本书从陶埙、骨笛等新石器时代的考古遗物切入,探讨音乐在原始祭祀与部落生活中萌发的意义。重点分析了“八音”概念的形成,以及它如何与儒家伦理中的“中和”思想产生早期关联。 第二章:礼乐的重器——周代雅乐的制度化 详细梳理了周公制礼作乐的历史背景。雅乐并非简单的娱乐,而是维护宗法等级、体现天人感应的政治工具。本章深入剖析了《周礼》中关于钟、磬、编钟的规格要求,以及不同等级的诸侯在祭祀场合对音乐使用的严格限制。通过对《诗经》中“颂”、“雅”、“颂”篇章的音乐性解读,展示了早期歌咏形式的社会功能。 第三章:百家争鸣中的乐论——春秋战国的音乐思想 这一时期,音乐的社会功能开始面临质疑与重塑。本书细致对比了孔子对“郑卫之音”的批判与老庄对自然之声的推崇。特别辟出章节探讨了“乐而不淫,哀而不伤”的具体内涵,以及邹衍五德终始说对音乐色彩和调性的理论影响。 第四章:大一统的融合与变奏——秦汉的乐府与教化 秦朝短暂的音乐政策被汉代继承并发展。本篇重点考察了汉代乐府的设立及其对民间歌谣和边塞之音的搜集与整理,这为后世的音乐文献留下了宝贵的财富。同时,对汉代宫廷燕乐的结构以及画像石、壁画中反映的乐器形制(如竽、篪、箜篌的普及)进行了详尽的图文解读。 第二编:冲突与升华——魏晋隋唐的艺术高峰 随着民族大融合的加剧,中原音乐吸收了大量异域元素,迎来了中国古代音乐史上最为辉煌的时期。 第五章:玄学的轻盈与士人的哀歌——魏晋风度的音乐表达 在动荡的时代背景下,士人们将音乐从僵硬的礼教束缚中解放出来,追求个体情感的抒发。本章聚焦于“嵇康的绝响”和“竹林七贤”的琴学精神,阐释了“以声入玄”的审美追求,以及对七弦琴(古琴)艺术独立地位的奠基。 第六章:万国来朝的乐舞盛宴——隋唐的燕乐与“坐部伎” 唐朝的音乐文化达到了空前的繁荣,兼收并蓄是其核心特征。本书详细描绘了唐代宫廷音乐的组织结构——吸收了西域、龟兹、高丽等多地的“健舞”与“软舞”,以及“燕乐”的二十八调体系。对白居易《琵琶行》中对乐曲意境的描摹,作为文学与音乐交融的范例进行了深入分析。 第七章:俗乐的勃兴与曲牌的雏形 唐末五代,随着社会阶层的流动,以歌唱为主导的“俗乐”开始占据重要地位。本章梳理了“燕歌十八曲”等通俗化音乐的特征,并探讨了它们如何为宋代的“词乐”提供了土壤。 第三编:文人化与市民化——宋元明清的精细雕琢 宋代以后,音乐的重心由宫廷转向文人雅集与城市市民生活,乐器技艺与音乐形态趋于成熟和定型。 第八章:词乐的精妙与“小令”的典雅——宋代的音乐生活 宋词的兴盛直接推动了“词乐”的发展。本书剖析了宋代文人如何将音乐注入诗词创作,探讨了“以词入乐”的技巧,以及“词谱”的出现对音乐传承的重要性。同时,对宋代繁荣的“勾栏瓦舍”中的民间音乐活动进行了侧写。 第九章:元曲的通俗化与成熟的器乐体系 元代,戏曲音乐(杂剧)的成熟对音乐发展产生了决定性影响。本章重点分析了“曲牌”在元杂剧中的运用,以及它如何规范了声腔与板式的关系。对“散曲”中“套数”的结构及其音乐语言的世俗化倾向进行了深入探讨。 第十章:器乐的专业化与流派的形成——明清的“减字谱”与丝竹合奏 明清时期,音乐创作走向精细化和专业化。古琴音乐在明代出现了大量的琴谱,如《神奇秘谱》,标志着琴学理论的体系化。同时,民间器乐的地位显著提升,丝竹乐合奏开始定型,琵琶、二胡(或其前身)的演奏技法日益成熟。本章也对这一时期地方戏曲的兴起及其对音乐的影响进行了概述。 结语:历史的余音与未来的回响 本书最后总结了中国古代音乐文化在不同历史阶段的功能转变——从周代的礼器到唐代的盛景,再到宋元的世俗化表达。探讨了古代音乐理论(如宫、商、角、徵、羽的音高观念)如何渗透到哲学思维之中,并展望了这些深厚积淀对近现代中国音乐的深远影响。 本书配有大量的乐器复原图、古代乐谱片段(附有简要释读),以及相关的考古出土文物高清图片,力求将这部跨越千年的音乐史,呈现为一部可听、可感、可读的文化盛宴。它不仅是音乐史学者的参考书,更是所有渴望理解中国古典美学与精神气质的普通读者的理想读物。

作者简介

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读后感

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用户评价

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拿到这本《中国戏曲美学》时,我的第一反应是“厚度感人”,但翻开后,才发现内容丰富得超乎想象。这本书的叙事结构非常巧妙,它不是按时间线或者剧种来划分的,而是围绕几个核心的审美范畴展开论述,比如“虚拟性与写意性”、“综合性与综合美”、“程式化与个性化”。我特别喜欢它对“虚拟性”那一部分的探讨。作者没有停留在舞台布景的简陋上打转,而是深入挖掘了这种“假定性”如何激发观众的想象力,达到“此时无声胜有声”的艺术效果。比如讲到武戏中的腾空翻转,书里分析了这种超越现实的动作如何契合中国传统文化中对气韵、精神力量的推崇。读完这一章,我再去欣赏老电影里的武生表演时,那种对空间和时间的驾驭感就立刻清晰起来了。这本书读起来并不轻松,需要反复琢磨,但每一次的“顿悟”都带来极大的满足感,绝对是值得收藏和细品的佳作。

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坦白说,一开始我买这本书只是抱着试试看的心态,因为我对“美学”二字总是有点敬而远之。没想到这本书的逻辑推进极其清晰,就像是有人牵着你的手,一步一步走进了一个宏伟的艺术殿堂。它的独特之处在于,它没有仅仅停留在对唱腔、板式、科班规矩的介绍上,而是着重探讨了戏曲作为一种高度综合的表演艺术,其美学构成要素是如何相互作用、彼此渗透的。比如说,书中有一段关于“光影与服装”的分析,它详细拆解了传统戏台上的灯光设置(甚至是蜡烛或油灯的时代背景)如何烘托人物的心境,以及戏服上的刺绣纹样如何服务于角色性格的象征意义。这种自下而上的、注重细节和整体交融的分析方法,彻底颠覆了我过去将戏曲视为孤立元素的看法。读完后感觉自己的审美触角都被打开了,对所有艺术形式的观察都变得更加敏锐了。

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我对中国戏曲的了解一直比较肤浅,主要停留在对经典剧目的片段记忆上。这本书的出现,无疑为我搭建起了一个完整的理论框架。它不仅仅是关于“好看”或者“好听”的描述,它更像是在解剖一台精密的艺术机器的运行原理。作者非常擅长运用对比的手法,将中国戏曲的审美特质与西方歌剧、话剧的某些表现手法进行对比,从而凸显出东方艺术独有的韵味和哲学思考。例如,书中对比了中国戏曲的“写意”山水与西方写实主义的舞台布景,前者是“此时无景胜有景”,后者是追求极致的现场感。这种跨文化的比较分析,极大地拓宽了我的视野,让我意识到我们本土的艺术形式是多么的独特和成熟。这本书的价值在于,它不仅能让你更好地欣赏戏曲,还能让你思考艺术本身的本质和人类共同的审美需求。读完后,我感觉自己看待世界的方式都多了一层艺术的滤镜。

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我是一个对传统文化抱有浓厚兴趣的业余爱好者,但很多关于戏曲的论著总是让人望而却步。然而,这本《中国戏曲美学》却给我带来了耳目一新的阅读体验。它最大的优点在于它的“平衡感”。一方面,它扎根于深厚的学术研究,引用了大量的古典文献和现代批评理论,确保了观点的严谨性;另一方面,作者的文笔极其富有画面感和感染力,完全没有学术著作常见的板滞感。我印象最深的是它对“女性视角下的美学表达”这一块的论述。书中分析了旦角如何通过细腻的情感处理,将中国传统女性的内敛、坚韧与柔美熔于一炉,这与西方美学中对女性形象的刻画有着本质的区别。这种对比分析,使得抽象的美学概念立刻变得鲜活起来,让我对舞台上那些千娇百媚的旦角有了更深层次的理解和敬意。

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这本《中国戏曲美学》我最近才读完,真是让人回味无穷。说实话,我本来以为这会是一本枯燥的理论书,毕竟“美学”这个词听起来就挺高深的。但作者的笔触非常细腻,他没有直接抛出一堆晦涩难懂的概念,而是像一位老朋友在娓娓道来。书中对不同剧种,比如京剧的程式化表演、昆曲的婉约细腻,都有深入的剖析。尤其让我印象深刻的是他对“意境”的阐释,那种将虚拟的舞台空间通过演员的表演瞬间转化为观众心中的真实感受,描述得太生动了。读着读着,我仿佛能听到锣鼓点声声入耳,看到水袖翻飞的曼妙身姿。作者引经据典,将美学理论与具体的舞台实践结合得恰到好处,让一个非专业人士也能领略到戏曲艺术的精髓。它不像教科书,更像是一份充满热情的导览,引领我进入一个光怪陆离又充满哲思的艺术世界。我以前看戏只是图个热闹,现在才明白每一个亮相、每一个眼神背后都蕴含着深厚的文化底蕴和审美追求。

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怎么会有人打一星!作者只是文风略口语化...但真的言之有物!很多观点也很有启发性嘛!

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