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出版者:人民音乐出版社

作者:童宜风

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:1995-12

价格:14.90元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103013021

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
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《琴韵流芳：中国传统音乐的鉴赏与实践》 一、本书概述：穿越时空的音乐之旅 《琴韵流芳：中国传统音乐的鉴赏与实践》并非一本侧重于单一乐器演奏技巧的入门指南，而是一部旨在带领读者深入领略中国传统音乐博大精深内涵的文化与艺术普及读物。本书的视角宏大，以历史发展为经，以音乐本体论为纬，系统梳理了自先秦至近现代，中国音乐在社会结构、哲学思想、审美情趣等多个维度上所经历的演变轨迹与独特魅力。 核心理念： 本书坚信，理解中国音乐，不能仅仅停留在“听”或“弹”的层面，更需要理解其背后的“道”与“礼”。因此，本书将音乐视为中国传统文化的重要载体，探讨音乐如何塑造民族性格、维系社会秩序，并承载着文人士大夫的精神追求。 目标读者： 本书面向所有对中国文化、民族音乐、艺术史感兴趣的读者，包括但不限于： 1. 对中国传统文化有浓厚兴趣，希望系统了解其音乐脉络的爱好者。 2. 音乐学、艺术史、民族学等相关专业学生，作为辅助阅读材料。 3. 希望拓宽音乐视野、提升鉴赏能力的普通听众。 二、结构与内容详解（不涉古筝入门技巧） 本书共分为六大部分，内容翔实，论证严谨： 第一部分：源远流长——中国音乐的远古回响与礼乐制度的构建 本部分聚焦于中国音乐的早期形态及其社会功能的确立。 1. 史前音乐的猜想与考古证据： 探讨骨笛、陶埙等出土乐器的意义，分析原始社会的祭祀、劳作与音乐的关系。 2. 周代礼乐文明的核心： 详细阐述孔子思想中“礼”与“乐”的辩证统一。礼乐制度如何规范贵族行为，维持社会等级。分析雅乐的构成要素——宫、商、角、徵、羽五音与十二律体系的奠基。 3. 乐器系统的形成： 追溯八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）的由来，及其所代表的材料学与哲学思想的交融。 重点章节： 《论雅乐的政治哲学意涵》，深入剖析《韶乐》的典故及其对后世“中和”审美的奠基作用。 第二部分：思想的交锋——先秦至魏晋南北朝的音乐流变 此部分将音乐发展置于中国哲学思潮的剧烈变革之中进行考察。 1. 战国百家争鸣与民间音乐的兴起： 探讨诸子百家对音乐的评价差异，如墨家崇尚质朴，道家追求自然之音。民间乐舞（如楚歌、秦声）如何突破宫廷的束缚。 2. 汉代乐府的辉煌： 探讨汉武帝设立乐府的意义，分析汉乐府诗在记录民间疾苦与时代风貌方面的独特价值。 3. 魏晋风度与“清商乐”的兴盛： 探讨玄学盛行背景下，士大夫阶层对音乐审美趣味的转变——从“庄重”走向“清雅”、“幽微”。分析“竹林七贤”对音乐的个人化表达及其对后世文人音乐的影响。 重点章节： 《从“中和”到“感性”：魏晋士人对音乐主体性的觉醒》。 第三部分：融合与繁盛——唐宋元音乐的多元景观 这是中国音乐文化吸收外来影响并达到巅峰的时期。 1. 盛唐气象与燕乐的成熟： 详细介绍唐代长安城的国际化音乐景观，以及“燕乐”（宴会音乐）的成熟体系。分析法曲的艺术特征及其与歌舞的紧密结合。 3. 燕乐的构成与乐舞的程式化： 探讨“曲破”、“入破”的结构，以及龟兹、疏勒等西域音乐对唐代音乐的深刻影响。 4. 宋代词乐与“文人音乐”的深化： 词的兴盛如何推动了新的音乐形态的发展。探讨宋代“词牌”与曲调的关系，以及“内廷乐”与“市民音乐”的分野。 重点章节： 《丝绸之路的音乐回声：盛唐燕乐中的异域元素考察》。 第四部分：器乐的独立——民乐体系的精细化与定型 本部分将聚焦于器乐的独立发展，尤其关注合奏与独奏艺术的成熟。 1. 戏曲音乐的崛起与主导地位： 探讨元曲、南戏、昆曲等地方戏曲的音乐系统如何吸收并融合了前代的各种音乐元素，成为当时最具生命力的音乐形式。分析板式、锣鼓点与唱腔的有机结合。 2. 民间器乐合奏的规范化： 考察江南丝竹、广东音乐等地方民间乐种的形成，分析其在小型、灵活的合奏编制下展现的精妙对位与装饰技巧。 3. 乐器学的深入研究： 对如笛、箫、笙、琵琶、二胡等重要乐器的形制演变、音色特点及在不同音乐场合中的功能进行专业描述（不涉及具体演奏指法）。 重点章节： 《板眼之妙：论中国戏曲中节奏与结构对音乐叙事的影响》。 第五部分：传统与现代的张力——近现代音乐的转型与挑战 本部分探讨在西方音乐强势进入的背景下，中国传统音乐所经历的阵痛、探索与新生。 1. 近代音乐的碰撞与介绍： 分析西方乐理和记谱法对传统音乐体系的冲击与借鉴。 2. 民族管弦乐的创立： 重点介绍二十世纪以来，音乐家们为“革新”传统乐器和音乐而进行的努力，如大型民族管弦乐队的组建、新曲式的探索等。 3. 传统音乐的保护与研究： 探讨非物质文化遗产保护的现状，以及学术界对濒危地方音乐的田野调查与记录工作。 重点章节： 《“中西合璧”的探索之路：二十世纪中国音乐现代化语境下的反思》。 第六部分：音乐的审美语汇——深度鉴赏指南 本部分是对前述理论的实践应用，旨在提升读者的“耳力”与审美判断力。 1. 音乐的“意象”与“写境”： 解析中国音乐中如何通过音高、速度、力度变化来“描绘”山水、情感和哲理（例如，如何从一个音型辨识出是描绘“高山”还是“流水”）。 2. 旋律、节奏与装饰音的分析： 探讨中国音乐中旋律线条的连贯性（“气”），以及装饰音（如滑音、颤音）在表达细腻情感中的关键作用。 3. 经典作品赏析案例： 选取不同历史时期、不同体裁的代表性曲目（如《十面埋伏》、《春江花月夜》等，仅分析其结构、意境与配器特点），进行细致的解构式赏析。 总结： 《琴韵流芳》是一部立足于文化、历史和美学视角的宏大叙事，它为读者构建了一个完整、立体的中国音乐知识框架，帮助读者超越对单一乐器演奏的关注，真正领悟中国音乐的文化深度与艺术高度。本书的价值在于“知其所以然”，而非“如何为之”。

评分☆☆☆☆☆

“古筝入门”顾名思义，古筝初学者的一本合适教材，内容讲解循序渐进，安排合理；配套的讲解视频也是可以看看的http://www.5ikeke.com/lesson/gz/

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评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最大的感受就是“专业又不失温度”。市面上很多入门教材，要么过于学术化，充斥着我看不懂的专业术语，要么就是过于口水化，内容浮于表面，抓不住重点。这本书找到了一个绝佳的平衡点。它的排版设计非常人性化，大段的文字论述后，总会跟着几页专门的“速查表”或者“常见误区提醒”。比如在讲解基础的“勾、剔、抹、托”这几个基本指法时，作者不仅用非常形象的比喻来描述手指触弦的角度和力度，还专门开辟了一栏，专门指出初学者最容易犯的错误，比如“手臂僵硬”和“手腕下压”的问题，并且给出了非常实用的矫正练习。我按照书里建议的“镜像练习法”，对着镜子练习了三天，感觉指尖的控制力确实有了质的飞跃。这本书更像是一个陪伴你成长的伙伴，而不是冷冰冰的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是为那些对传统艺术心怀向往，却又对“入门”二字感到畏惧的人量身定制的宝典。我之前尝试过看网上的免费教程，结果就是一堆零散的知识点，学起来毫无章法，听起来也像是天书。这本书的厉害之处在于它的逻辑构建——它没有一上来就让你去碰那些复杂的指法和调式，而是像一位耐心十足的老师，先带你认识这个乐器本身，从琴弦的材质、音箱的结构，到如何正确地抱琴坐姿，每一个细节都讲解得细致入微，让你对古筝这个庞大的体系产生一种亲切感和掌控感。特别是关于“定弦”那一部分，以往我总觉得这是个技术活，但书里用图文并茂的方式，配上清晰的步骤图解，即便是像我这种动手能力比较弱的人，也能自己完成初次的调音。更值得称赞的是，它对“乐感”的培养也十分重视，而不是单纯地堆砌技巧，这让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的练习。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在曲目选择上的循序渐进。很多初级教材一开始就要求弹奏一些耳熟能详但技巧要求很高的曲子，结果往往是学了半途而废，打击了积极性。这本书的编排逻辑简直是天才之举。它首先从最简单的“单音练习”开始，然后过渡到“左右手配合的简单节奏型”，随后才引入了真正意义上的乐曲片段。我记得第一个完整学会的小曲子，只用了四个指法和简单的两拍节奏，但听起来已经颇具古筝的味道了。这种“小胜利”的积累，极大地增强了我的学习动力。而且，书中的每一个练习曲目都附带有详细的“难点解析”和“情感表达提示”，这让我不再是机械地敲击琴弦，而是开始思考这段旋律想要传达的情绪，这对于培养一个演奏者的素养至关重要。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种零基础的成年学习者来说，时间管理和效率是最重要的考量。这本书在这方面做得非常到位。它没有设置那些动辄需要一两个小时的超长练习单元，而是将学习内容拆分成了许多个“15分钟高效练习模块”。每一个模块都有明确的学习目标，比如“今天掌握C调上四根弦的音高位置”或者“尝试用双指同时弹奏”。这使得我可以在工作间隙或者睡前抽出短暂的时间进行练习，而不会感到压力巨大。更重要的是，书里有一章专门讲授“如何建立有效的家庭练习系统”，它提到了录音自检的重要性，以及如何在高强度练习后进行放松和保养，这些都是在其他教材中鲜少提及的实战经验，体现了作者深厚的教学功底和对成人学习者需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的审美价值也值得一提。作为一本关于传统艺术的书籍，它的装帧和配图完全没有落入俗套。内页的纸张质感非常好，印刷清晰，尤其是那些关于古筝历史和文化背景的插图，非常有古典韵味，让人爱不释手。它不仅仅是一本工具书，更像是一件工艺品。在讲解乐理知识时，作者并没有采用枯燥的五线谱或者复杂的简谱，而是巧妙地结合了古筝特有的“减字谱”，并附带了详细的现代符号对照表，这极大地降低了理解门槛。我甚至会时不时地翻阅那些关于古筝流派和名家介绍的篇章，这让我对古筝艺术的整体脉络有了更宏观的认识，而不是仅仅停留在“会弹几个音”的层面。这使得整个学习过程变得丰富而有层次感。

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第一本入门书 ????????

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我的启蒙书

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我的古筝入门书

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印刷不太清楚，字有点小

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一般.初学还可以