于丹：重温最美古诗词 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京联合出版公司

作者:于丹

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2012-5

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787550205321

丛书系列:

图书标签:

• 于丹
• 古诗词
• 古典文学
• 诗词
• 中国文学
• 文化
• 文学诗词名著
• 真情解读
• 古诗词
• 于丹
• 经典诵读
• 中华文化
• 诗词欣赏
• 女性成长
• 传统文化
• 情感共鸣
• 诗意生活
• 读书推荐

古韵新声：中国古典诗词的审美之旅 一部带领读者深入领略中国古典诗词浩瀚星河的深度鉴赏之作。 本书并非对某一特定作者或流派的集束研究，而是一次跨越时空的文化漫步，旨在全面梳理中国古典诗歌从萌芽至鼎盛，直至嬗变过程中的核心审美取向、创作技法及其蕴含的哲学意境。全书结构宏大，兼具学术的严谨性与大众阅读的流畅性。 第一章：诗歌的源头——先秦风骨与两汉遗韵 本章追溯中国诗歌的肇始，重点剖析《诗经》与《楚辞》两大源头的迥异风貌。 《诗经》的泥土气息与现实关怀： 我们细致考察“风、雅、颂”的内在肌理，解析四言句式的质朴力量，探讨其所反映的周代社会生活、农耕文明与朴素的道德观念。重点分析“赋、比、兴”三大表现手法在不同篇章中的具体运用，以及如何通过叠章复沓来营造强烈的节奏感和感染力。例如，对《伐檀》中对劳作与剥削的直白控诉，和《蒹葭》中“伊人”的朦胧意象进行深入的文本解读，揭示其所承载的早期集体情感。 《楚辞》的浪漫奇诡与个体悲歌： 继而，我们将目光投向南方，阐释屈原“香草美人”的象征体系，分析屈赋如何突破四言的束缚，发展出更自由、更具音乐性的长短句结构。重点梳理屈原的政治理想破灭与精神世界的挣扎，解析《离骚》中瑰丽的想象力是如何成为后世浪漫主义文学的滥觞。本章亦不乏对汉乐府民歌的探讨，如何从这些鲜活的民间叙事中，看到古典诗歌向世俗生活靠拢的早期努力。 第二章：魏晋风度与盛唐气象——个体精神的觉醒与时代的交响 这一阶段是古典诗歌艺术性爆发的黄金时期，本书将其划分为两大核心板块进行阐述。 魏晋风骨的清峻与玄远： 曹氏父子“建安风骨”中尚未完全消解的慷慨悲凉，被后来的“竹林七贤”推向了另一个极端。本章细致辨析了玄学对诗歌意境的影响，如何通过山水田园的描绘，实现对现实政治压力的精神性逃逸。重点分析了陶渊明“采菊东篱下”的境界，探讨其平淡自然之美背后的深层哲思——如何将儒家的入世情怀与道家的超脱追求巧妙地熔铸于朴素的语言之中，使之成为后世隐逸诗派的圭臬。 盛唐气象的恢弘与多元： 盛唐是中国诗歌的巅峰，本书力求展现其气象万千的复杂性。我们不拘泥于简单的“边塞诗派”与“山水田园派”的划分，而是深入探究盛唐的“盛”体现在何处。 1. 李白的浪漫主义： 侧重于分析其想象力的奇绝，如何运用夸张、比喻等手法构建一个超越现实的、具有神话色彩的艺术世界，以及这种“谪仙人”形象背后对个体自由的极致追求。 2. 杜甫的史诗精神： 强调杜甫“沉郁顿挫”的风格，如何将个人的命运与国家的兴衰紧密结合，使诗歌成为记录社会动荡的“诗史”。重点解析其对格律的精妙把控，以及在叙事性诗篇中展现的悲悯情怀。 3. 王维与孟浩然的禅意渗透： 探讨山水田园诗如何吸收佛教禅宗的观念，追求“不着一字，尽得风流”的空灵境界，以及对色彩、光影的精微捕捉。 第三章：中晚唐的精微与宋词的转型——从以言取意到以意蕴言 本书认为，从唐末到宋代，是中国古典诗歌审美重心发生重要转移的时期。 中晚唐的晚期特征： 探讨韩愈、白居易等人的革新与回归。韩愈对“以文为诗”的探索，及其对古文运动在诗歌领域的影响；白居易的“新乐府运动”，及其对诗歌通俗化、直抒胸臆的贡献。特别聚焦晚唐诗人对“情”的细腻挖掘，如李商隐和杜牧的含蓄之美，如何用典雅、晦涩的语言来表达复杂幽微的情感纠葛。 宋词的崛起与美学重塑： 宋词的出现标志着诗歌在体裁和功能上的重大突破。本章详细梳理了宋词从花间派的婉约到苏辛豪放的转变。 1. 词体的音乐性： 强调词与音乐的血肉联系，分析其更适合表达内心细腻、曲折的情感。 2. 婉约词的深度： 以柳永、李清照为例，探讨宋代女性视角对词坛的影响，以及她们如何将个人生命体验融入精妙的音律之中。 3. 豪放词的格局： 分析苏轼如何将唐诗的“意境”引入词中，拓宽了词的表现领域，使其能够承载家国情怀与哲理思辨。辛弃疾则将这种豪放推向了极致，探讨其“以文为词”的开阔视野。 第四章：格律的奥秘与意象的构成——古典诗词的技术内涵 此章脱离文本解读，转向对古典诗歌“技术层面”的解构，帮助读者理解其高超的艺术技巧。 近体诗的格律之美： 系统梳理近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗、押韵规则。本书重点不在于教人作诗，而在于分析这些严苛的限制如何反过来激发了诗人的创造力，如何通过声调的抑扬顿挫来强化情感的张力。例如，分析颔联与颈联的对仗，如何形成一种视觉或概念上的平衡与对应。 意象的生成与流变： 意象是中国古典诗歌的灵魂。本章梳理了几个核心意象（如月亮、柳、酒、流水）在不同朝代语境中的意义变迁。通过对比，揭示同一意象在唐诗和宋词中如何携带不同的文化负载和情感重量。探讨“虚实相生”、“以景衬情”等古典修辞手法在构建诗歌深层意蕴中的关键作用。 第五章：诗歌的千年回响——古典美学在当下的意义 本书的收官部分，将视野从历史拉回到当代，探讨古典诗词的永恒魅力与当代价值。 古典诗词不仅是文字的堆砌，更是一种观察世界、体验生命的方式。本章论述了古典美学中“中和之美”、“含蓄之美”对现代审美的影响，以及在信息爆炸时代，重温古典诗词如何提供一种沉静的、深度的精神栖居地。它关乎如何通过对自然、历史和个体内心的审视，获得安顿心灵的智慧。 本书力求以清晰、富有洞察力的分析，搭建起读者与中国古典诗歌之间的桥梁，让读者不仅能欣赏其文字之美，更能体悟其背后所蕴含的中华民族的文化精神与生命哲学。

评分☆☆☆☆☆

于丹新作《重温最美古诗词》，我已经读了很久，久到用去的时间若用来读小说，可以读上七八本吧。因为真爱，所以珍惜。逐字逐句，不敢马虎。第一遍基本读完。今日信手写一篇随感，本意是感慨时间流逝，不知不觉竟写到了这本书上。以下的文字算不上书评，只是自己内心那一...  

评分☆☆☆☆☆

看了安如意的《人生若只如初见》后再看此书，觉得安如意透着的是小家碧玉。 立脚、视角的不同，让书中蕴含的气场也不同，人写书、书如人，恨愁欢欣、田园功名、春秋日月，于丹用千古诗词赋就的各个篇章，时而温婉、时而豪放，风林火山。 无法不沉浸此书中，尤其读到“荷叶生...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

在春闺中守候的女子真的很容易被感动，因为她们很是敏感了。古人观察细致入微，清明时节雨纷纷，思念故乡总在春日，我想是因为没能回家过年的人吧，冬天太冷，思绪混乱。背诗歌的好处啊，现在是没心思背了，可怜当年不珍惜不用心，所以感觉很缺乏对美好事物的感悟，细腻的感触...  

评分☆☆☆☆☆

10、诗歌教会中国人一种生活观念，通过谚语和诗卷深切地渗入社会，给予他们一种悲天悯人的意识，使他们对大自然寄予无限的深情，并用一种艺术的眼光来看待人生。 11.它时而诉诸浪漫主义，使人们超然在这个辛苦劳作和单调无聊的世界之上，获得一种感情的升华，时而又诉诸人们的...  

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的，是它对情感共鸣的极致挖掘。它不仅仅是在讲解“这首诗写了什么”，更是在探讨“古人写下这首诗时，内心究竟经历了怎样的波澜”。阅读的过程中，我几次在读到某些描绘离愁别绪或者壮志难酬的段落时，心头猛地一颤，仿佛时空穿越，与千年前的作者产生了灵魂的共振。这种深层次的共情能力，是许多文学解读作品所欠缺的，它们往往停留在对典故和技巧的分析上，却忽略了诗歌作为人类情感载体的本质。这本书的作者显然是一位极富同理心和生活阅历的智者，她能够精准地捕捉到那些隐藏在字里行间，关于爱、关于失落、关于坚守的复杂情愫，并用现代人可以理解的方式将其剖析出来，让读者在阅读过程中，也得以审视和梳理自己内心深处的情感脉络，收获了比单纯知识获取更宝贵的东西。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化抱有敬畏之心，但又时常觉得难以入门的普通读者，这本书的出现，简直像是为我这样的人量身定做的“引渡之舟”。它的叙事方式极其巧妙，完全没有传统文学鉴赏书籍那种高高在上的感觉，更像是坐在温暖的壁炉边，听一位见多识广的长辈，娓娓道来那些千古绝唱背后的故事和情怀。作者似乎非常懂得如何循序渐进地引导读者，从最耳熟能详的篇章开始，慢慢地渗入那些略显晦涩，但意境却更为深远的佳作之中。每一次翻阅，都能找到一种新的切入点去理解诗句的内涵，而不是被固定的解读框死。这种轻松愉快的阅读体验，让我原本对“学习古诗词”的抗拒心理，彻底烟消云散了。它成功地将“高雅”的文化体验，转化成了一种可以轻松融入日常生活的精神滋养，这种能力，绝非一般选本所能企及。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启示，是它关于“时间”与“传承”的思考。它不仅仅收录了唐诗宋词，似乎还包含了一些更早或更晚的、同样具有生命力的作品，展现了中华古典诗歌绵延不绝的生命力。作者似乎在通过这些选篇，向读者传达一个信息：真正的美是超越时代的，古人的悲欢离合与今人并无二致。在快节奏的现代生活中，这本书提供了一个难得的“慢下来”的空间。每次翻开它，就像是在进行一次精神上的‘考古’，发现那些被现代喧嚣所掩盖的、属于我们民族灵魂深处的温柔与力量。它不仅是一本工具书，更像是一种生活态度的倡导者，鼓励我们在纷繁复杂的世界里，保持一份对美的敏锐和对人性的洞察，这份收获，远超乎我对一本‘诗词赏析’类书籍的初始预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它典雅又不失现代感的封面所吸引。纸张的质感也十分考究，厚实而细腻，拿在手里有一种沉甸甸的踏实感，让人忍不住想反复摩挲。内页的排版更是匠心独运，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又散发着一种古典韵味，那些精心设计的留白处理，让每一首诗词都仿佛拥有了自己的呼吸空间，不再是密密麻麻的文字堆砌，而是一种视觉上的享受。更值得一提的是，书中对于一些关键诗句的注释和赏析部分，它并没有采用那种枯燥的学术腔调，而是用了一种非常亲切、仿佛老友对谈般的语气，一下子拉近了读者与古人的距离。我尤其喜欢它在某些篇章后附带的作者随笔，那几段简短的文字，像是从作者的心底流淌出来的感悟，真诚而动人，让我对这本“书”的期待值又增添了一份期待，感觉它不仅仅是一本诗词选集，更像是一份精心准备的文化礼物。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前接触过不少号称“普及古诗词”的书籍，但很多都陷入了‘为解说而解说’的怪圈，或者为了迎合年轻读者而过度娱乐化，最终导致内容空洞。然而，这本书在保持学术严谨性的前提下，做到了令人惊叹的平衡。它的选篇角度非常独到，避开了那些被过度解读到失去本色的“超级热门款”，转而引入了一些意蕴深远但知名度稍逊一筹的作品，这极大地拓宽了我的诗词视野。更难得的是，作者在探讨诗词的格律和意象运用时，并非照本宣科地搬出晦涩的术语，而是将其融入到具体的意境分析中，让读者在欣赏美感的同时，自然而然地吸收了必要的鉴赏知识。这使得每一次阅读都像是一场精妙的文学探险，总能在不经意间发现新的宝藏，完全没有那种被‘灌输’知识的疲惫感。

评分☆☆☆☆☆

分析的很一般，，，还是古人的诗写的好。。。

评分☆☆☆☆☆

读起来不大顺畅

评分☆☆☆☆☆

大众崇尚的不过是从字里行间臆测出来的古人的志趣，想象出来的还不如安意如的古诗来的有诗情画意。

评分☆☆☆☆☆

读起来不大顺畅

评分☆☆☆☆☆

且将新火试新茶，诗酒趁年华。