车尔尼少年钢琴家基训手册

车尔尼少年钢琴家基训手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民音乐出版社
作者:卞善艺 编
出品人:
页数:164
译者:
出版时间:2000-11
价格:28.90元
装帧:平装
isbn号码:9787103014479
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

钢琴教育卞善艺教授花了几年时间作了大量的科学研究工作,对千余首车尔尼钢琴练习曲进行了分析余分类,编注了一套《车尔尼钢琴练习曲选集》(共两册)和《车尔尼少年钢琴家基训手册》,为我国钢琴教学提供了丰富的教材来源,做了一件大好事。

  《车尔尼少年钢琴家基训手册》为纲琴教师提供了更加丰富的教材,以便因材施教。但如何应用这些素材,还待于钢琴教师去发挥。进行技术训练时,多次重复虽然是必要的,但正确的科学的弹奏方法更为重要,否则技术训练会走到斜路上去。

  本书是供进入中级程度的学生使用的。这类被称作“练习”的曲目,属于单一的钢琴技术素材,即“钢琴语汇”。车尔尼有许多属于“练习”类的专集,本手册主要选自他的作品261、821、337和365。这些练习都具有某种音乐表现特点,有别于“哈农”、“什密特”一类的机械式练指法。

《琴键上的探索:钢琴基础技巧精要》 引言:开启音乐之旅的坚实阶梯 对于每一位渴望在钢琴艺术领域扎根的琴童和成人学习者而言,打下扎实、科学的演奏基础是通往未来无限可能的关键。我们深知,钢琴学习的旅程,尤其在初阶阶段,需要循序渐进的引导,清晰明确的练习路径,以及对每一个微小技术动作的精雕细琢。《琴键上的探索:钢琴基础技巧精要》正是在这一认知下诞生的专业教材。它并非对既有经典教材的简单复刻,而是基于现代钢琴教学理念,融合了对少儿生理特点与学习心理的深刻理解,精心编排的一套系统化、趣味性兼具的训练体系。 本书旨在构建一座坚实的桥梁,连接初学者对音乐的憧c望与实际演奏技巧的掌握之间。我们聚焦于最核心、最基础的要素,力求将枯燥的指法训练转化为富有启发性的音乐探索。全书结构严谨,内容覆盖了从最基础的手型建立到复杂手指协调性的初步发展,为后续高阶曲目的演奏奠定无可动摇的根基。 第一章:初识键盘——建立正确的音乐空间感 本章是所有后续学习的起点,重点在于建立琴童对键盘的初步认知和对身体与乐器的和谐统一。 1.1 键盘的地图绘制与触键概念: 我们摒弃了机械地记忆白键黑键的顺序,转而采用“视觉-触觉-听觉”三位一体的教学法。通过生动的故事和图示,引导学生认识八度结构,理解全音与半音的关系。关键在于“倾听声音的产生”,而非仅仅“按压琴键”。 1.2 理想手型的塑造与稳定: 优秀的手型是演奏美感与技术效率的源泉。本章详细拆解了“圆形手掌”、“放松手腕”、“指尖触键”三大核心要点。我们引入了“握鸡蛋”、“小猫走路”等比喻,帮助孩子在无意识中养成正确的手型习惯。重点指导如何避免“扁平指”和“手腕下塌”的常见错误。特别设计的“微动作练习”,旨在让手指在保持基础手型的同时,实现独立、有力的触键。 1.3 坐姿与身体的协调: 钢琴演奏是全身的艺术。本章强调了正确的坐姿对于呼吸、放松和力量传导的重要性。通过调整琴凳高度、身体重心分配的图解说明,确保学生在演奏过程中,精力集中于手指的精细动作,而非被不适的姿势分散注意力。 第二章:单指的独立性与力度控制 在正确的手型基础上,本章开始聚焦于钢琴技术训练的核心——手指的独立与控制能力。这是突破音阶、琶音障碍的第一道关卡。 2.1 独立手指的“唤醒”: 我们设计了一系列针对性练习,旨在激活那些在日常生活中不常被充分使用的手指,尤其是无名指和小指。练习的设计遵循“由慢到快,由轻到重”的原则,避免过早地追求速度而导致肌肉紧张。例如,结合手臂重量的“敲击练习”和侧重指尖支撑的“悬浮练习”。 2.2 触键的深度与声音的颗粒感: 钢琴演奏的魅力在于对音量的细腻控制。本章引入了“力度对比训练”,区分 piano (p) 和 forte (f) 的物理表现。学生需要学习如何精确地控制手指“进入”琴键的深度和速度,从而获得清晰、饱满且富有歌唱性的音色,而非生硬的“砸”琴键。 2.3 节奏感的初步培养: 节奏是音乐的骨架。本章通过简单的二分音符、四分音符、八分音符组合,配合视觉化的节奏图表(如跺脚或拍手配合),训练学生对等时值的精确感知和稳定执行力。 第三章:基础音阶与和弦的引入 当单指控制稳定后,本章开始将技术应用到音阶和和弦的初步练习中,这是构建演奏曲目的基础乐汇。 3.1 基础五声音阶的构建: 避开复杂的升降号,本章从C大调的五声音阶入手,让学生快速体验到“连贯流动”的演奏感。重点练习大拇指的“穿键”技巧,强调穿键时手腕的自然、平稳过渡,避免节奏断裂。 3.2 基础三和弦的认识与触感: 和弦的弹奏要求手指同时触键,且力度均匀。本章首先学习C、G、F大三和弦。练习的侧重点在于“同时落下”的精确性,以及如何让和弦听起来“饱满”而非“松散”。 3.3 琶音的前奏:跨越的协调性: 极慢速地引入两个音之间的跨越练习,培养手腕的适应性移动。这为后续的快速琶音练习做好身体准备,确保跨越时手型不会因为紧张而变形。 第四章:手指间的协调与初步乐感表达 本章旨在打破手指间的“隔阂”,实现更流畅、更具音乐性的演奏。 4.1 双音与和弦的交替练习: 练习两个或三个手指的交替弹奏,训练手指的“响应速度”。例如,在两个音之间进行快速的断奏和连奏交替,以提高手指的神经传导效率。 4.2 连奏(Legato)的深入探讨: 连奏是钢琴演奏的灵魂之一。本章通过设计特定的“连贯音型练习”,强调手指的“粘连感”——一个手指抬起前,下一个手指必须已经触键到位。这种技术训练与对旋律线条的理解紧密结合。 4.3 节奏型态的多样化: 引入简单的附点节奏和切分节奏练习。这不仅是技术训练,更是对学生音乐听觉的拓展,培养他们对节奏“呼吸感”的捕捉能力。 结语:持续探索,享受过程 《琴键上的探索:钢琴基础技巧精要》是一本工具书,更是一本引导书。我们相信,卓越的钢琴演奏建立在对基础的反复、精确的打磨之上。本书的所有练习都围绕着“清晰、放松、连贯”三大目标设计。我们鼓励每一位学习者,将每一次的练习都视为一次精微的自我雕琢,享受手指在琴键上逐渐找到自信和力量的过程。只有打好了这座坚实的地基,未来的音乐殿堂才能巍然屹立,散发出属于学习者自己的光芒。

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这本《车尔尼 1000 级钢琴小能手进阶指南》真是太给力了!我原本以为练钢琴就是枯燥地重复音阶和练习曲,没想到这本书完全颠覆了我的认知。它不是那种冷冰冰的教材,更像是一位和蔼可亲的钢琴大师在耳边娓娓道来。书里对指法、触键的细腻描述,简直像是为我的手指量身定做的说明书。特别是关于“呼吸感”的章节,让我第一次意识到弹奏不仅仅是按键,更是一种情感的流动。我以前总觉得自己的演奏“僵硬”,缺乏音乐性,读了这本书后,我开始注意每一个音符之间的连接,仿佛能“看到”乐句的走向。作者用了很多生动的比喻,比如把手指想象成跳舞的精灵,把琴键比作讲述故事的舞台,这让原本枯燥的练习过程充满了趣味性。这本书对节奏的讲解也非常到位,不再是死板的节拍器,而是强调内在律动的自由与精准的平衡。我感觉自己像打开了一个新的世界大门,对钢琴的理解提升了一个层次。我强烈推荐给所有正在为技术瓶颈困扰的琴童和他们的家长,这本书绝对是提升演奏水平的秘密武器。

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我不得不说,《钢琴技巧的终极突破:手型与力量的科学解析》这本书是真正从“力学”角度解构钢琴演奏的典范之作。市面上很多书只是告诉你“手要放松”,但这本书深入探讨了放松背后的肌肉群如何协同工作,如何通过科学的手型分配重量,实现既有力度又保持灵活的触键。作者用非常精确的解剖学和物理学概念来解释那些看似玄妙的演奏技巧,比如“重量的传递路径”、“指尖的支撑结构”等等。我以前总觉得高难度的琶音弹不快是因为手腕僵硬,读了这本书后,我明白了问题的根源在于中指和无名指的发力点没有找对,以及前臂的旋前/旋后运动被忽略了。书中的插图极其清晰,对手部各个关节的微小动作都做了详尽的标注。对于那些追求极致速度和爆发力的进阶学习者来说,这本书提供了科学的底层逻辑,帮助我们摆脱“感觉”的束缚,用“原理”来指导训练。这是技术流钢琴学习者不可或缺的参考书。

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拿起这本《钢琴演奏的艺术:从入门到精通》,我首先被它那股浓郁的学术气息所吸引。这本书的深度和广度都超乎我的想象,它不仅仅停留在技术层面,更深入探讨了钢琴音乐史、作曲家意图以及不同时期风格的演绎特点。作者的论述逻辑严密,引经据典,读起来让人感觉像是在上大学的音乐鉴赏课,但又远比课堂生动得多。它详细分析了巴赫的对位法在现代练习曲中的应用,以及肖邦作品中“鲁巴托”的恰当处理,这些都是我在其他普通教材中学不到的真知灼见。我特别喜欢其中关于“聆听的哲学”那一章,它引导读者去思考“为什么要这样弹奏”,而不是简单地“如何弹奏”。这本书的排版设计也十分考究,大量的乐理图表和历史插图,使得复杂的理论知识变得直观易懂。虽然内容偏向理论,但它对实际演奏的指导意义是革命性的。读完后,我开始带着一种全新的、充满敬畏的心态去面对乐谱,每一次练习都成了一种对作曲家精神的对话。

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《琴键上的想象力:如何让你的演奏充满故事感》这本书,对我这种“技术有余,灵魂不足”的演奏者来说,简直是醍醐灌顶。它完全避开了所有技术细节和乐理分析,而是聚焦于音乐的“表达”层面。作者强调,每一个音符都是一个词,每一个乐句都是一句完整的话语,而演奏者的任务就是成为那个最会讲故事的人。书中分享了许多激发想象力的练习方法,比如要求我们在弹奏某段慢板时,想象自己正走在雨后的林间小道,或者想象某段快板是火焰的舞蹈。这些引导性的文字练习,极大地丰富了我对音乐作品的内心体验。通过阅读这本书,我学会了如何从歌唱性旋律中捕捉到人声的抑扬顿挫,如何用不同的力度和时值来描绘不同的情绪色彩。它让我明白,钢琴不再是冰冷的黑白键,而是我用来与世界沟通的情感媒介。这本书的文字充满诗意,读起来让人心旷神怡,它让我的每一次练习都充满了对美和情感的追求,真正达到了“用心弹琴”的境界。

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这本《少年钢琴家的快速成长秘籍》简直是为我们这些忙碌的家长和期望孩子在音乐上有突破的家庭量身定制的“效率手册”。它的实用性体现在方方面面,比如如何制定一个既能保证练习时长又不会让孩子感到疲惫的“弹性时间表”,以及如何在高压力的考级面前保持孩子积极性的心理调适策略。书里分享的很多“小窍门”都非常接地气,例如“五分钟高效复习法”,就是针对注意力容易分散的少年儿童设计的,效果立竿见影。它没有过多深奥的乐理,而是专注于“如何把练习变成习惯”和“如何优化练习效果”。作者通过大量的案例分析,展示了不同孩子在面对同一首练习曲时可能遇到的问题以及对应的解决方案,非常有代入感。对我这个非音乐专业的家长来说,这本书简直是请了一位全天候的钢琴陪练顾问,让我知道在孩子练习时,我该扮演一个什么样的角色,而不是盲目地催促或焦虑。它成功地将枯燥的“练琴”转变成了有计划、有反馈、有乐趣的“成长旅程”。

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