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出版者:中国广播电视出版社

作者:姚喜双

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2001-1

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787504336613

丛书系列:

图书标签:

• 二术业
• 播音学
• 广播电视学
• 传播学
• 新闻传播
• 口语表达
• 语音训练
• 主持技巧
• 传媒
• 教材
• 入门教程

影视后期制作：从入门到精通 本书简介 随着数字媒体时代的全面到来，视觉叙事的力量日益凸显。无论是电影大片、网络剧集、广告宣传，还是短视频创作，高效且富有创意的后期制作都是实现最终呈现效果的关键环节。《影视后期制作：从入门到精通》并非一本理论说教的教材，而是一部集实践指导、软件应用与艺术思维于一体的综合性工具书，专为渴望掌握现代影视制作流程，尤其是后期环节的初学者、独立创作者以及寻求技能升级的专业人士设计。 本书将带领读者全面深入地探索影视制作的“魔法发生地”——后期制作流程。我们将抛弃繁复晦涩的学术术语，采用清晰、直观的实战案例和步骤分解，确保读者能够快速上手，并在实际操作中理解每个环节的原理与目的。 第一部分：后期制作的基石——流程梳理与准备工作 成功的后期制作始于精心的前期准备。本部分将系统地讲解从素材接收到项目启动的全过程。 第一章：理解后期制作的生态位 后期制作在影视产业链中的位置： 明确剪辑、视觉特效（VFX）、调色、混音等各个工种的相互协作关系。 项目管理与素材规范： 如何建立高效的文件命名系统、文件夹结构，以及应对不同帧率、分辨率素材的兼容性问题。 工作站的配置与优化： 针对不同需求的配置建议，从内存、显卡到存储方案的选择，确保流畅的剪辑体验。 第二章：专业级的素材管理与初步整理 媒体导入与代理（Proxy）工作流： 针对高分辨率（如4K、8K）素材，学习创建和管理轻量级代理文件，以提高剪辑效率而不牺牲最终质量。 素材的初筛与标记（Logging）： 如何利用专业软件的标记功能，快速筛选出“好镜头”，并为后续的精剪打下基础。 时间线（Timeline）的搭建： 建立符合行业标准的序列设置，包括色彩空间和场序的正确设置。 第二部分：非线性剪辑的核心艺术——叙事与节奏的掌控 剪辑是赋予素材生命和意义的关键步骤。本书将重点讲解如何从技术层面上升到叙事艺术层面。 第三章：软件精通与基础编辑技巧 主流非线性编辑软件（NLE）界面详解： 以主流商业软件（如Premiere Pro, DaVinci Resolve）为例，详细解析工具栏、监视器和时间线的各项功能。 “剪”的哲学： 掌握基本剪辑操作（插入、覆盖、波纹编辑），以及如何精准控制每一帧的入点和出点。 跳剪（Jump Cut）与连续性剪辑： 理解经典好莱坞叙事规则，并学习何时打破规则以达到特定的风格效果。 第四章：叙事节奏与情感引导 场面调度与镜头的有机组合： 如何通过长短镜头、中景、特写镜头的交替使用，引导观众的视线和情绪。 节奏的数学： 学习如何根据对话的速度、动作的激烈程度来调整剪辑点的疏密，塑造紧张感或舒缓感。 画外音与对白的处理： 学习如何平衡画面的信息量和听觉信息的输入，确保叙事流畅。 第三部分：视觉增强——特效与动态图形的整合 现代影视作品离不开视觉特效（VFX）和动态图形（Motion Graphics）的润饰。本部分将专注于如何将这些元素无缝融入剪辑之中。 第五章：动态图形与片头设计基础 图层、关键帧与动画原理： 介绍运动设计的基本要素，理解时间、速度和缓入缓出（Ease In/Out）对运动质感的影响。 文本与字幕的视觉化： 如何设计具有品牌识别度的片头标题和演职员表，使其既清晰又富有艺术感。 合成基础： 学习遮罩（Masking）、追踪（Tracking）的基础应用，为复杂的合成打下基础。 第六章：初级视觉特效的实现 绿幕/蓝幕抠像技术： 掌握高质量抠像的流程，包括清理边缘毛刺、光照匹配等关键步骤。 元素合成与光影匹配： 如何将前景、背景、CG元素自然地融合在一起，确保光照方向和颜色的一致性。 稳定化与运动修复： 针对手持拍摄的画面，使用软件工具进行精准的运动补偿和画面稳定处理。 第四部分：画质的蜕变——色彩校正与调色艺术 色彩是决定一部影片“质感”和“基调”的最重要因素之一。 第七章：色彩科学与基础校正 色彩空间与色彩科学简述： 区分Rec.709、DCI-P3等标准，理解Gamma、白平衡的意义。 初级色彩校正（Correction）： 学习使用示波器（Waveform）、矢量示波器（Vectorscope）等工具，修正曝光不均、白点漂移、偏色等基础问题。 Log素材的正确解码与转换： 针对使用Log格式录制的专业素材，进行正确的初始转换，恢复其动态范围。 第八章：电影感的调色风格构建 风格化调色的逻辑： 解析经典电影中的色彩倾向（如高对比度的冷峻、低饱和度的怀旧）。 三路（Primary）与次路（Secondary）调色： 掌握利用色轮调整整体色调，并使用窗口遮罩对特定区域（如肤色、天空）进行精细调整。 一致性管理： 确保整个项目，特别是不同场景之间的镜头色彩保持连贯统一。 第五部分：听觉的震撼——音频后期处理 画面和声音共同构成了完整的体验。缺乏优质音频，再好的画面也无法打动人。 第九章：声音的采集与基础修复 录音质量的重要性： 解释现场录音（Production Sound）在后期中的价值。 噪音的去除与降噪处理： 使用专业工具对环境噪音、嘶声、噼啪声进行有效抑制。 电平的标准化： 确保所有对白、音效、音乐的响度符合广播或网络播放标准（如LUFS标准）。 第十章：声音设计与混音的艺术 声音分层与建立声音场景： 如何构建对话、音乐、环境音（Ambiences）和特殊音效（SFX）的层次结构。 音乐的编辑与情感烘托： 学习如何将配乐与画面的情感转折点精确对齐，以及如何处理音乐的淡入淡出。 基础混音技巧： 掌握推子的运用、EQ（均衡器）的使用来区分不同声音的频段，以及混响（Reverb）的恰当添加，创造空间感。 结语：交付与归档 本书的最后一章将聚焦于后期制作的终点——成品输出。我们将详细讲解不同发布平台（影院、流媒体、社交媒体）对编码格式、比特率、宽高比的具体要求，以及如何进行最终的项目备份和归档，为未来的修改或重用打下坚实基础。 通过本书的学习，读者将不再是被动地执行软件指令，而是能够以一位资深后期制作人的视角，全面掌控从原始素材到最终成片的每一个技术和艺术决策。掌握这些技能，你将真正具备将创意视觉化的能力。

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这本书的价值，在于它为学习者提供了一条清晰、高效的自我提升路径。我特别喜欢它在章节末尾设置的“自查清单”和“进阶挑战”。这些设计明显是基于多年的教学实践经验总结出来的，非常注重学习效果的反馈和固化。它不像一些市面上的速成读物那样，在你读完后留下一堆“我好像明白了，但具体怎么做我还是不知道”的困惑。相反，每读完一个章节，我都能立刻找到可以检验自己掌握程度的方法和题目。这种“学——练——测”的闭环模式，极大地增强了学习的主动性和持续性。更不用说，书中所引用的那些经典音频案例分析，帮助我建立起一个清晰的“好声音”的坐标系，它教会我的，不仅是如何发出声音，更是如何思考声音的“意义”和“影响力”。

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这本书的结构编排简直是教科书级别的典范，逻辑严密得让人不得不佩服作者的功底。它不是简单地罗列知识点，而是构建了一个完整的知识体系框架。从声音的物理特性，到不同语境下的应用技巧，再到后期制作的基础认知，每一步都衔接得天衣无缝。我最欣赏的一点是，它对不同风格的播音流派进行了细致的辨析和案例分析。我过去一直把所有“好听的声音”都混为一谈，但读完后才明白，新闻播报的沉稳内敛和电台主持的亲切自然，在气息、语速、音色处理上有着本质的区别。书中提供了大量的对比分析，甚至连微小的停顿和重音处理的差异都被放大和解析，这对于提升我的听力辨识度和模仿能力至关重要。它不仅仅是一本工具书，更像是一部声音的“美学鉴赏手册”，让我开始用一种全新的、更挑剔的眼光去审视我日常听到的每一个声音片段。

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这本书简直是为我这种对声音艺术充满好奇的门外汉量身打造的入门指南！从翻开第一页起，我就被那种平易近人又充满专业深度的叙述方式深深吸引住了。它没有一开始就堆砌晦涩难懂的术语，而是像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我进入这个充满魅力的世界。我特别欣赏作者对于基础理论的讲解，那种层层递进的逻辑，让原本感觉遥不可及的发声原理变得清晰可见。比如，书中对气息控制的描述，不仅仅是枯燥的理论，还配上了大量生动形象的比喻和可以立刻在镜子前尝试的小练习，我试着照做，很快就感觉到了横膈膜发力的细微变化，那种掌控感带来的满足感，是看其他零散资料学不来的。而且，作者在强调“技术”的同时，从未忽略了“情感表达”的重要性，书中花了大量的篇幅探讨如何将内心感受通过声音准确地传递出去，这对想要从事配音或者主持工作的人来说，无疑是醍醐灌顶的宝贵经验。它让我意识到，声音不仅仅是工具，更是心灵的桥梁。

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作为一名渴望在媒体行业有所建树的年轻人，我一直在寻找一本能够兼顾传统功底与现代媒体需求的参考书。这本书的现代性令人惊喜。它没有沉湎于老旧的播音腔定义，而是敏锐地捕捉到了新媒体环境下，如直播、短视频等场景对声音提出的新要求。书中关于“如何保持信息密度和亲和力之间的平衡”的讨论，切中了当前内容创作者的痛点。它引导我们思考，在碎片化的信息接收时代，如何用更高效、更吸引人的方式去包装和传递信息。而且，书中对不同麦克风类型和基础录音环境的科普，非常贴合当下自媒体的实际操作需求，很多细节我以前都是靠“瞎琢磨”才略懂皮毛，这本书却给了我一套系统化的认知，让我对声音的“硬件要求”有了更清晰的认识，这对于提升我未来作品的“质感”至关重要。

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坦白说，我原本以为这种偏向“理论实践”的书籍都会写得非常枯燥乏味，充斥着教条式的指令，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者的笔触非常具有画面感和代入感，读起来就像是在聆听一场精心策划的公开课。尤其是在讲述如何克服“怯场”和建立自信心时，那种共情能力极强的文字让我觉得作者完全理解我们这些初学者的困境。他没有用空泛的鼓励来敷衍，而是给出了非常实用的心理调适步骤，比如如何进行“角色代入练习”，如何通过反复的录音对比来量化自己的进步，这些“软技能”的指导，比单纯的“如何发音”要来得更加难能可贵。这本书真正做到了理论与心理建设并重，让读者从根本上建立起对声音表达的信心，而不是仅仅学会几个技巧就去硬碰硬。

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