The digital turn in architecture has gone through several stages and phases, and Architectural Design ( AD ) has captured them all. This anthology of AD 's most salient articles is chronologically and thematically arranged to provide a complete historical timeline of the rise to pre-eminence of computer-based design and production. A much-needed pedagogical and research tool, this synopsis also relates the present state of digitality in architecture to the history and theory of its recent development and trends. Architectural students, scholars, and practicing architects will find this book an invaluable reference.
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这本书的文字功底和对细节的捕捉能力,实在令人称赞。很多关于特定时期设计趋势的描述,精准到仿佛能闻到旧式绘图室里油墨和咖啡混合的味道。作者在描述2000年前后,建筑界对“复杂性科学”的热衷时,那种带着一丝嘲讽却又充满理解的笔调,让我印象深刻。他没有简单地将复杂性理论视为一种时尚,而是深入分析了它如何为当时那些渴望突破现代主义简洁美学的建筑师提供了一种新的“合法性”框架。书中穿插的几篇访谈录,虽然篇幅不长,但其价值不亚于数个章节的理论阐述。特别是对几位鲜为人知的设计师的聚焦,揭示了在主流媒体和商业成功的光环之外,真正的创新是如何在边缘地带悄然发生的。这些个体故事,为整个宏大的技术转型史,注入了必要的温度和血肉,让那些关于算法和几何的讨论,不再是冰冷的代码,而是与人类的创造力和局限性紧密相连的探索。
评分坦白说,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但最让我感到惊喜的是它在叙事上的克制与张力。作者没有采用那种教科书式的、平铺直叙的编年史写法,而是巧妙地通过几条相互交织的线索来推进叙事。其中一条线索聚焦于特定软件和硬件的迭代,另一条则深入探讨了国际学术会议和期刊上的核心辩论。这种多维度的切入,使得原本可能晦涩难懂的技术发展史变得立体可感。尤其是在论述“形态生成”的概念时,作者没有直接给出定义,而是通过对比不同建筑师在面对相同数学模型时,所产生的截然不同的设计哲学,让读者自己去体会“生成”背后的意图和限制。这种引导性的写作手法,极大地激发了读者的主动思考。我感觉自己不是在被动接受信息,而是在和作者一起,在历史的迷宫中探索那些被时间磨平的棱角,去触摸那些早期数字探索者们最初的火花。那段关于建筑系学生如何偷偷使用昂贵工作站的描述,更是充满了人情味,展现了技术变革背后,真实个体的挣扎与热情。
评分读完这本书,我最大的感受是,作者提供了一个极具批判性的视角,去审视我们当下习以为常的“数字化生存”。他没有沉溺于对新兴技术的盲目赞美,反而在对2010年之前这段关键时期的梳理中,揭示了早期数字建筑实践中潜藏的矛盾和未竟的理想。例如,书中对参数化设计早期阶段的分析,与其说是对算法效率的颂扬,不如说是对“形式追逐效率”这一倾向的深刻反思。作者似乎在暗示,当设计日益依赖于计算能力时,人与物质、空间与体验之间的那层微妙的、难以量化的联系是否被削弱了?我特别喜欢其中关于“数字鸿沟”的论述,它指出了在那个阶段,大型事务所如何迅速将技术优势转化为市场壁垒,而那些试图探索人文关怀的数字实验,往往因为缺乏资源和平台而被边缘化。这种对权力结构和技术普及不平等的关注,让这本书超越了一般的建筑史叙事,更像是一份对技术伦理的早期预警。读到那些关于早期虚拟现实尝试的段落时,我仿佛能听到那个时代设计师们的雄心与迷茫交织的回响,那是一种对未来充满憧憬,却又对自身工具局限感到无力的复杂情绪。
评分我必须承认,这本书的密度非常高,它要求读者具备一定的专业背景,但回报是巨大的。它不像市面上许多“数字建筑概览”那样肤浅地罗列案例,而是深入到概念的生成和哲学的根基。我最欣赏作者处理时间跨度的手法,1992到2010,看似只是短短的十八年,但在作者的笔下,这几乎是一个完整的“前世今生”循环。他巧妙地将早期的拓扑学探索与后来的实体打印技术进行了遥远的呼应,虽然后者并未被深入讨论,但那种历史的张力已经自然形成。阅读过程中,我不断地在反思,我们今天所谈论的“参数化”和“生成设计”,有多少是真正的创新,有多少只是对那个时代未完成实验的重新包装?这本书像一面回溯的镜子,照见了我们今天的许多“新事物”的“老根源”。它迫使我跳出当下对新工具的狂热追捧,重新审视数字工具与建筑本质之间那个永恒的、充满张力的关系。读完后,我感觉自己对整个数字建筑史的理解,从一个平面图,被提升到了一个多维度的三维结构模型。
评分这本书的装帧设计本身就带着一种奇特的吸引力,那种略显粗粝的纸质触感,搭配上封面那张模糊却又充满张力的早期数字图像,瞬间把我拉回了那个充满探索欲和技术焦虑并存的时代。我记得我翻开第一页时,就被作者对“转折点”的界定方式所震撼。他并没有简单地将1992年视为一个技术奇点,而是将其置于更宏大的社会经济变迁的背景之下。书中对于早期CAD/CAM系统如何从纯粹的工程工具,缓慢渗透到建筑美学和设计哲学领域的过程的描绘,细腻得如同显微镜下的观察。尤其令人印象深刻的是,作者对那些被主流叙事忽略的、在地下空间和小型工作室里进行的实验性实践的挖掘,那些尝试用代码来解构和重塑建筑形态的先驱者们,他们的心路历程被还原得栩栩如生。阅读过程中,我常常停下来,在脑海中重构那些文本描述的早期三维模型,感受那种从二维蓝图到立体想象的巨大认知飞跃,这绝不仅仅是工具的升级,更是一场思维模式的根本性革命,是技术如何重塑人类感知空间的深层探讨。这种对历史脉络的精准把握和对个体经验的尊重,使得整本书读起来毫不枯燥,反而像是一部关于技术与美学共舞的史诗。
评分通过文集理解一段历史是非常鸡贼而有效的方式(只看文集作者的评论和归纳在某种程度上更是事半功倍),当代建筑理论尤其爱这么做。读完觉得有趣的是:1. Carpo把褶皱与平滑变形总结为数字建筑和解构主义、后现代主义之间的“调和”,2. 他把数字建筑对于自然形态的追求视为浪漫的、反理性的观念基础,3. 数字建筑的操作方式是否会造成建筑师著作身份的困境?4. 还没在其中找到周渐佳曾在时代建筑中提到的“数字转型的两种代际”,有点疑惑。
评分Carpo确实能够很深入地看到参数化建筑背后的有利及不利因素,参数化本是能成就“全民”设计、多样性的工具,现在却变成某些明星建筑师用来标榜新潮流的噱头。参数化设计的未来不会在建筑师手中,因为建筑设计从图纸表达转变为数字化流程分析之后,就会取消“建筑师”这个主体行业
评分AD选读
评分不同phase都有核心文章收录的anthology。个人最感兴趣还是大牛们的manifesto,比如parametricism到底多大程度上算是new movement又有多少是对现代主义的reduction。
评分Carpo确实能够很深入地看到参数化建筑背后的有利及不利因素,参数化本是能成就“全民”设计、多样性的工具,现在却变成某些明星建筑师用来标榜新潮流的噱头。参数化设计的未来不会在建筑师手中,因为建筑设计从图纸表达转变为数字化流程分析之后,就会取消“建筑师”这个主体行业
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