《宋元戏曲史》内容简介:王国维先生认为,“凡一代有一代之文学”,而“独元人之曲,为时既近.托体稍卑,故两朝史志与《四库》集部,均不著于录;后世硕儒,皆鄙弃不复道”。先生遂立志加以弥补,孜孜石乞砣,终成《宋元戏曲史》一部开山之作,嘉惠后学,功莫大焉。
薛宝钗的生日宴上,心直口快的史湘云说出王熙凤未说出的话,她说那个小戏子长的像林妹妹,林妹妹气的起身离席。 如果说审美是有阶级的,就像鲁迅先生说的,焦大是不会喜欢林妹妹的,那么戏子和戏曲作为被消遣的对象,地位在文人心中是有些尴尬的。 王国维在自序里写到 「独元人...
评分薛宝钗的生日宴上,心直口快的史湘云说出王熙凤未说出的话,她说那个小戏子长的像林妹妹,林妹妹气的起身离席。 如果说审美是有阶级的,就像鲁迅先生说的,焦大是不会喜欢林妹妹的,那么戏子和戏曲作为被消遣的对象,地位在文人心中是有些尴尬的。 王国维在自序里写到 「独元人...
评分薛宝钗的生日宴上,心直口快的史湘云说出王熙凤未说出的话,她说那个小戏子长的像林妹妹,林妹妹气的起身离席。 如果说审美是有阶级的,就像鲁迅先生说的,焦大是不会喜欢林妹妹的,那么戏子和戏曲作为被消遣的对象,地位在文人心中是有些尴尬的。 王国维在自序里写到 「独元人...
评分薛宝钗的生日宴上,心直口快的史湘云说出王熙凤未说出的话,她说那个小戏子长的像林妹妹,林妹妹气的起身离席。 如果说审美是有阶级的,就像鲁迅先生说的,焦大是不会喜欢林妹妹的,那么戏子和戏曲作为被消遣的对象,地位在文人心中是有些尴尬的。 王国维在自序里写到 「独元人...
评分薛宝钗的生日宴上,心直口快的史湘云说出王熙凤未说出的话,她说那个小戏子长的像林妹妹,林妹妹气的起身离席。 如果说审美是有阶级的,就像鲁迅先生说的,焦大是不会喜欢林妹妹的,那么戏子和戏曲作为被消遣的对象,地位在文人心中是有些尴尬的。 王国维在自序里写到 「独元人...
全书的行文风格,在厚重的历史感和鲜活的叙事感之间找到了绝妙的平衡。它不似某些史著那样板着面孔,而是充满了对所研究对象的深厚情感。作者似乎与他笔下的那些戏班子、作曲家、甚至那些爱看戏的贩夫走卒,有着一种跨越时空的共鸣。比如在描述元代大都(今北京)的剧场盛况时,文字的节奏感和画面感极强,仿佛能听到鼓点和锣声的交错。这种文学性的铺陈,让枯燥的年代更迭和剧目流传变得跌宕起伏,引人入胜。它不是冷冰冰的记录,而是一场娓娓道来的历史故事会,让你在轻松阅读中完成了对一个伟大艺术时代的全面认知。对于我这样一个渴望在历史中寻找美感与共鸣的普通读者来说,这本书无疑是一次精神的盛宴,意犹未尽。
评分阅读此书,我最大的收获在于重新认识了“民间性”在中华文化传承中的核心地位。宋元时期的戏曲,其生命力恰恰源于它扎根于市井、贴近生活的土壤。作者对教坊、梨园这些机构的描述,让我清晰地看到了官方艺术如何试图规范和引导民间自发生长的艺术力量,而民间力量又是如何以其顽强的生命力反哺甚至颠覆既有体制的。书中对早期戏本语言的分析尤其精彩,那种未经文人雕琢的、充满生命力的口语化表达,是后世典雅文学中难以寻觅的宝藏。它让我们反思,真正的艺术高峰,究竟是产生于象牙塔中,还是孕育在市井喧嚣之下?这本书无疑给出了一个强有力的侧证。读完后,我对那段时期的市井生活,乃至整个中国文化的底色,都有了更深一层的理解和敬意。
评分学术的严谨性在这部作品中得到了淋漓尽致的体现。每一处论断,每一个细节的引用,都经过了作者审慎的查证。我特意比对了书中所引用的几篇宋代文集中的零散记载,发现作者在整理和解读这些碎片化信息时,展现出了非凡的洞察力和逻辑构建能力。尤其是在探讨“南戏”与“北曲”的差异性及其融合过程时,那种层层递进、论证有力的写作方式,让人心悦诚服。它不是那种为一家之言而强行论证的“教科书”,而是在庞杂的史料中,抽丝剥茧,构建起一条清晰而又充满张力的发展脉络。对于非专业读者来说,它能引导你从容地走进那个复杂的艺术世界;对于专业人士而言,其中或许还藏着值得进一步深挖的盲点和契机。这种“雅俗共赏”的平衡,实属难得。
评分初捧《宋元戏曲史》时,我本以为这会是一本枯燥的学术著作,充斥着晦涩难懂的年代考证和人名地名罗列。然而,当我翻开第一页,便被作者那如椽巨笔勾勒出的市井百态和台上风云所深深吸引。它不是简单地记录了宋元时期戏曲的兴衰流变,而是将那段波澜壮阔的历史活生生地呈现在我们面前。我仿佛能闻到瓦肆勾栏里的脂粉香,听到那些咿呀婉转的唱腔在酒肆茶楼间回荡。尤其是对“杂剧”这一形式的梳理,作者的考据之精,令人叹为观止。他没有停留在对剧本文本的分析,而是深入挖掘了演出环境、观众反应乃至社会思潮对戏曲艺术的塑造作用。读到勾栏瓦舍的兴盛,我甚至能感受到那种全民狂欢的时代气息,那份市井烟火气,是后世任何一种艺术形式都难以企及的。这本书的魅力就在于,它让你在学习历史的同时,体验到了艺术的生命力。
评分这本书最让我震撼的,是它对于个体创作者命运的描摹。以往看戏曲史,总觉得那些名家大家高高在上,如同符号一般。但在这部著作中,我看到了一个个有血有肉的艺术家。他们如何在时代的夹缝中求生存,如何在民间智慧和宫廷审美之间寻找平衡,他们的悲欢离合,他们的艺术追求,都被作者细腻地捕捉并记录下来。比如对某位早期散曲作家的生平侧写,简直像一部微型传记,那种从卑微处崛起,又在权力更迭中沉浮的无力感,隔着千年的时光依旧能直击人心。这种对“人”的关注,让原本冰冷的史料变得立体而富有温度。我常常合上书本,对着窗外发呆,想象着那些词曲是如何在昏黄的灯光下被一遍遍打磨、吟唱。它不仅仅是历史的梳理,更像是一部关于艺术精神不朽的挽歌与赞歌。
评分文字清通,材料翔实。关键是这做学问的态度端得就正啊,一端正,范儿就出来了,不像如今的一些学者,浮躁气漫天弥漫。
评分已购。
评分书里面很多观点在人间词话里都有,一以贯之的。
评分其实惭愧地说,作为一个戏剧工作者,而且还是一个着重于理论方面的戏剧工作者,我是到现在都没搞懂《宋元戏曲史》和《宋元戏曲考》有什么区别。这两本书我都读过(我这不废话么,戏剧圈的怎么可能不读),但是内容好像都是一样的。
评分书里面很多观点在人间词话里都有,一以贯之的。
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