具体描述
顾名思义，本书专门探讨美国百老汇戏剧舞台所反映的中国主题和中国戏曲，这既是一本学术书，也是一册可供一般读者了解中美戏剧文化交流的史的书籍。本书年代跨度自十九世纪中叶美国最初接触中国人与中国戏曲开始至1988年美籍华裔作家黄哲伦的《蝴蝶君》在百老汇的成功演出为止，位于纽约曼哈顿百老汇大街中段两旁的剧院是美国戏剧演出的中心，因而百老汇也就成了美国戏剧的代名词。任何一出戏只要在百老荡的某一剧场有了成功的演出，它就会名扬全美国和整个英语世界，甚至整个西方世界，于是该剧院就会在各地被演出。出自同样的道理，大多数在美国各地演出成功的戏也会搬到百老汇演出，然后再通过百老汇的名气向其它地方推进。从实践与理论上来说，任何出现表现中国题材或体现中国传统戏曲表演手法的戏也只有通过百老汇才能在最大限度内让美国及西方人了解并扩大其影响。本书共分九章，第一章从《蝴蝶君》谈起，它在百汇的成功演出标志着反映中国题材和中国演剧方式的一个新的里程碑。其后八章对一系列涉及中国题材、中国人物和中国戏曲的百老汇戏剧进行历史的分析和探讨。
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说实话，我一开始对这本书的标题有些疑虑，觉得“百老汇”和“中国戏曲”这两个词放在一起，可能有些牵强。但当我读完之后，我不得不承认，我的想法完全被颠覆了。《百老汇的中国题材与中国戏曲》这本书，真的为我打开了一扇全新的大门。我一直以为百老汇的音乐剧是纯粹的西方产物，但这本书让我看到了它与东方古老戏剧之间千丝万缕的联系。作者的论证非常扎实，他引用了大量的史料和评论，来证明中国戏曲元素是如何在不知不觉中渗透到百老汇的创作中的。我尤其对书中关于“叙事节奏”和“情感表达”的比较分析印象深刻。中国戏曲中那种线性叙事、重点突出、情感积蓄爆发的处理方式，在一些百老汇的经典作品中也能找到影子，比如对人物内心世界的深度挖掘，或者对某个重要事件的层层推进，都与中国戏曲在舞台上如何调动观众情绪有着共通之处。这本书的价值在于，它不仅仅是枯燥的学术分析，更充满了对戏剧艺术的热爱和洞察，让我对这两种看似差异巨大的艺术形式产生了更深的敬意。
评分我对音乐剧的热爱，源于它们那极具感染力的旋律和跌宕起伏的剧情。《百老汇的中国题材与中国戏曲》这本书，为我提供了一个全新的视角来审视我所钟爱的艺术形式。我一直认为百老汇是西方音乐文化的代表，但这本书让我意识到，它也并非完全脱离其他文化的影响。书中对中国戏曲的“唱腔”和“节奏”在百老汇音乐剧中的体现进行了深入的分析，让我对一些熟悉的旋律有了新的认识。我特别欣赏作者对《Flower Drum Song》的详细解读，这本书不仅探讨了该剧的创作背景和历史意义，还细致分析了其音乐和表演中如何融合了东方元素，以及这些元素是如何被西方观众所接受的。作者的分析角度非常精辟，他能够看到那些隐藏在作品深处的文化基因，并将其清晰地呈现在读者面前。这本书让我对“文化交流”有了更深刻的理解，它不再是简单的模仿，而是充满创造力和互相启发的动态过程。
评分《百老汇的中国题材与中国戏曲》这本书，就像一位博学的智者，为我揭示了许多我从未意识到的文化连接。我一直对百老汇音乐剧中的戏剧冲突和人物塑造很感兴趣，而这本书让我看到了中国戏曲在这些方面对百老汇的影响。我尤其喜欢书中对“人物弧光”的讨论，中国戏曲中那些经典人物的成长和转变，以及他们所经历的命运沉浮，都与百老汇音乐剧中的人物塑造有着共通之处。作者在书中对《Miss Saigon》的分析，虽然主题是越南战争，但其对战争背景下个人命运的描绘，以及对情感的细腻表达，都与中国戏曲中对个人在历史洪流中的挣扎有着相似之处。作者的写作风格非常生动，他将抽象的理论概念具象化，并用丰富的案例来支撑，让我对“中国元素”的理解更加深刻和具象。
评分一直以来，我都对中国传统戏曲的魅力深深着迷，但同时我也无法抗拒百老汇音乐剧带来的视觉和听觉盛宴。《百老汇的中国题材与中国戏曲》这本书，恰恰满足了我对这两种艺术形式的好奇心。我最喜欢的部分是书中对“中国元素”如何在百老汇音乐剧中被提取、转化和重塑的探讨。作者并没有简单地说“某个音乐剧借鉴了中国戏曲”，而是深入到音乐、舞蹈、服装、叙事方式等各个层面，去分析这种借鉴是如何实现的，以及它对作品整体风格产生了怎样的影响。例如，书中对《King and I》中泰式宫廷的描绘，虽然不是直接的中国戏曲元素，但其背后所蕴含的对异域文化的想象和呈现方式，与中国戏曲中程式化的表演和象征性的舞台装置有着异曲同工之妙，都试图用一种高度凝练和符号化的方式来传达某种文化氛围。这种细致入微的分析，让我对这些作品有了更深的理解，也让我看到了文化交流的复杂性和创造性。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于不同的戏剧世界，发现那些隐藏在表面之下的深刻联系。
评分对于一个既热爱东方古典艺术又痴迷于西方现代戏剧的读者来说，《百老汇的中国题材与中国戏曲》简直是一份厚礼。我一直好奇，在文化高度全球化的今天，中国戏曲这样具有深厚历史底蕴的艺术形式，是如何在西方舞台上找到自己的位置，并被赋予新的生命力的。这本书为我提供了一个极具说服力的答案。我特别欣赏书中对“音乐风格”的分析，中国戏曲中独特的旋律、节奏和演唱方式，虽然与西方音乐体系不同，但它们所蕴含的东方韵味，在百老汇音乐剧中也常常被巧妙地借鉴和融合。书中对《The King and I》的深入剖析，让我看到了其在音乐创作中如何尝试吸收东方音乐的元素，以及这些元素是如何与西方音乐语汇相结合，创造出独具特色的音乐风格。作者的分析角度非常敏锐，他能够看到那些隐藏在作品深处的文化基因，并将其清晰地呈现给读者，让我对“中国元素”的理解不再停留在表面。
评分我是一名从事戏剧研究的业余爱好者，平日里接触的都是较为学术化的论述，而《百老汇的中国题材与中国戏曲》则以一种更为生动和引人入胜的方式，将我带入了中国戏曲与百老汇音乐剧的奇妙碰撞之中。书中对一些鲜为人知的合作项目和早期尝试的挖掘，令我印象深刻。我特别欣赏作者在考证过程中的严谨，以及他对历史细节的梳理，这不仅仅是简单的史料堆砌，而是将那些零散的片段串联成一条清晰的脉络，展示了中国戏曲元素是如何在西方音乐剧的土壤中生根发芽，并最终开出独特的花朵。书中对《Flower Drum Song》的深入分析，让我看到了其在文化融合上的努力与挑战，以及它在那个时代所代表的意义。作者并没有回避其中的争议和不足，而是以一种客观的态度去呈现，这使得整本书的论述更加具有说服力。我尤其赞赏他对于“东方主义”的批判性反思，提醒我们不仅仅要看到表面的借鉴，更要关注其背后的文化逻辑和权力关系。读完这本书，我感觉自己的视野被极大地拓宽了，对百老汇音乐剧的理解也不再局限于传统的西方视角，而是增加了一个重要的东方维度。
评分我一直是一个喜欢追溯事物根源的人，所以当我在书店看到《百老汇的中国题材与中国戏曲》这本书时，我毫不犹豫地买下了它。我一直对百老汇的音乐剧很着迷，但从未想过它们与中国戏曲之间会有如此深厚的渊源。这本书的内容让我大开眼界，作者通过大量的史料和案例分析，展现了中国戏曲元素是如何潜移默化地影响了百老汇音乐剧的发展。我尤其喜欢书中关于“唱念做打”在中国戏曲中的作用的讨论，以及作者如何将其与百老汇音乐剧中对演员身体表现和声音技巧的要求进行对比。例如，中国戏曲中的“程式化”表演，虽然与西方戏剧的写实主义有所不同，但它所追求的那种高度提炼和象征性的表达方式，在某些百老汇作品中也有体现，比如通过精准的舞步和肢体语言来传达人物的情感和性格。作者的写作风格非常流畅，他将复杂的学术理论融入到生动的故事和案例中，使得阅读过程既有启发性又不乏趣味性。
评分这部《百老汇的中国题材与中国戏曲》真是让人耳目一新！我一直对百老汇的音乐剧情有独钟，但从未想过它与中国戏曲之间会存在如此深刻的联系。翻开这本书，我仿佛走进了一个奇妙的连接点，看到了那些曾经熟悉的百老汇经典，是如何汲取了东方古老戏剧的养分。作者的视角非常独特，他不仅仅是罗列作品，而是深入剖析了中西方戏剧在叙事结构、人物塑造、舞台表现，甚至情感传递上的相互影响和融合。我特别喜欢书中对《西区故事》和《蝴蝶夫人》的解读，虽然它们并非直接改编自中国戏曲，但作者敏锐地捕捉到了其中东方戏剧的韵味，比如对命运的无奈感、对传统价值的冲突，以及那种含蓄而深刻的情感表达方式。这些分析让我对这些作品有了全新的认识，也更加佩服那些勇于跨越文化界限进行创作的艺术家们。阅读这本书的过程，就像是在进行一场跨越时空的文化对话，让我对戏剧的理解更加立体和丰满。它不仅仅是关于百老汇，也不仅仅是关于中国戏曲，更是一次关于人类共通情感和艺术表达方式的探索。我迫不及待地想把我的感受分享给所有热爱音乐剧和对文化交流感兴趣的朋友们。
评分作为一名对跨文化研究颇感兴趣的读者，《百老汇的中国题材与中国戏曲》这本书的出现，无疑是一次令人振奋的体验。我一直很好奇，在现代西方流行文化的影响力如此巨大的今天，古老而独特的中国戏曲是如何被看见、被理解，甚至被借鉴的。这本书没有让我失望，它以一种非常细腻和深刻的方式，揭示了中国戏曲在百老汇音乐剧创作中的潜在影响。我特别喜欢书中对“意境”的探讨，中国戏曲中的写意手法，注重留白和想象，而这种“留白”在百老汇音乐剧的舞台调度和音乐编排中，也常常被用来营造一种氛围，引发观众的联想。书中对《South Pacific》的分析，虽然不直接涉及中国戏曲，但其对异域风情的浪漫化描绘，以及对人物情感的细腻刻画，都与中国戏曲中对某种特定文化氛围的营造有着内在的逻辑联系。作者的分析角度非常独特，他能够从宏观的文化背景，到微观的艺术手法，进行多维度的解读，让我对“中国元素”的理解不再停留在表面。
评分在翻阅《百老汇的中国题材与中国戏曲》之前，我对中国戏曲的了解仅限于一些皮毛，而百老汇音乐剧则是我生活中不可或缺的一部分。这本书就像一座桥梁，将我带入了两个截然不同的艺术世界，并让我看到了它们之间惊人的相似之处。我特别被书中关于“舞台视觉呈现”的分析所吸引。中国戏曲中那些充满象征意义的道具、服装和舞台布景，虽然与百老汇的写实风格有所不同，但它们都旨在营造一种独特的氛围，并传递某种文化信息。作者在书中对《The King and I》中泰国宫廷的描绘进行了深入的分析，虽然不是直接的中国戏曲，但其对异域文化的想象和呈现方式，以及对华丽视觉效果的追求，与中国戏曲在舞台上的高度程式化和象征性表现，有着内在的联系。作者的论述条理清晰，充满了智慧和洞察力，让我对“中国元素”的理解更加立体和丰富。
评分对于中国戏曲在美国的传播介绍得很细致，有一定价值。但是最后一章关于桑顿·怀尔德与东方戏曲的关系，貌似后来有学者提出过异议，还有待考证。
评分对于中国戏曲在美国的传播介绍得很细致，有一定价值。但是最后一章关于桑顿·怀尔德与东方戏曲的关系，貌似后来有学者提出过异议，还有待考证。
评分Memorial Lib 系统讲了百老汇中国题材的例子 东方女人传统的完美、顺从、爱情至上的形象。
评分给五星是因为这本书的题材实在很有趣。我记得那个半夏天我去二饭吃饭过桥时脑里还在想着那几个有趣的故事。HOWEVER！对于这位都教授，我颇为不解他的语言。“他十有八九。。。”“他肯定。。。”“他很有可能。。。”It's like, you don't even know how to identify this book. If you want it academic, you might want to pay attention to your words.
评分给五星是因为这本书的题材实在很有趣。我记得那个半夏天我去二饭吃饭过桥时脑里还在想着那几个有趣的故事。HOWEVER！对于这位都教授，我颇为不解他的语言。“他十有八九。。。”“他肯定。。。”“他很有可能。。。”It's like, you don't even know how to identify this book. If you want it academic, you might want to pay attention to your words.
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