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出版者:人民音乐出版社

作者:陈铭道

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2004-1

价格:16.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103027660

丛书系列:

图书标签:

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《弦语》 在这浩瀚的艺术海洋中，有一种语言，它没有具体的词汇，却能触及灵魂最深处；它没有固定的形态，却能描绘出天地万物的生动与壮丽。它就是音乐。 《弦语》是一本旨在探索音乐艺术之美、理解音乐背后奥秘的书籍。它并非一部枯燥的理论著作，而是一场穿越时空的音乐之旅，邀请您一同领略音乐的无穷魅力。 第一章：音之起源，律之脉动 从远古时代原始部落的鼓点与歌谣，到古希腊哲学家对音乐与宇宙和谐的思考；从东方古国宫廷祭祀的钟磬之声，到西方教会礼拜的圣咏回响，《弦语》将带领您追溯音乐的起源。我们将一同探寻不同文明中音乐的早期形态，了解那些最古老的旋律如何承载着人类的情感、信仰与生活。我们会思考，当第一个音符被创造出来时，那是一种怎样的体验？当我们第一次用声音来表达喜怒哀乐时，又蕴含着何种深刻的意义？ 第二章：旋律之舞，和声之织 进入音乐的殿堂，我们首先会被那些优美动听的旋律所吸引。本章将深入剖析旋律的构成要素，理解旋律是如何通过音高、节奏的组合，编织出千变万化的乐句，牵引着我们的情绪。我们会探讨不同风格音乐中旋律的特点，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的抒情表达，再到现代音乐的实验性探索。 不止于旋律，和声更是音乐的骨架与色彩。《弦语》将为您揭示和声的奥秘，理解不同的和弦如何相互作用，产生丰富的音乐色彩和情感张力。我们将学习和声进行的基本原则，感受三度音程叠置所带来的丰满效果，以及不协和音程如何制造冲突与解决，推动音乐向前发展。您将了解到，优美的和声不仅仅是技术，更是一种对听觉感受的精妙把握。 第三章：节奏之魂，速度之语 如果没有节奏，音乐将失去生命力。《弦语》将带您走进节奏的世界，理解节奏如何通过时值的长短、强弱的分布，为音乐注入脉动与活力。我们将剖析不同节拍的特点，感受二拍子的规整、三拍子的流畅、四拍子的稳健，以及那些更为复杂的混合节拍。 速度，作为音乐情绪的重要载体，同样是本章探讨的重点。从极慢板的静谧深沉，到急板的激情澎湃，速度的变化如何影响我们对音乐的感知？我们将学习指挥家如何通过速度的把握，赋予乐曲生命，并理解在不同的音乐时期和风格中，速度的运用有着怎样的演变。 第四章：音色之魅，力度之变 乐器，是音乐的翅膀，而音色，则是它们独特的嗓音。《弦语》将带您认识各种乐器，了解它们的构造、发声原理以及在音乐中所扮演的角色。从弦乐器温润的共鸣，到管乐器嘹亮的穿透力，从键盘乐器变化多端的音响，到打击乐器撼动人心的力量，我们将一同感受不同音色的魅力。 力度，是音乐情感的有力表达。从极弱的轻声耳语，到极强的雷霆万钧，力度是如何在音乐中营造对比、烘托氛围的？我们将学习力度记号的意义，理解渐强和渐弱如何引导情绪的起伏，以及力度变化在不同音乐作品中的巧妙运用。 第五章：曲式之骨，结构之魂 一首完整的音乐作品，犹如一座精巧的建筑，有着清晰的曲式结构。《弦语》将为您解析音乐的骨架——曲式。我们将学习乐句、乐段、主题、动机等基本音乐单位，理解乐曲是如何通过重复、变奏、对比、发展等手法，形成有序的整体。 从简单的二部曲式、三部曲式，到复杂的奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式，我们将逐一剖析其构成要素与逻辑关系。您将了解到，清晰的曲式不仅是音乐的秩序，更是音乐思想的载体，它帮助作曲家清晰地表达情感与思想，也帮助听众更好地理解和欣赏作品。 第六章：音乐的流派与风格 音乐的演进，是人类文明发展的重要组成部分。《弦语》将为您梳理音乐发展史上的重要流派与风格。从古朴的格里高利圣咏，到巴洛克时期的华丽与严谨，从古典主义时期的均衡与清晰，到浪漫主义时期的热情与个性，再到20世纪至今的多元化与创新。《弦语》将带您领略不同时代、不同地域音乐的独特风貌，理解它们产生的历史背景、美学追求以及对后世的影响。 我们将一同聆听巴赫的复调艺术，感受莫扎特的优雅与纯粹，沉浸于贝多芬的宏大与力量，体验肖邦的细腻与忧郁，探索德彪西的印象主义色彩，以及德沃夏克的民族风情。 第七章：音乐的体验与感悟 音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的共鸣与精神的交流。《弦语》将邀请您反思音乐在我们生活中的角色，以及我们如何更深入地体验和感悟音乐。我们将探讨音乐与人类情感、记忆、想象力之间的关系，以及音乐如何影响我们的情绪、认知和行为。 本章也将提供一些关于如何欣赏音乐的建议，例如如何准备一次专注的聆听，如何通过了解作品的背景信息来加深理解，以及如何培养自己的音乐品味。音乐，是我们心灵的慰藉，是情感的出口，也是精神的升华。 《弦语》期待与您一同漫步在音乐的殿堂，聆听那些跨越时空的旋律，感受那些触动心弦的和声，品味那些蕴含深情的节奏。愿这本书，为您打开一扇通往音乐世界的大门，让您在聆听中发现更多美好，在感悟中收获更多智慧。

评分☆☆☆☆☆

相对于大多数音乐学的书这本还是写得比较有趣的。这跟作者的行文有很大关系。 虽然有很有评论说这本书有抄袭的嫌疑。 就我自己极浅薄的知识来看还是觉得很不错的！

评分☆☆☆☆☆

相对于大多数音乐学的书这本还是写得比较有趣的。这跟作者的行文有很大关系。 虽然有很有评论说这本书有抄袭的嫌疑。 就我自己极浅薄的知识来看还是觉得很不错的！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

相对于大多数音乐学的书这本还是写得比较有趣的。这跟作者的行文有很大关系。 虽然有很有评论说这本书有抄袭的嫌疑。 就我自己极浅薄的知识来看还是觉得很不错的！

评分☆☆☆☆☆

从一个完全的门外汉的角度来说，这本书简直是我打开音乐世界大门的钥匙。我之前对音乐的理解，就像是站在一扇紧闭的门前，只能听到里面传来的模糊的声音，却不知道门后的究竟是什么。而这本书，则耐心地为我打开了这扇门，并为我一一介绍门后的景象。我最喜欢的是书中关于“音乐的语言”的探讨，作者用非常形象的语言，将乐句、乐段、乐章这些概念比作人类的语言，让我们理解音乐是如何通过这些“词汇”和“句子”来表达情感和思想的。这让我觉得，音乐不再是遥不可及的艺术，而是可以被理解、可以被交流的一种语言。我甚至尝试着去模仿书中提到的分析方法，去解读我喜欢的歌曲，去尝试理解它们为何会触动我。这种主动的学习和探索，让我对音乐产生了前所未有的热情。我不再只是被动地聆听，而是开始主动地去“说”音乐，“写”音乐，即使只是在自己的脑海中。这种从“听”到“懂”再到“想去表达”的转变，是我从未预料到的，也让我对未来的音乐学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，心里是有点打鼓的。毕竟“音乐学”这三个字听起来就挺学术，我担心会读起来晦涩难懂，像是在啃一本厚厚的教科书。但事实证明，我的顾虑完全是多余的！这本书的语言风格非常流畅，而且作者很擅长用通俗易懂的比喻来解释一些复杂的概念。比如，在讲到“音乐形式”的时候，他将奏鸣曲式的结构比作一个引人入胜的故事，有开端、发展、高潮和结局，一下子就让我茅塞顿开。而且，书中穿插的很多历史轶事和作曲家小传也让阅读过程变得生动有趣。我没想到，原来莫扎特在创作的时候，竟然会有那么多有趣的小习惯！这些细节不仅让我对音乐有了更直观的认识，也拉近了我与音乐史上的巨匠们的距离。更让我惊喜的是，这本书的编排逻辑非常清晰，每一章都像是一个独立的模块，但又能相互关联，形成一个完整的知识体系。我不用担心会遗漏什么重要信息，也能根据自己的兴趣选择性地阅读。这本书真的颠覆了我对学术著作的刻板印象，它既有深度，又不失可读性，就像一位博学却又风趣的朋友，在娓娓道来音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是爱不释手，当初也是抱着试试看的心态买的，没想到完全超出了我的预期！我之前对音乐的了解，停留在“好听”和“不好听”的层面，对音乐背后的东西几乎一无所知。但这本书就像一位耐心细致的老师，循序渐进地为我揭开了音乐的神秘面纱。我尤其喜欢它将理论知识与实际的音乐片段相结合的方式。每次读到某个概念，比如“调式”或者“复调”，作者都会立刻引用一首我熟悉的曲子来举例说明，这真的太有帮助了！一下子就感觉那些抽象的概念变得鲜活起来，不再是枯燥的术语。书里对不同时期、不同风格音乐的介绍也让我大开眼界，原来巴洛克时期和古典主义时期音乐的风格差异可以这么明显！我甚至开始尝试去辨别不同作曲家的特点，听歌的时候不再是盲目地接受，而是开始主动地去分析和理解。这本书不仅提升了我的音乐鉴赏能力，更重要的是，它激发了我对音乐更深层次的探索欲望。我现在听音乐的时候，会不由自主地去思考其中的结构、和声，甚至能想象出作曲家创作时的心境。这种从“听众”到“略懂门道”的转变，让我觉得非常满足和充实。感谢作者的辛勤付出，让我能领略到音乐更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，与其说是知识的增添，不如说是一种对音乐的全新“感知力”。我一直以为，音乐的魅力在于它的感性，在于它能触动人心最柔软的地方。但这本书，却让我看到了音乐背后那严谨的理性，看到了它如何通过数学般的精确和逻辑般的严密来达到其感人的效果。我特别喜欢书中对“节奏”和“节拍”的讲解，作者用非常生动的比喻，将这些抽象的概念具象化，让我一下子就明白了它们在音乐中的重要性。我甚至开始能用身体去感知音乐的律动，去体会不同节奏组合所带来的奇妙变化。这不仅仅是理论上的理解，更是一种身体上的共鸣。而且，书中还探讨了音乐与文化、音乐与历史之间的联系，让我意识到，每一首音乐作品都承载着它所处的时代背景和人文精神。这使得我在欣赏音乐时，不再是孤立地听一首曲子，而是能够将其置于更广阔的视野中去理解，去感受它所传达的深层意义。这种由内而外的升华，让我觉得非常震撼。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐是一种非常主观的艺术，每个人都有自己独特的感受和理解。所以，我一直不太确定，一本书是否能真的“教会”我如何去“学”音乐。但这本书，却以一种我从未想过的方式，让我对这个问题的看法发生了改变。它并没有试图去灌输所谓的“标准答案”，而是提供了一个全新的视角，让我能够以一种更系统、更科学的方式去审视自己对音乐的感受。我尤其欣赏书中关于“音乐的结构性”的论述，作者通过对不同音乐作品的细致分析，揭示了那些隐藏在旋律和节奏之下的精妙设计。我之前听音乐，更多是沉浸在情绪的起伏中，而这本书则让我开始关注音乐的骨架，了解它是如何通过线条、色彩和空间感来构建一个完整的音乐世界。这种分析能力，极大地丰富了我的音乐体验。我不再仅仅是被动地接受，而是能够主动地去参与到音乐的建构过程中，去欣赏那些精巧的乐句安排，去体会和声的色彩变化。这就像我之前只看到一幅画，现在则能看到画家是如何运用笔触和色彩来描绘出画面一样，整个世界都变得更加立体和丰富。

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这书真是绝了……寻找陈铭道的博客中

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虽然有争议，但是知识是没有争议的。霸道。

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虽然有争议，但是知识是没有争议的。霸道。

评分☆☆☆☆☆

传说是剽窃的一本书，不过即使如此也要赞下作者的翻译功夫~~

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传说是剽窃的一本书，不过即使如此也要赞下作者的翻译功夫~~