Idols and Celebrity in Japanese Media Culture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Galbraith, Patrick; Karlin, Jason;

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2012-10-2

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780230298309

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 文化研究
• 文化
• idol
• 粉絲文化
• 日本研究
• 亚文化
• communication
• Japanese media, celebrity culture, idol industry, pop culture, media studies, Japan, entertainment, fame, social influence, cultural identity

日本文化中的偶像与名人现象研究：一种跨媒介的视角 本书深入剖析了日本社会中“偶像”（Idol）与“名人”（Celebrity）现象的复杂肌理及其在日本媒体文化中的演变脉络。我们不再将偶像视为一个孤立的文化符号，而是将其置于一个广阔的媒介生态系统中进行审视，探讨其如何被建构、消费，并反过来形塑着当代日本的审美取向、社会规范以及个体认同。 本书的核心论点在于，日本的偶像文化是一种高度系统化、且具有独特地域性的“情感产业”（Affective Industry）。这种产业不仅涉及娱乐产品（如音乐、电影、电视剧）的生产，更重要的是，它成功地将粉丝的投入（investment）——包括时间、金钱以及情感依恋——转化为一种可量化的文化资本。 第一部分：偶像的诞生与结构——“不完美的光环” 本部分首先追溯了日本偶像概念的历史根源，从战后“青春歌谣”时代的萌芽，到1970年代以松田圣子为代表的“偶像黄金时代”的定型。我们着重分析了日本偶像的“养成系”（Ikusei-kei）模式的形成。与西方强调天赋和即时光芒的明星模式不同，日本偶像文化强调“过程的透明性”和“可接近性”。 我们详细考察了杰尼斯事务所（Johnny & Associates）的运营哲学，尤其是其对“永远的少年”形象的精妙维护。这种维护依赖于严格的形象管理，核心在于构建一种“尚未完全成熟、需要粉丝指导和支持才能成长的伙伴关系”。这并非偶然，而是精心设计的商业策略，它有效规避了传统明星的“塌房”风险，将粉丝的关注转化为一种持续的“育儿式”责任感。 此外，本书也分析了近年来“AKB48模式”的革命性影响。AKB48及其姐妹团体的成功，在于其将“剧场”作为核心生产基地，实行“触摸的经济”（Economy of Touch）。通过“握手券”等机制，偶像与粉丝之间的物理距离被极度拉近，实现了“可触及的理想”。这种模式模糊了舞台表演与私人互动之间的界限，极大地提升了粉丝的参与度和粘性。我们认为，这标志着偶像文化从传统的单向凝视，转向了一种双向、甚至多向的“共创式体验”。 第二部分：媒介的交织——偶像的跨媒介渗透 日本的偶像现象绝非仅限于音乐领域，其力量在于其跨媒介的渗透能力。本部分考察了偶像如何成为不同媒介内容的核心驱动力。 1. 电视与“幕后叙事”： 我们分析了综艺节目（Variety Shows）在日本偶像工业中的关键作用。综艺节目不再仅仅是推广作品的渠道，而是偶像形象“去神秘化”和“人格塑造”的主要场域。通过展示偶像的“真实”反应、不经意的失误和私下友谊，节目成功地将抽象的“人设”锚定在具体的、看似日常的场景中。这种“真实性”的建构，是吸引粉丝持续投入的重要诱饵。 2. 数字化重构与“虚拟偶像”： 随着数字技术的发展，本书关注了虚拟偶像（如初音未来、VTubers）的兴起。虚拟偶像挑战了“偶像必须是活生生的人”的传统定义。我们探讨了技术如何使得“完美”的形象得以永恒保存，同时又如何通过实时互动和“形象演员”的努力，维持着一种高度拟真的“在场感”。虚拟偶像的成功，反映了当代观众对媒介“控制权”的需求——粉丝可以更精确地定义和控制他们所爱角色的叙事走向。 3. 消费文化与“周边商品”： 偶像的形象被快速地商品化，从音乐专辑到写真集、周边徽章、主题咖啡馆，形成了一个庞大的消费链条。我们采用文化经济学的视角，研究了这些商品的情感溢价（Emotional Premium）。粉丝购买的并非单纯的物品，而是“拥有与偶像产生联系的证明”。这种消费行为的社会心理学基础，是抵抗个体在高度竞争的社会中感受到的疏离感的一种方式。 第三部分：名人与社会规范——“完美”的代价与边界 本部分将视角从偶像转向更广泛的“名人”（Celebrity）群体，探讨了名人在日本社会中扮演的道德和审美典范角色。 日本社会对名人的要求，往往高于对普通公民的要求。名人被期望在公共领域体现“和”（Wa，和谐）的精神，避免任何可能引起社会动荡或争议的行为。本书分析了“失言风波”（Gaffes）的社会处理机制，并指出这种严苛的标准如何导致了名人形象的“同质化”和“风险规避”。 我们对比了“偶像”与“传统演员/艺人”在公众监督下的差异。偶像的“不完美”是可以被接受的，前提是这种不完美是“成长型”的；而传统名人的“瑕疵”则往往被视为职业生涯的终结。这种区别揭示了日本媒介文化中对于“净化”（Purity）和“专业性”的不同要求。 结语：粉丝作为文化生产者 本书最后总结道，日本的偶像与名人文化并非一个单向的权力结构，而是一个动态的、由产业、媒介和粉丝共同编织的文化场域。粉丝在消费的同时，也通过同人创作、线上讨论、非官方的形象维护，成为了重要的“文化生产者”。他们对偶像的期待、批评与热爱，最终回馈到产业的生产决策中，形成了一个持续自我迭代的文化闭环。理解这一现象，就是理解当代日本社会如何处理理想、现实、以及媒介化身份之间的紧张关系。

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这本书的封面设计极具艺术感，仿佛是将日本流行文化的精华浓缩其中。书名“Idols and Celebrity in Japanese Media Culture”简洁而有力，直指我一直以来对日本偶像和名人现象的浓厚兴趣。我一直认为，要理解日本社会，就不能忽视其强大的媒体文化，而偶像和名人正是这种文化中最具代表性的符号。这本书为我提供了一个深入探索这些符号背后逻辑的绝佳机会。我特别好奇书中是否会探讨偶像的“养成”过程，从新人出道到成为耀眼明星，这个过程中媒体扮演了怎样的催化剂作用？又有哪些社会因素在其中起到了推波助澜的作用？同时，我也对书中关于“名人”的讨论感到兴奋，在信息爆炸的时代，名人的定义是否也在不断演变？它们又如何在日本媒体中被构建、消费和再生产？我期待这本书能够提供一些我从未想过的角度，让我能够跳出表象，深入理解这些光鲜亮丽背后所蕴含的复杂力量。相信这本书会是一次令人振奋的阅读之旅，它将带领我走进日本媒体文化的核心地带，发现更多意想不到的精彩。

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这本书的光辉实在太耀眼了，让我一度怀疑自己是不是打开了通往日本流行文化最深处的密道。从封面上那些熟悉又陌生的面孔开始，我就知道我将要踏上一段非同寻常的旅程。我一直对日本的偶像文化充满了好奇，它们是如何从电视屏幕、杂志页面，甚至是网络世界的角落里，一点点渗透进人们的生活，成为一种无处不在的现象？这本书似乎承诺要揭示这一点，让我对那些精心打造的光鲜亮丽背后，隐藏着怎样的社会结构、商业运作和粉丝情感产生浓厚的兴趣。我特别期待它能深入探讨偶像们与媒体之间错综复杂的关系，究竟是媒体塑造了偶像，还是偶像驱动了媒体？这种相互依存、相互成就的动态机制，无疑是这个时代最引人入胜的议题之一。同时，书中提及的“名人”概念，也让我思考，在日本语境下，偶像与传统意义上的名人之间有着怎样的界限和交集？它们在媒体中的呈现方式，又有哪些独特性？我希望这本书能够提供一些我从未设想过的视角，让我能够更清晰地理解，为何这些闪耀的星辰能够如此深刻地影响着一代又一代的日本社会，甚至跨越国界，吸引着全球的目光。我对书中可能出现的案例分析、理论探讨以及历史梳理都抱有极大的期待，相信它会为我打开一扇全新的理解之窗。

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拿到这本书的瞬间，我便被它厚重的质感和充满吸引力的书名所吸引。 “Idols and Celebrity in Japanese Media Culture”，光是这个书名就足以勾起我内心深处的好奇心。我一直对日本的流行文化有着浓厚的兴趣，尤其是在偶像和名人领域，它们在日本社会中扮演着怎样的角色，又是如何被媒体所塑造和传播的，一直是我想要深入了解的。这本书似乎为我提供了一个绝佳的契机。我期待书中能够深入剖析日本媒体是如何构建和推广偶像的，从电视节目、杂志、广告到如今的社交媒体，这些平台在其中扮演了怎样的角色？它们又是如何利用各种策略来吸引公众的注意力，并最终将这些年轻的偶像推向聚光灯下的？同时，我也对书中可能涉及的“名人”概念感到好奇。在日本，偶像与传统意义上的名人之间是否存在明显的界限？它们的成功又有哪些共同之处和不同之处？我希望这本书能够为我揭示这些答案，让我能够更清晰地理解日本媒体文化的核心动力，以及偶像和名人现象背后的深层原因。我相信，这本书会是一次令人兴奋的阅读体验，它将带领我走进一个充满魅力的未知世界。

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翻开这本书，我立刻被一种强烈的学术氛围所吸引，它似乎不仅仅是一本简单的读物，更像是一扇通往日本媒体文化研究的学术殿堂的大门。书名“Idols and Celebrity in Japanese Media Culture”直接点明了其核心主题，让我对接下来的内容充满了期待。我一直对日本的流行文化，尤其是偶像和名人现象，有着极大的兴趣，并渴望了解其背后的社会、经济和文化动因。这本书似乎承诺要为我揭示这些神秘的面纱。我非常期待书中能够对日本的偶像工业进行深入的剖析，包括其运作模式、商业策略，以及偶像在社会中所扮演的角色。同时，我也对书中对“名人”的定义和探讨感到好奇，尤其是在媒体不断发展的今天，名人与偶像之间的界限是否变得模糊，它们又如何在媒体中被呈现和解读？我希望这本书能够提供一些前沿的学术视角，让我能够以一种全新的、更具批判性的方式来理解日本的媒体文化。我相信，这是一本能够引发深刻思考的书，它将不仅仅满足我的求知欲，更可能改变我对这个领域的认知。

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这本书就像一本精心包装的宝藏，充满了令人惊喜的发现。我被其封面设计深深吸引，那种既复古又现代的美学风格，恰到好处地传达了其主题——偶像与名人文化在日本媒体中的演变。我一直认为，要理解一个国家的文化，就不能忽略其流行文化。而日本的偶像文化，更是其中一个绕不开的节点。它们不仅仅是娱乐明星，更是一种社会象征，一种情感寄托，甚至是某种精神偶像。这本书的出现，正是我探索这些复杂议题的绝佳机会。我迫切地想知道，作者是如何将这些看似零散的现象，编织成一个有逻辑、有深度、有洞察力的整体。它是否会探讨偶像产业的商业模式，从唱片销量到周边产品，再到各种跨界合作，它们是如何构建起一个庞大的经济体系？同时，我也对书中可能涉及的粉丝社群进行了很多设想，这些社群是如何组织起来的，它们与偶像之间又建立了怎样的情感纽带？从默默支持到狂热追随，这种粉丝力量究竟有多么强大？我期待这本书能够给我带来一些全新的思考，让我能够以更批判性的眼光，去审视这些我们习以为常的文化符号，并从中发掘出更多值得玩味和深思的细节。

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很有意思. 把事务所和艺人, 事务所与电视台, 艺人与粉丝之间的各种关系讲的很清楚. 之前正是因为看了许多期smap开始对这些感兴趣. 在日本当idol真是又让人兴奋又可怕的一件事情啊

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我从来没有看学术书籍看得这么快过。（不过跳过了AKB的部分。。。）我可以给十星么。十星都给那个写媒体文化里的性(da)别(gong)研(lian)究(ai)的学者。

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喜欢裴勇俊那章

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我一对日娱了解几乎接近于零的人都觉得好好看，现在在看第二遍。

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在最合适的时间读了