西方文艺理论名著教程（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:胡经之 王岳川 李衍柱

出品人:

页数:669

译者:

出版时间:2003-6

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787301061732

丛书系列:博雅大学堂·中国语言文学

图书标签:

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欧美文学批评理论的演进与深度探索：一部跨越世纪的思潮集成 图书名称：西方文艺理论名著教程（下） 内容简介： 本书《西方文艺理论名著教程（下）》聚焦于二十世纪中后期至当代西方文艺理论的复杂脉络与关键转折，旨在为读者提供一套系统、深入且具有批判性的导览。它并非对既有理论的简单罗列，而是一部精心构建的思想地图，旨在揭示不同理论流派之间复杂的对话、冲突与继承关系。 本教程的下部内容承接了早期现代主义思潮的遗产，并深入剖析了后结构主义、解构主义、女性主义批评、后殖民批评、新历史主义以及当代文化研究等多个前沿领域的核心文本与关键议题。我们力求在宏大的理论谱系中，精确捕捉那些最具颠覆性和持久影响力的思想火花。 第一部分：结构主义的逻辑与转向 本部分将详尽梳理结构主义语言学（如索绪尔）如何被成功移植到文学文本分析中，并探讨其在法国的具体发展。重点分析了俄国形式主义（如什克洛夫斯基的“陌生化”理论）对文学对象性的早期界定，以及布拉格学派的审美功能理论。然而，本书的重心在于结构主义自身的内在张力与局限性。我们将深入探讨克劳德·列维-斯特劳斯的结构人类学如何影响了叙事学（如格雷马斯），以及巴特（Roland Barthes）早期对神话的分析如何揭示了意识形态的运作机制。 紧接着，我们会详细考察结构主义向后结构主义过渡的关键时刻。通过分析雅各布森的功能分类及其在诗学中的应用，引出理论界对“中心”、“本质”和“稳定指涉”的质疑。这部分工作为后续的解构理论奠定了必要的逻辑前提。 第二部分：解构的颠覆：意义的无限漂移 本卷的核心章节之一是对雅克·德里达（Jacques Derrida）解构哲学的深入阐释。我们避开了对“解构”一词的简单化定义，转而关注其方法论的精髓：对文本中二元对立（如言/文、在场/缺席）的系统性拆解。我们将分析《论文字学》中的关键论断，并探讨解构如何应用于具体的文学作品分析，展示其如何挑战传统的主体性、原创性和文本封闭性的观念。 此外，我们还将探讨德里达与列维纳斯、海德格尔之间的思想关联，特别是“延异”（différance）概念如何重塑了我们对时间、书写和意义生成的理解。本部分力求清晰地展示，解构并非简单的破坏，而是一种审慎的、富有伦理意味的阅读实践。 第三部分：主体性的重构与异见：女性主义与后殖民批评的兴起 二十世纪下半叶，理论的焦点从文本结构转向了被压抑的声音和被边缘化的主体。本部分是理解当代社会政治批评不可或缺的一环。 女性主义批评： 我们将追溯自第二波女性主义高潮以来的关键理论成果。从西苏（Cixous）对“女性书写”（écriture féminine）的探索，到伊格尔顿（Elaine Showalter）提出的“女性主义批评”阶段划分，再到朱丽娅·克里斯特娃（Julia Kristeva）对主体性与“符号界”/“奇观界”的心理分析。重点分析了符号学女性主义、文化女性主义以及后现代女性主义在理论路径上的分歧与互补，特别是对父权制语言结构的挑战。 后殖民批评： 本部分的核心在于揭示帝国主义遗留的知识结构对被殖民者心智和文化身份的塑造。我们将重点解析爱德华·萨义德（Edward Said）的《东方学》，阐释其如何通过对“东方”的建构，暴露了西方权力知识的同构性。紧接着，霍米·巴巴（Homi Bhabha）的“混杂性”（Hybridity）、“模仿”（Mimicry）和“第三空间”理论，为理解后殖民语境下的身份流动性和抵抗策略提供了精妙的分析工具。加亚特里·斯皮瓦克（Gayatri Spivak）对“下层者能否言说”（Can the Subaltern Speak?）这一问题的尖锐拷问，也将在本章得到深入讨论。 第四部分：新历史主义与文化唯物主义的回归 面对后结构主义可能导向的相对主义，部分理论家试图重新建立历史与文本之间的紧密关联。 新历史主义： 本章详细剖析了斯蒂芬·格林布拉特（Stephen Greenblatt）等人的实践。新历史主义强调文本与“文化异文”（cultural energy）的相互渗透，反对将文本视为超越历史的永恒之作，主张历史事件本身也具有文本性。我们将考察其如何通过细读来揭示文艺复兴时期文本中潜藏的权力运作与对社会规范的微妙协商。 文化唯物主义： 作为与新历史主义既合作又竞争的路径，我们介绍以雷蒙德·威廉斯（Raymond Williams）为代表的文化唯物主义。重点梳理了“传统”、“主导”、“残余”和“生成”等核心概念，展示了文化批评如何植根于具体的社会经济基础，强调文化实践是阶级斗争的场域，而非简单的上层建筑反映。 第五部分：当代前沿：符号学、接受理论与酷儿理论 本教程最后一部分面向当代理论的最活跃领域。 接受美学与读者反应理论： 我们将重点介绍汉斯-罗伯特·尧斯（Hans-Robert Jauss）的“期待视野”和沃尔夫冈·伊瑟尔（Wolfgang Iser）的“悬置”与“空隙”理论，分析文学作品的意义如何在读者与文本的互动中动态生成。 酷儿理论的激进立场： 探讨朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）的“操演性”（Performativity）概念，分析性别和性取向如何被视为一种持续的、模仿性的社会行为，而非内在本质。这部分将展示理论如何挑战二元性别体系，并推动对身份政治的深刻反思。 结论与反思： 本书的收尾部分将不再提供新的理论模型，而是引导读者对前述所有流派进行一场批判性的综合评估。我们探讨了当代理论界对“大叙事”终结的反思，以及在碎片化、全球化和数字化的时代背景下，如何运用这些复杂的理论工具来审视我们身处的文化景观。本书力求培养读者的高阶思辨能力，使其能够娴熟地驾驭这些思想工具，并在面对新的文本和文化现象时，构建出属于自己的、富有洞察力的理论立场。 本书的写作风格严谨、逻辑清晰，旨在通过详尽的文本阐释和跨学科的参照，帮助严肃的文学、文化研究者和高年级本科生、研究生建立起一座坚实的理论知识体系。它不是一本提供标准答案的工具书，而是一场与西方最伟大的思想家进行的、充满挑战与启发的智力探险。

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作为一名热爱文学和艺术的业余爱好者，我对《西方文艺理论名著教程（下）》的期待，更多地源于我想要更深入地理解我所钟爱的作品的内在逻辑和创作密码。我常常在阅读一本书或欣赏一件艺术品时，会感受到一种难以言喻的力量，但却无法用语言准确地描述。我希望这本书能够提供一些理论的工具和视角，帮助我“看透”这些作品，理解它们为何能够打动人心，以及背后蕴含的深刻意义。这本书的下册，据说涉及了更多关于符号学、结构主义、后结构主义以及女性主义等重要的理论流派，这些对我来说都是充满吸引力的领域。我希望作者能够用一种相对通俗易懂的方式，解释这些理论的核心观点，并引导我如何运用它们去分析文学作品、电影、绘画甚至社会现象。我特别希望能从中学习到如何辨析文本的潜台词，如何理解作者的意图，以及如何识别那些隐藏在作品背后的权力结构和意识形态。我渴望这本书能够点亮我的阅读和欣赏体验，让我不再只是一个被动的接受者，而是一个能够主动解读和批判的观察者。

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对于我这样一个刚刚开始系统学习文艺理论的学生来说，能够拥有一本像《西方文艺理论名著教程（下）》这样的教材，无疑是一件幸事。我之前阅读了一些零散的理论入门读物，但总感觉它们停留在表面，缺乏对核心概念的深入挖掘。这本书的“下”字，预示着它将带领我进入更深层次的理论探索。我特别希望能在这本书中找到对那些我一直感到晦涩难懂的理论家的清晰解读，比如福柯的权力话语理论，德里达的解构主义，以及萨义德的东方主义等等。我期待作者能够用一种循序渐进的方式，从最基础的概念讲起，逐步深入，帮助我理解这些理论家是如何构建他们的思想体系的。同时，我也希望这本书能够提供足够多的案例分析，将抽象的理论与具体的文学作品、艺术形式联系起来，让我能够直观地感受到理论的生命力。毕竟，脱离了具体的文本和作品，理论就如同空中楼阁。我相信，通过这本书的学习，我能够更好地理解这些西方文艺理论是如何影响了我们当代的文化和社会认知，并为我自己的学习和研究打下坚实的基础。

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我拿到《西方文艺理论名著教程（下）》的时候，正值我对现当代艺术的理解进入瓶颈期。我发现自己能够欣赏一些作品，但却很难解释它们为何如此引人注目，或者为何会引发如此多的争议。我一直相信，理论是理解艺术的重要钥匙，而这本书的下册，似乎正好是我所需要的。我希望它能为我揭示那些影响了现代和当代艺术创作与批评的关键思想，比如后结构主义对“意义”的解构，女性主义对性别视角下的艺术审视，以及后殖民主义对文化权力结构的批判等等。我期待作者能够用一种清晰而富有启发性的方式，为我介绍这些理论的核心观点，并提供足够的案例来佐证。我希望通过阅读这本书，我能够学会如何从不同的理论视角去解读一件艺术作品，如何理解不同文化背景下的艺术表达，以及如何辨别艺术中的意识形态和权力运作。我渴望这本书能够拓展我的视野，提升我的审美判断力，让我能够更深刻地理解和欣赏当代艺术的多样性与复杂性。

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拿到这本《西方文艺理论名著教程（下）》的时候，我正好处在对一些经典的文艺理论感到困惑和迷茫的阶段。之前断断续续地阅读了一些零散的理论文章，但总感觉它们像是一盘散沙，缺乏系统的梳理和深入的理解。这本书的出现，恰恰填补了这个空白。从目录上看，它涵盖了从早期现代主义到后现代主义的各个重要流派和代表人物，这让我对接下来的学习充满了期待。尤其是那些我一直觉得难以捉摸的理论家，比如福柯、德里达、拉康等等，我希望这本书能够以一种清晰易懂的方式，为我揭示他们思想的精髓。在阅读过程中，我特别关注作者是如何将抽象的理论概念与具体的艺术作品联系起来的。毕竟，理论的生命力在于它能解释和指导实践。我希望书中能够提供丰富的案例分析，帮助我理解这些理论在实际的文学、艺术创作和批评中是如何应用的。同时，我也期望作者能够提供一些批判性的视角，不仅仅是介绍理论，更能引导读者思考这些理论的局限性、适用范围以及它们之间的关联和冲突。毕竟，文艺理论的发展并非线性前进，而是充满了辩论和演进。这本书的篇幅不小，这让我对它内容的深度和广度有了更高的期待，希望它能成为我深入理解西方文艺理论的得力助手。

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对于我这样一个对社会文化现象有着强烈探索欲的人来说，《西方文艺理论名著教程（下）》就像是一本解码当代社会文化现象的“秘籍”。我深知，文艺理论不仅仅局限于文学和艺术本身，它更是理解社会、文化、权力运作的重要工具。这本书的下册，据说深入到了后现代主义、后殖民主义、酷儿理论等更具挑战性的领域，这让我感到非常兴奋。我期待它能够为我提供一种新的视角，去审视我们身边发生的种种现象。我希望书中能够清晰地阐释诸如“后真相”、“身份政治”、“文化挪用”等当代热点议题背后的理论根源，并引导我如何运用这些理论去分析和理解它们。我特别希望能够从中学习到如何辨析不同意识形态的运作方式，如何理解文化生产背后的权力关系，以及如何认识到主体性的建构过程。我渴望这本书能够帮助我批判性地思考，提升我对复杂社会现象的洞察力，让我不再被表面的信息所迷惑，而是能够看到更深层次的结构和动因。

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对于我这样一位长期在学术领域耕耘的教师来说，《西方文艺理论名著教程（下）》不仅仅是一本教材，更是一次与思想巨人对话的邀请。我一直致力于将西方文艺理论的前沿成果引入我的教学和研究，而这本书的出现，无疑为我提供了一个宝贵的资源。我非常欣赏作者在梳理复杂理论体系时所展现出的严谨态度和清晰思路。我希望这本书能够提供对二十世纪下半叶以来，那些深刻影响了我们对文学、艺术乃至整个文化认知的重要理论流派的全面梳理和深入解读，例如后结构主义、解构主义、接受美学、符号学、后殖民主义等等。我特别关注书中是否能够对这些理论的形成背景、核心概念、代表人物及其理论贡献进行系统性的阐释，并能够引导读者思考这些理论之间的联系、冲突以及演进逻辑。我期望这本书不仅能够成为学生们学习的优质读物，更能为我的教学提供丰富的案例和深刻的洞见，帮助我更有效地引导学生们理解和运用这些复杂的理论工具。

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对于我这样一位对历史和哲学交叉领域充满好奇的读者，《西方文艺理论名著教程（下）》的出现，无疑是一份珍贵的礼物。我一直认为，文艺理论的发展与哲学史和社会思潮的变迁密不可分。这本书的下册，似乎涵盖了从现代主义晚期到后现代主义的诸多重要理论，这正是我一直想要深入了解的领域。我期待它能够为我揭示这些理论是如何受到哲学思想的影响，又反过来如何塑造了我们对文学、艺术乃至人类存在的理解。我希望书中能够清晰地阐释诸如海德格尔的存在主义，萨特的现象学，以及福柯、德里达等人的后结构主义思想，并说明它们是如何被运用到文艺批评中的。我渴望通过这本书，能够建立起一个更加宏观的视角，理解西方思想史和文艺理论发展之间的内在联系，从而更深刻地把握人类文明的演进脉络。我希望这本书能成为我探索哲学与人文科学之间深刻关联的一扇窗口。

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拿到《西方文艺理论名著教程（下）》这本书，我最期待的是它能帮助我理解那些听起来有些“高深莫测”的理论。我承认，对于像后结构主义、解构主义、符号学这样的概念，我常常感到一头雾水。我希望这本书能够用一种更加平易近人的方式，将这些复杂的理论“翻译”成我能够理解的语言。我尤其关注书中对一些关键术语的解释，例如“差异”、“文本”、“元叙事”、“他者”等等，希望它们能被清晰地界定，并有具体的例子来支撑。同时，我也希望这本书能够帮助我理解这些理论是如何一步步演变而来的，它们之间是如何相互影响、相互批判的。我希望能够通过这本书，建立起一个相对完整的西方文艺理论的知识框架，对不同流派的特点和核心观点有一个清晰的认识。我希望读完这本书，我能够更有信心地去接触那些更具挑战性的理论文献，能够更主动地去运用这些理论去分析我感兴趣的文学和艺术作品，而不是仅仅停留在“知道”的层面。

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我是一名从事电影评论工作的青年学者，《西方文艺理论名著教程（下）》对我来说，是一次不可多得的学习机会。我一直认为，电影作为一种现代性的艺术形式，其背后必然蕴含着深刻的文艺理论思潮。这本书的下册，涉及到了许多对电影分析至关重要的理论，例如符号学、精神分析、结构主义、后结构主义等等。我期望这本书能够为我提供一套系统性的理论框架，帮助我更深入地解读电影的文本，理解导演的创作意图，以及分析电影对观众产生的深层影响。我特别希望书中能够有关于电影符号学、叙事学以及影像美学的详细阐释，并结合具体的电影案例进行分析。我希望通过阅读这本书，我能够掌握更多有效的电影分析方法，提升我的评论水平，从而能够写出更具深度和洞察力的电影评论。我渴望这本书能够成为我职业生涯中重要的理论基石，指引我不断探索电影艺术的奥秘。

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翻开《西方文艺理论名著教程（下）》，一股浓厚的学术气息扑面而来。我一直对那些能够深刻洞察人性、揭示社会肌理的理论思潮非常着迷，而西方文艺理论无疑是其中最璀璨的宝库之一。这本书的下册，据说触及了更为复杂和前沿的领域，这让我既感到兴奋又有些忐忑。我希望它能提供一个清晰的地图，指引我穿越那些看似难以逾越的理论迷宫。从内容上看，它似乎着重于二十世纪后期以及当代的一些重要思潮，这些思潮往往更加关注语言、权力、主体性、文化等议题，与我们当下所处的时代背景有着更紧密的联系。我特别期待书中对后结构主义和解构主义的阐释，这两个流派总是让我感到既着迷又困惑。希望作者能够用一种既严谨又生动的语言，为我剖析这些理论的核心观点，并解释它们是如何颠覆了传统的认知模式的。此外，我对书中关于文化研究和身份认同的讨论也充满了兴趣。在多元文化日益交融的今天，理解这些理论对于我们认识自身和他者，构建包容性的社会有着重要的意义。我希望这本书不仅仅是理论的罗列，更能引发我深刻的思考，激发我独立探索的欲望。

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#2014079

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每一章的作者并不像写教材，添加了很多主观评价、中西对比和现状代入，虽然不像传统教材那样重点突出，但是好看，更透彻。

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每一章的作者并不像写教材，添加了很多主观评价、中西对比和现状代入，虽然不像传统教材那样重点突出，但是好看，更透彻。

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每一章的作者并不像写教材，添加了很多主观评价、中西对比和现状代入，虽然不像传统教材那样重点突出，但是好看，更透彻。

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我只能说，好的不像是国内编出来的。逻辑清晰、严谨，言简意赅，不可多得。