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出版时间:2018

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789881902603

丛书系列:

图书标签:

• digital
• design
• compuation
• architecture
• 建筑设计
• 工业设计
• 人机交互
• 虚拟现实
• 增强现实
• 数字制造
• 计算设计
• 可持续设计
• 机器人
• 人工智能

《CAADRIA 2018》并非一本传统意义上的实体书籍，它更像是一个凝聚了计算机辅助设计与构思（Computer-Aided Architectural Design & Research）领域前沿思想与实践的年度学术盛会。这份“图书”的实体，是以2018年度CAADRIA会议的论文集、研究成果、技术展示以及参会者交流碰撞的智慧火花为载体的集合。 这份“图书”的核心价值，在于它汇聚了来自世界各地在建筑设计、城市规划、景观设计、数字建造、参数化设计、人工智能在设计中的应用、虚拟现实与增强现实技术、数据驱动设计、以及可持续设计等多个交叉领域的最新研究成果和探索。 它不仅仅是展示了设计工具的进步，更深入地探讨了这些技术如何重塑我们对建筑环境的理解、创造和管理方式。 内容概览： 参数化设计与复杂形态生成： 论文集可能包含了大量关于如何利用算法和参数化工具来生成和控制复杂几何形态的研究。这可能涉及对自然形态的仿生学研究，对非欧几里德几何在设计中的应用，以及如何通过算法优化空间布局和材料使用。研究者们可能展示了新的设计方法论，能够让设计师在更广阔的参数空间内进行探索，从而创造出前所未有的建筑形式。 人工智能与机器学习在设计中的革新： CAADRIA 2018 必然会关注人工智能（AI）和机器学习（ML）在设计流程中的潜力。这可能包括AI在生成式设计中的应用，例如自动生成多种设计方案供设计师参考；AI在设计分析中的作用，如对日照、通风、结构等的预测和优化；以及AI在设计知识管理和学习中的探索，如何让计算机“理解”和“学习”优秀的设计案例。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的沉浸式设计体验： 随着VR/AR技术的成熟，《CAADRIA 2018》的参会者们很可能分享了他们在这些技术方面的最新进展。这可能涉及如何利用VR/AR进行沉浸式的设计评审、可视化和用户体验测试；如何将现实世界的数据叠加到虚拟设计模型中进行交互式设计；以及VR/AR在教育和公众参与设计过程中的应用。 数据驱动设计与城市智能化： 在大数据时代，数据在设计中的作用愈发重要。这份“图书”很可能包含关于如何收集、分析和利用城市大数据来指导建筑设计和城市规划的研究。这可能包括对居民行为模式的分析、环境数据的监测与响应、以及如何通过数据驱动的方式实现更具适应性和可持续性的城市发展。 数字建造与制造： 随着3D打印、机器人建造等数字建造技术的不断发展，CAADRIA 2018 的研究者们可能也聚焦于如何将数字设计模型无缝对接至建造过程。这可能包括对新型建造技术的探索，如自动化装配、机器人打印，以及如何优化设计以适应这些先进的制造工艺，从而实现更高效、更精确、更环保的建造。 可持续性设计与环境计算： 面对日益严峻的环境挑战，可持续性设计成为CAADRIA关注的重中之重。报告可能探讨了如何利用计算工具来评估和优化建筑的能源效率、材料消耗、以及对环境的影响。这包括利用模拟软件进行建筑性能分析，开发能够支持零能耗建筑和低碳设计的算法，以及探索循环经济在建筑设计中的应用。 人机交互与设计伦理： 随着技术与设计的深度融合，人机交互的体验以及设计过程中的伦理问题也成为讨论的焦点。研究者们可能关注如何设计更直观、更易用的设计工具，如何平衡技术带来的便利性与对人类创造力的影响，以及在AI辅助设计时代，设计师的角色和责任的演变。 CAADRIA 2018 的“图书”内容，是对计算机辅助设计与构思领域最新学术探索的集结，它不是一本故事书，也不是一本操作手册，而是一扇窗，让我们得以窥见未来建筑设计与城市发展的无限可能性。 它为建筑师、规划师、设计师、研究者以及相关领域的学生提供了一个宝贵的平台，去了解最前沿的技术趋势，学习最新的研究方法，并激发新的思考和创新。它所代表的，是信息时代下，设计思维与技术力量相互交织，共同塑造我们未来生活空间的前沿探索。

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**评价三：** 这本书的装帧工艺简直是工业设计的典范，那种硬壳包裹下的坚实感，以及侧边裁切的平滑度，都体现出出版方对细节的极致追求。我通常比较注重书籍的“手感”，很多时候，一本好书的光是拿在手上就能感受到它的内在品质。这本书的纸张似乎采用了哑光处理，这对于呈现复杂的视觉内容来说至关重要，可以有效避免反光，确保读者在任何光照条件下都能清晰地欣赏到作品的原貌。我猜测它内部一定有大量的剖面图、线框图或者设计草稿的呈现，因为只有通过这些底层逻辑的展示，才能真正理解一件作品是如何从概念走向实现的。我更感兴趣的是它对“方法论”的探讨，而不是仅仅展示“成品”。比如，某个设计团队是如何应对突发的技术难题的？他们最初设想的原型与最终交付的版本之间，存在哪些关键性的妥协或突破？我希望这本书能揭示出那些光鲜亮丽背后的汗水与挣扎，那种真实的创作过程远比最终的完美展示更具启发性。

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**评价一：** 这本书的封面设计实在太吸引人了，那种深沉的蓝色调配上跳跃的橙色字体，让人一眼就觉得里面肯定藏着什么了不得的秘密。我是在一个艺术展的角落里偶然瞥见它的，当时就有一种强烈的直觉，它会带给我一场全新的视觉与思想的碰撞。拿到手里掂了掂，分量十足，感觉不像是一般的画册，更像是一部需要认真研读的学术著作，或者是一本汇集了无数心血的影像档案。我最期待的是它内页的排版布局，希望它能像一本精心策划的展览图录一样，既有宏大的叙事，又不失细节的精致。我猜想，它一定收录了许多当下最前沿、最颠覆性的设计理念和实践案例。这本书的定价也不低，这进一步佐证了它的价值所在——它不是那种快餐式的流行指南，而是经得起时间考验的重量级作品。光是翻开扉页时闻到的那种略带油墨香的纸张味道，就已经让人对接下来的阅读充满了仪式感和期待。我希望它能像一面透镜，折射出现代设计领域那些潜藏的脉络和未来的走向，而不是简单地罗列一些漂亮的图片。

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**评价四：** 从目录结构来看，这本书的编排似乎采用了主题式而非时间线索的组织方式，这给我留下了一个悬念：它试图通过哪些核心主题来概括那一年的设计图景？是“可持续性”、“数字化体验”、“极简主义复兴”，还是其他我尚未察觉到的隐形趋势？我希望作者或编纂者能够提供清晰的理论框架，引导读者去思考这些案例之间的内在联系，而不是让读者自行在海量信息中摸索。如果它能巧妙地穿插一些历史的参照物，比如将某个当下的设计趋势与五十年前的某个运动进行对比分析，那就更具深度了。我尤其关注那些关于“用户中心设计”的章节，因为我认为，真正的创新最终还是要回归到对人类需求的深刻理解上。如果这本书只是堆砌了炫技的作品，而缺乏对“为什么要做”的哲学反思，那么它的价值就会大打折扣。我需要它提供的是思考的工具，而不是单纯的视觉刺激。

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**评价五：** 这本书的重量和尺寸，让我想起早年那些装帧精美的百科全书，那种感觉就是，它注定要被放置在一个非常显眼的位置，随时准备被翻阅和参考。我设想，这本书的内容绝对不是面向入门者的那种浅尝辄止的介绍，它更像是为同行交流或学术研究准备的参考手册。我最看重的是它引用的文献和参考文献的质量，如果它能提供一个扎实的、可追溯的知识链条，那么这本书的参考价值将是无可替代的。想象一下，在进行自己的项目构思时，能够快速翻到某一页，找到一个完美的案例或者一个恰当的理论支撑，那种效率的提升是巨大的。我希望书中能有高质量的图表和数据可视化内容，用严谨的方式来量化设计的影响力，而非仅仅停留在主观的美学判断上。这本书，对我而言，更像是一项长期的知识投资，它承诺的不是即时的娱乐，而是长期的智力滋养和灵感源泉。

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**评价二：** 说实话，我买这本书纯粹是因为我对“2018”这个时间节点所代表的文化语境有一种莫名的执念。那一年，世界似乎正处于一个微妙的转折点，各种思潮激烈交锋，我想知道在那个特定的年份里，那些专注于创造性表达的领域，究竟捕捉到了哪些时代的气息。这本书的厚度让人望而生畏，但正是这份“厚重感”让我相信，它并非肤浅地记录了那一年的潮流，而是深入挖掘了背后的驱动力。我特别好奇它对“跨界合作”或“技术融合”这块是如何论述的。毕竟，设计从来都不是孤立存在的，它总是与最新的科技、社会结构的变化紧密缠绕。如果这本书能提供一些独家的、只有内部人士才能接触到的访谈记录或者项目解析，那就太棒了。我期待能从中找到一些“遗珠”，一些在当时可能被低估，但事后被证明是具有里程碑意义的作品。我希望它能给我带来一种“原来如此”的顿悟感，而不是仅仅停留在“看起来很酷”的层面。这本书，对我来说，更像是一个时间胶囊，记录着一个特定年份的集体潜意识。

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