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出版者:Associated Board of the Royal School of Music

作者:

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:1997

价格:71

装帧:平装

isbn号码:9781854729897

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音乐理论练习 第五级 (繁体版) 探索音乐的逻辑与情感，开启进阶的学习之旅。 《音乐理论练习 第五级 (繁体版)》是一本精心设计的练习册，旨在为已具备基础音乐理论知识的学习者提供一个系统、深入的学习平台。本书不仅涵盖了音乐理论的各个关键领域，更着重于培养学习者在实际音乐创作与演奏中的应用能力。通过大量精选的练习题，学习者将能够巩固所学知识，提升音乐的理解力与表现力，为未来的音乐学习和实践奠定坚实的基础。 本书内容详尽，涵盖以下核心模块： 一、和声学进阶 (Advanced Harmony): 转位和弦的深入分析: 本章将引导学习者理解不同转位和弦的特性及其在音乐织体中的作用，包括第一转位、第二转位和弦的解决方式，以及它们如何丰富和声色彩。 七和弦与属七和弦的扩展应用: 除了基础的属七和弦，本书将深入探讨其他七和弦，如大七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦等，并分析它们在不同调性与乐句中的运用。学习者将掌握如何构建与解决这些复杂的和声。 挂留音与经过音: 学习挂留音（Sus2、Sus4）的构成与解决，理解它们如何制造悬念与色彩。同时，深入研究各种经过音（辅助音、倚音、经过的音）的写法和在旋律与和声进行中的作用，培养对精妙音乐语汇的敏感度。 变化音程与变化和弦: 探索如何通过变化音程来构建更具表现力的旋律与和声，理解变化音在属和弦、减和弦等中的运用，以及如何处理这些变化音的和声连接。 连续性与对比性: 学习如何运用和声的连续性（如模进）与对比性（如转调）来构建乐段与乐章，理解不同和声进行对音乐情绪的影响。 二、曲式结构与发展 (Form and Development): 乐句的构成与连接: 深入解析乐句的结构，包括乐句内部的平衡与对比，以及乐句与乐句之间的连接方式，如呼应、发展、终止等。 乐段的分析与写作: 学习构成乐段的基本原则，如重复、变奏、对比等，并能够分析不同类型的乐段（如平行乐段、变化乐段、对比乐段）。 单乐章曲式: 重点解析奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）、回旋曲式（A-B-A-C-A）、变奏曲式等单乐章曲式的结构特点、主题发展方式以及各部分的逻辑关系。 复乐章曲式: 简要介绍奏鸣曲、协奏曲、交响曲等复乐章作品的整体结构，理解各乐章之间的关系与统一性。 主题发展技巧: 学习各种主题发展的手法，如模进、模仿、倒影、逆行、节奏变化、音色变化等，理解作曲家如何通过对主题的不断加工来构建音乐的深度与广度。 三、配器与织体 (Orchestration and Texture): 不同乐器的音域与音色特性: 详细介绍管弦乐队中主要乐器（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音域、音色特点、演奏技巧以及其在不同音区的情感表现力。 配器基本原则: 学习如何根据音乐的情感需求、旋律线条和和声结构来选择和组合乐器，理解如何实现音色的平衡、对比与融合。 织体分析与创作: 深入理解不同织体（如单音织体、主调织体、复调织体、模仿复调织体）的特点，并学习如何在写作中运用不同的织体变化来丰富音乐的表现力。 和弦的乐器分配: 学习如何将和弦进行合理地分配给不同的乐器组合，以达到最佳的和声效果和音响色彩。 四、音乐风格与鉴赏 (Musical Styles and Appreciation): 重要音乐时期的风格特点: 简要回顾巴洛克、古典、浪漫等主要音乐时期的风格特征，并了解这些时期在和声、曲式、配器等方面的演变。 音乐分析方法: 学习基本的音乐分析方法，能够从和声、旋律、节奏、曲式、织体等多个角度对音乐作品进行初步的解读。 音乐作品的鉴赏: 通过引导性的练习，培养学习者对音乐作品的聆听与鉴赏能力，理解不同音乐风格的魅力。 本书特色： 循序渐进的练习设计: 每一章节的练习都由浅入深，从基础概念的巩固到复杂问题的解决，确保学习过程的连贯性与有效性。 丰富的题型: 包含选择题、填空题、分析题、创作题等多种题型，全方位考察学习者的理解与应用能力。 注重实际应用: 练习设计紧密结合音乐创作与演奏实践，帮助学习者将理论知识转化为实际的音乐技能。 清晰的排版与注释: 采用繁体中文，排版清晰，便于阅读。关键术语配有简要注释，帮助学习者准确理解。 为进阶学习者量身打造: 本书是为已掌握基础音乐理论（如音程、音阶、基本和弦、基础乐理）的学习者设计的，内容具有一定的深度和挑战性。 谁适合阅读本书？ 音乐学院学生（本科低年级） 音乐专业进修者 希望系统提升音乐理论素养的业余音乐爱好者 音乐教师 指挥、作曲、编曲等音乐从业人员 《音乐理论练习 第五级 (繁体版)》不仅仅是一本练习册，更是您在音乐学习道路上可靠的伙伴。通过系统性的练习与深入的探索，您将能够更深刻地理解音乐的奥秘，更自信地表达您的音乐情感，为成为一名出色的音乐人打下坚实的基础。

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我必须说，这本《音乐理论练习第五级-繁体版》对我来说，是一次非常充实的学习体验。我尤其喜欢它在和声分析部分的处理方式。许多其他的教材，在讲解和弦时，往往会集中于基本的三和弦和七和弦，但这本书则更进一步，深入到了更复杂的和弦类型，比如挂留和弦、增六和弦，以及它们在不同音乐语境下的功能和解决方式。 让我印象深刻的是，书中提供了很多分析范例，会详细地标注出每个和弦的名称、功能以及它在整体和声进行中的作用。然后，它会设置相应的练习题，让你去分析一些未标注的和弦，并给出自己的解释。这种“引导式”的学习方式，让我能够从具体的例子中学习理论，而不是被动地接受抽象的概念。 而且，练习题的难度和广度都相当不错，能够覆盖到理论学习的各个方面。不仅仅是简单的和弦连接，还包括了转调的技巧、以及一些更高级的和声织体分析。通过这些练习，我感觉自己的和声分析能力得到了显著的提升，能够更自信地去解读和欣赏那些结构更复杂的音乐作品。

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坦白说，我在这本《音乐理论练习第五级-繁体版》里找到了很多意想不到的惊喜。我之前对音乐理论的理解，大多停留在“知道一些规则”的层面，但这本书让我看到了理论的“生命力”。我尤其被它在分析旋律写作中的一些细节所吸引。 例如，它在讲解旋律发展时，会强调动机的运用和发展。不仅仅是简单地重复，还包括了模仿、扩大、缩小、倒影等等各种变化手法。它提供的练习题，让我有机会去实际运用这些技巧，尝试自己创作一段旋律，并用所学的理论去解释它的合理性。这种“动手实践”和“理论印证”的结合，让我对旋律写作的理解有了质的飞跃。 而且，书中对于节奏的讲解也比我以往接触到的更加深入。它不仅仅是简单的五线谱识读，还涉及到了节奏的切分、附点、以及更复杂的切分节奏在不同音乐风格中的应用。通过练习，我能够更清晰地感受到节奏的律动感，以及它如何影响音乐的情绪和风格。

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这本《音乐理论练习第五级-繁体版》我可是期待了好久！作为一名苦苦挣扎在音乐理论学习道路上的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地巩固和提升我基础知识的教材。市面上虽然不乏各种乐理书籍，但总觉得要么过于浅显，要么又过于晦涩，很难找到一个恰到好处的平衡点。当我看到这本练习册的时候，直觉告诉我，这可能就是我一直在找的“救星”。 我特别喜欢它循序渐进的编排方式。每一章的练习都建立在前一章的基础上，让你在不知不觉中就掌握了新的概念。举个例子，比如在和弦进行的练习部分，它不是一开始就丢给你一堆复杂的七和弦，而是从最基础的三和弦开始，让你先理解三和弦的构成、功能，然后再逐渐引入转位、属七和弦等等。这种“打地基”式的教学方法，对于我这种非科班出身的学习者来说，简直是福音。而且，它所涉及的曲目片段也都很有代表性，并非凭空捏造的例子，而是从实际的音乐作品中截取的，这让我感觉自己学习的知识能够直接应用于实践，而不是纸上谈兵。

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我最近一直在钻研这本《音乐理论练习第五级-繁体版》，真的让我受益匪浅。作为一名对音乐编曲有着浓厚兴趣的学习者，我一直想在理论学习和实际创作之间找到一个更好的连接点。这本书在这方面做得非常出色。 我尤其喜欢它在节奏和节拍训练上的安排。它不仅仅是让你认识各种节奏型，更注重让你理解节奏在音乐中的“力量”和“意义”。比如，它会引导你去分析不同节拍下的节奏特点，以及切分节奏如何打破规整感，制造出更强的驱动力。书中提供的练习题，让我有机会去尝试自己创作一些带有特定节奏感的旋律和鼓点，并用理论知识去指导我的创作。 让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于配器的初步概念，以及如何根据不同的乐器特性来安排声部。虽然内容不多，但这些触及到实际编曲中的关键点，让我感觉理论知识不再是孤立的，而是能够直接服务于我的音乐创作。通过练习，我能够更清晰地认识到，好的音乐理论不仅仅是规则的集合，更是理解和创造音乐的强大工具。

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这本《音乐理论练习第五级-繁体版》简直就是我学习路上的“指路明灯”！作为一个对古典音乐有着浓厚兴趣，并且有一定基础的学习者，我一直在追求更深层次的音乐理解。很多时候，我会在欣赏一首乐曲时，对其中的某个和弦进行、某个旋律走向感到困惑，知道它“好听”，但不知道“为什么”好听。这本书恰恰填补了这个空白。 我非常欣赏它在分析音乐时使用的术语和方法。它不仅仅是给出答案，更是引导你思考。比如，当练习到关于调式转换的部分时，它会提供几个不同的例子，让你去分析它们是如何从主调转换到另一个调式的，其中涉及到哪些技巧，比如平行调、同主音调等等。而且，练习题的类型也非常多样化，有单音旋律填空、和弦功能分析、节奏型组合，甚至还有对小型赋格的简单分析。这些练习都非常有针对性，能够有效地训练我的音乐思维。

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基本记谱结业

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基本记谱结业

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当然这本我也留了一本嘀。。。

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基本记谱结业

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基本记谱结业