具体描述
《中国古代的艺术与文化》由北京大学出版社出版。
作者简介
杰西卡·罗森（Jessica Rawson，1943— ）是活跃于当前中国艺术与考古领域的西方学者之一。1975—1994年任大英博物馆东方古物部主任。1994年以来任牛津大学中国艺术考古专业教授，英国牛津大学副校长，以及其最古老的学院——默顿学院院长。1990年荣膺英国学术院院士。为表彰她对中国研究的突出贡献，2002年英国女王授予其爵士头衔。2009年应台北史语所之邀任“傅斯年讲座”教授。
罗森教授对中国文化的兴趣极为广泛，包括中国古代青铜器、玉器，以及青铜器在后期的复兴。她注意考察“成套”青铜器在商周礼仪程序中的作用，该理论在探讨青铜器发展方面卓有成效。玉器方面，罗森教授的贡献主要集中于上古玉器在后期的保存及重新使用，比如商代妇好墓中就发现了许多被重新使用过的上古玉器，目前只有少数学者对此类问题进行过深入研究。
近年来，罗森教授主要致力于中国墓葬结构发展的研究，试图展现古代墓葬是如何为墓主人与建造者所理解。她探讨了早期中国（从商代至汉代）整体墓葬形式的演变，同时中国与亚洲内陆地区的交流联系也是她关注的主题之一。
罗森教授还致力于一些晚近的题目，如在伦敦筹办“盛世华章——康、雍、乾三代帝王”艺术精品展，向西方社会重现中国的三朝盛世和丰富艺术内涵。在对晚近中国艺术的研究中，她对“装饰”的运用有着特殊兴趣，侧重西方文化与远东文化装饰传统的比较研究，进而揭示这两个区域重要的文化差异与相似性。
目录信息
从欧洲和地中海以西的艺术观点看早期中国的艺术、考古及中国的统一
推翻假设重看古代中国的艺术与文化
商代中国南方地区与河南的联系
西周青铜冶铸技术的革命及其对各地铸造业的影响
古代中国的青铜礼器――来自商代和西周时期的墓葬与窖藏的例证
晚商青铜器设计的意义与目的
是政治家，还是野蛮人？――从青铜器看西周
楚文化对汉代青铜器发展的影响
古代玉器的再使用
玉器与金器――古代中国玉器造型的起源
中亚银器及其对中国陶瓷器的影响
中国银器对瓷器发展的影响
成套还是单件使用――十至十四世纪中国瓷器的使用方法
关于唐三彩外销问题的最新研究
说龙凤
荷与龙――中国古代纹饰的来源
中国的丧葬模式――思想与信仰的知识来源
思想与图像的互动――从中国后世观念看随葬陶俑
过去在中国的多种含义
· · · · · · (收起)
读后感
罗森是当今西方汉学界美术考古方面的著名人物，其深厚的汉学功底显示出她对法国汉学传统很好的继承于开拓，是一位掌握了汉学工具的艺术史家。他的研究领域广泛，特别是对中国古代艺术材质的深刻了解倍受国内外美术史家的赞誉，在运用考古材料方面亦是十分令人佩服的。此书...
评分罗森是当今西方汉学界美术考古方面的著名人物，其深厚的汉学功底显示出她对法国汉学传统很好的继承于开拓，是一位掌握了汉学工具的艺术史家。他的研究领域广泛，特别是对中国古代艺术材质的深刻了解倍受国内外美术史家的赞誉，在运用考古材料方面亦是十分令人佩服的。此书...
评分罗森是当今西方汉学界美术考古方面的著名人物，其深厚的汉学功底显示出她对法国汉学传统很好的继承于开拓，是一位掌握了汉学工具的艺术史家。他的研究领域广泛，特别是对中国古代艺术材质的深刻了解倍受国内外美术史家的赞誉，在运用考古材料方面亦是十分令人佩服的。此书...
评分罗森是当今西方汉学界美术考古方面的著名人物，其深厚的汉学功底显示出她对法国汉学传统很好的继承于开拓，是一位掌握了汉学工具的艺术史家。他的研究领域广泛，特别是对中国古代艺术材质的深刻了解倍受国内外美术史家的赞誉，在运用考古材料方面亦是十分令人佩服的。此书...
评分罗森是当今西方汉学界美术考古方面的著名人物，其深厚的汉学功底显示出她对法国汉学传统很好的继承于开拓，是一位掌握了汉学工具的艺术史家。他的研究领域广泛，特别是对中国古代艺术材质的深刻了解倍受国内外美术史家的赞誉，在运用考古材料方面亦是十分令人佩服的。此书...
用户评价
本书在对中国古代文学的阐述上，可谓是匠心独运，视角新颖。我尤其欣赏作者对文学与社会变迁之间关系的解读。书中并没有简单地按照朝代顺序罗列文学名家和作品，而是着力于探讨不同历史时期，社会思潮、政治格局、经济状况等因素是如何影响文学创作的。例如，在论述唐诗时，作者不仅提到了盛唐的开放包容和边塞诗的豪迈，也深入分析了安史之乱后，诗歌中流露出的忧患意识和个人情感的抒发。对于宋词，作者则将其置于词学史上一个重要的转折点来考察，分析了婉约词的细腻柔情与豪放词的慷慨激昂，并将其与当时的市民阶层兴起和文人生活方式的变化联系起来。我特别喜欢其中关于《红楼梦》的章节，作者并没有停留在对情节和人物的简单介绍，而是从社会史、文化史、女性史等多个角度，对这部伟大的小说进行了深入的解读，揭示了其在中国封建社会晚期走向衰落的时代背景下的深刻寓意。这种多维度的分析，让我对中国古代文学作品的理解，上升到了一个新的高度。
评分我一直对中国古代的哲学思想有着浓厚的兴趣，而这本书在这方面的内容，简直是为我量身定做的。它没有枯燥地罗列条条框框，而是以一种极其生动有趣的方式，将那些深邃的思想娓娓道来。从春秋战国时期的诸子百家争鸣，到汉唐盛世的儒释道融合，这本书都进行了深入浅出的剖析。我尤其被书中关于“道”的论述所吸引，作者不仅解释了老子《道德经》中“道可道，非常道”的玄妙，还联系了庄子逍遥游的洒脱，以及历代文人墨客在诗词歌赋中对“道”的感悟。读到这里，我仿佛看见了竹林七贤在清风明月下的抚琴对饮，感受到了王维诗中“明月松间照，清泉石上流”的禅意。书中所探讨的“仁义礼智信”等儒家核心价值观，在作者的笔下，也不再是冰冷的教条，而是鲜活地融入了古代社会生活的方方面面，从家国天下的责任，到人与人之间的交往准则，都展现了其深刻的时代印记。这种将哲学与社会现实相结合的叙述方式，让我对中国古代人的精神世界有了更深层次的理解，也让我反思当今社会的一些价值观。
评分这部关于中国古代艺术与文化的著作，在探讨古代的饮食文化方面，也颇有独到之处。它不仅仅是关于食物的简单罗列，而是将饮食与哲学、养生、民俗、礼仪等多个维度相结合。我了解到，中国古代的饮食，不仅仅是为了满足生理需求，更是一种精神的体现。例如，书中对“五谷为养，五果为助，五畜为益，五菜为充”的解读，让我看到了中国人对食物平衡和健康的追求。我特别喜欢关于茶文化的章节，从陆羽《茶经》的问世，到宋代点茶、明代泡茶的演变，都展现了茶在中国古代社会中不仅仅是一种饮品，更是一种文化符号，一种精神寄托。书中还介绍了不同朝代的宴饮习俗，从汉代的“酢”的礼仪，到唐代的“劝酒”文化，再到宋代的“宴饮”的丰富菜肴，都反映了不同历史时期的社会风貌和生活方式。此外，作者对古代餐具、烹饪技艺的介绍，也让我对古代的饮食生活有了更具体的认识。
评分我一直对中国古代的节日习俗充满好奇，而这本书在这方面的内容，为我打开了一扇了解中国传统文化的新窗口。作者并非仅仅罗列节日的名称和日期，而是深入探讨了每个节日背后所蕴含的历史渊源、文化内涵、以及其在社会生活中的重要意义。例如，在论述春节时，我了解到它不仅仅是辞旧迎新的日子，更是家庭团聚、感恩祈福的时刻。书中对春节期间的祭祖、拜年、贴春联、放鞭炮等习俗的详细介绍，让我对这个中国人最隆重的节日有了更深的理解。我特别喜欢关于元宵节的章节，那些关于赏花灯、猜灯谜、吃元宵的描写，充满了浪漫与喜庆的色彩，也让我感受到了中国古代人民对生活的热爱。此外，书中对端午节的龙舟竞渡、包粽子，中秋节的赏月、吃月饼，重阳节的登高、赏菊等习俗的介绍，都让我对中国传统节日的丰富多彩有了更全面的认识。这些节日习俗，不仅仅是简单的娱乐活动，更是中华民族情感连接、文化传承的重要载体。
评分在阅读这部关于中国古代艺术与文化的著作时，我被其中对细节的考究和对历史脉络的梳理所深深吸引。作者并非泛泛而谈，而是选取了极具代表性的艺术形式，如陶瓷、丝绸、书法、绘画等，进行细致的描摹和分析。在陶瓷部分，我惊叹于从新石器时代的彩陶，到商周的原始青瓷，再到唐三彩的绚烂，以及宋瓷的温润如玉，宋代汝窑的“雨过天青云破处”的釉色，元青花的苍劲大气，明清彩瓷的繁复精美，每一种陶瓷都承载着不同时代的审美情趣和工艺水平。作者对各个朝代陶瓷的胎质、釉料、烧制工艺、装饰手法都进行了详尽的介绍，甚至连一些具体的窑址和代表作品都一一列举，让我仿佛跟随作者一同穿越了数千年的制瓷史。在丝绸部分，我感受到了中国古代丝绸的辉煌，从汉代的“丝绸之路”的繁荣，到唐代织锦的精美绝伦，再到明清时期缂丝、刺绣的极致工艺，每一件丝绸制品都诉说着历史的故事。
评分这本书在论述中国古代的音乐与舞蹈时，跳出了单纯的艺术鉴赏层面，而是将其置于社会历史的宏大叙事之中。我惊喜地发现，作者不仅仅在介绍不同朝代的宫廷音乐、民间曲调，还深入探讨了音乐在祭祀、宴乐、战争、政治宣传等方面的功能。例如，书中对周代雅乐的描述，让我理解了它作为一种礼乐制度，是如何规范社会秩序，塑造道德观念的。在唐代，作者则描绘了胡乐、宫廷乐舞的繁荣景象，以及琵琶、羯鼓等乐器在当时社会中的地位，这些都反映了唐代开放包容的文化特征。我特别喜欢关于傩戏的部分，这种古老的民间戏曲，虽然粗犷质朴，却承载着人们祈福禳灾的朴素愿望，作者通过对傩戏音乐、唱腔、舞蹈的细腻描述，让我感受到了中国民间艺术的生命力。此外，书中对不同时期舞蹈形式的介绍，从汉代的“百戏”，到唐代的“霓裳羽衣舞”，再到明清时期的昆曲、京剧中的程式化舞蹈，都展现了中国舞蹈艺术的发展脉络和艺术特色。
评分我一直对中国古代的手工艺品情有独钟，而这本书在这方面的描绘，简直是让我爱不释手。作者并非仅仅罗列一些精美的器物，而是将这些手工艺品置于其产生的历史背景、社会功能以及工艺传承的维度来考察。在金属工艺部分，我被先秦时期青铜器的精美纹饰和铸造工艺所折服，那些神秘的饕餮纹、龙纹，仿佛诉说着远古的传说。到了汉代，我看到了鎏金、错金银等技艺的出现，使得金属器物更加辉煌。在漆器部分，我惊叹于古代漆器色彩的丰富和图案的精美，从战国的剔彩，到明清的雕漆，每一种漆器都凝聚着匠人的心血。我特别喜欢书中关于景泰蓝的介绍，那种宝石般的色彩和繁复的掐丝工艺，实在是让人叹为观止。此外，书中对玉器、竹编、刺绣、剪纸等多种传统手工艺的介绍，也都让我感受到了中国古代人民的聪明才智和对美的追求。
评分这本书在展现中国古代的服饰文化方面，的确做到了细致入微，让我对那个时代的着装有了更直观、更深刻的理解。作者不仅仅是描述了不同朝代的袍、衫、裙、裤等基本款式，而是深入探讨了服饰的材质、色彩、纹样、以及其所蕴含的等级制度和礼仪规范。例如，在论述汉代服饰时，作者详细介绍了深衣的款式和穿着方式，以及其在当时社会中的意义。到了唐代，我看到了开放包容的服饰风格，圆领袍、袒领襦裙的流行，展现了那个时代的自信与活力。书中对丝绸、麻布、锦缎等不同材质的分析，也让我了解到古代社会经济发展对服饰的影响。我尤其欣赏书中关于色彩的解读，不同颜色的服饰在古代往往代表着不同的身份地位，例如黄色是皇室专用，而绿色则象征着平民。此外，作者还介绍了不同场合下的服饰要求，从朝服、祭服到日常便服，都体现了中国古代社会严谨的礼仪文化。
评分这部书的装帧设计实在是令人惊艳，深厚的文化底蕴仿佛跃然纸上。封面采用的是一种古朴的宣纸质感，配以烫金的“中国古代的艺术与文化”几个大字，字体苍劲有力，韵味十足。翻开书页，纸张的厚实度和柔韧度都恰到好处，触感温润，仿佛能感受到古人一丝不苟的工匠精神。排版方面，字体大小适中，行距也十分舒适，阅读起来不会感到疲劳。更值得称道的是，书中穿插的插图，无论是精美的壁画、细腻的青铜器纹饰，还是气势恢宏的建筑模型，都配以高清的图像和详实的注解，让人仿佛置身于那个辉煌的时代。我尤其喜欢其中关于敦煌壁画的章节，那些色彩斑斓的飞天和庄严的佛陀，在文字的描述下，更加生动立体，仿佛能听到梵音袅袅，嗅到香火的缭绕。作者在选择插图时，不仅考虑了艺术的代表性，更注重了其历史价值和文化内涵，每一幅图都是一次穿越时空的对话。书的整体感觉非常大气，无论是作为案头案阅，还是作为一份珍贵的礼物，都显得体面而有品味。这种对细节的极致追求，无疑是对中国古代艺术与文化最好的致敬。
评分我一直对中国古代的建筑艺术充满好奇，这本书在这方面的内容，完全满足了我对宏伟壮丽的古代建筑的想象。作者并非仅仅列举了宫殿、寺庙、园林等建筑类型，而是深入挖掘了其背后蕴含的文化象征意义和哲学思想。在宫殿建筑部分，我看到了紫禁城的威严庄重，了解了故宫的“天人合一”的宇宙观，以及“明堂”制度的礼制规范。作者对斗拱、飞檐、藻井等建筑构件的讲解，让我对古代工匠的智慧和精湛技艺有了更深的认识。在寺庙建筑部分，我惊叹于佛教传入中国后，与中国传统建筑风格的巧妙融合，无论是山西悬空寺的奇险，还是敦煌莫高窟的壁画与建筑的完美结合，都展现了中国古代建筑的独特魅力。而园林建筑部分，则让我领略到了“虽由人作，宛自天开”的意境，苏州园林的曲径通幽，皇家园林的宏大壮阔，都体现了中国人与自然和谐相处的哲学理念。书中对建筑材料的选择、色彩的运用、空间的布局等方面的详细描述，都让我对中国古代建筑有了更立体、更深刻的认识。
评分此人有名 可惜研究中国文化 还是不够地道
评分读过部分篇章，依然觉得很有见地
评分強調中國早期文化發展的多元傳統，以及發掘同一物質載體在不同時間脈絡下的不同文化表達。
评分強調中國早期文化發展的多元傳統，以及發掘同一物質載體在不同時間脈絡下的不同文化表達。
评分研究性
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有