d设计之旅(东京) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中信出版集团

作者:[日]D&DEPARTMENT PROJECT 编著

出品人:中信·雅信

页数:192

译者:曾雯丝

出版时间:2019-1

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508697192

丛书系列:d设计之旅

图书标签:

• 日本
• 旅行
• 设计
• 东京
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城市脉动：全球设计前沿探索之旅 第一章：邂逅东方之美——京都的传统与革新 本书将带领读者踏上一条深入全球设计腹地的探寻之路。我们不再聚焦于单一城市的记录，而是展开一幅由多元文化与设计思潮交织而成的宏大画卷。首站，我们将目光投向历史与现代完美交融的古都——京都。 京都，是日本传统美学精神的活化石，其设计语言深深植根于禅宗哲学与精致的手工艺传统。我们不会简单罗列古迹，而是深入探究“侘寂”（Wabi-Sabi）美学如何在当代设计语境中被重新诠释。从町屋（Machiya）的建筑结构中，研究其空间布局如何体现人与自然的和谐共处；在西阵织（Nishijin-ori）的工作室里，观察匠人如何运用世代相传的技艺，将传统纹样注入现代纺织品设计。 重点章节将分析“间”（Ma）的哲学在当代室内设计中的应用。京都的设计师们如何通过留白、光影的微妙变化，营造出宁静而富有张力的空间体验？我们走访了几位坚持使用天然材料、秉持“少即是多”原则的年轻建筑师。他们的作品，如利用枯山水元素改造的精品酒店，展示了如何在保护历史风貌的前提下，植入符合现代生活需求的创新结构。设计不再是单纯的装饰，而是一种生活态度的表达。 此外，我们还将追踪京都手工业的“微观复兴”。调研了那些致力于保护和发展传统工艺的小型作坊，从漆器、陶艺到和纸的制作过程，记录了这些工匠如何面对全球化的挑战，通过改良产品线、拓展国际合作，使古老的技艺焕发新的商业生命力。他们的故事，是关于坚持、耐心和对材料的深厚敬意的最好注脚。 第二章：北欧光影下的功能至上主义——哥本哈根与斯德哥尔摩的极简哲学 旅程的下一站，我们将飞越半个地球，抵达素以高质量生活和设计闻名于世的斯堪的纳维亚半岛。哥本哈根和斯德哥尔摩，是功能主义设计（Functionalism）的摇篮，也是可持续设计理念实践的先驱。 在这里，设计的核心是“为人服务”。我们详细剖析了丹麦设计如何将美学与人体工程学完美结合。从工业设计领域，我们将深入探讨北欧家具设计如何摆脱冗余装饰，追求形式的纯粹与使用的舒适。通过对Arne Jacobsen和Hans Wegner等大师作品的时代分析，我们探讨了“民主设计”的理念——如何通过高效的工业化生产，让高品质的设计触手可及。 在哥本哈根，可持续性已不再是口号，而是融入血液的准则。本章将重点考察“循环设计”的前沿实践。走访了数家采用回收塑料、再生木材或生物基材料进行产品开发的初创企业。我们分析了他们如何建立透明的供应链，以及如何通过创新性的材料处理技术，将废弃物转化为具有高度审美价值的新材料。例如，一家公司如何将捕捞上来的废弃渔网转化为高强度、色彩斑斓的城市家具，这个过程本身就是一场精彩的材料科学与设计美学的对话。 斯德哥尔摩则展现了另一种光影下的秩序。瑞典设计更注重光线、色彩与自然元素的引入。我们将探究瑞典的“Lagom”哲学——恰到好处的生活方式，如何在建筑和室内设计中体现为克制、平衡和温馨的氛围营造。通过对公共图书馆和新型办公空间的考察，我们理解了北欧人如何通过空间设计来促进社区交流与工作效率，强调自然光的最大化利用和对室内气候的精细控制。 第三章：工业的硬核与数字的软性——柏林的实验精神与创新生态 我们的探索之旅进入欧洲大陆的心脏地带——柏林。这座城市以其包容性、前卫的艺术氛围和强大的工程技术背景，成为了全球工业设计与数字媒体交汇的前沿阵地。 柏林的设计，带着一种解构与重构的实验精神。与北欧的柔和不同，这里的作品常常更具批判性和叙事性。我们将聚焦于“后工业美学”，探究设计师如何利用废弃的工厂空间、未经修饰的混凝土结构，创造出充满张力的当代艺术装置与展示空间。这些设计往往挑战传统的舒适标准，迫使观者重新思考材料的本质和空间的意义。 一个核心议题是“设计与技术融合的边界”。柏林聚集了大量的交互设计（IxD）和用户体验（UX）专家。我们采访了几位专注于“可穿戴技术”和“增强现实（AR）在实体空间应用”的团队。他们不再满足于屏幕上的界面，而是致力于将数字信息无缝嵌入物理环境，从而创造出全新的、沉浸式的用户旅程。例如，一家工作室如何利用环境传感器和实时数据流，设计出能够根据用户情绪实时调整照明和声景的“智慧剧场”。 此外，本章还会深入探讨柏林对“开源设计”（Open Source Design）运动的贡献。许多设计师选择公开他们的设计蓝图和制作流程，鼓励全球社区的协作与改进。我们考察了一个利用大型3D打印技术制作定制化建筑构件的项目，了解这种去中心化的生产模式如何颠覆传统的建筑供应链，为小规模、高定制化的项目提供了可能。 第四章：中东的文化熔炉与未来城市的愿景——迪拜与多哈的宏大叙事 旅程的终点，是充满未来主义色彩的中东双城——迪拜和多哈。在这里，设计语言被赋予了宏大的叙事感和对未来科技的无限憧憬。 与前几站的“内省”和“克制”截然不同，中东的设计追求的是极致的规模和突破性的工程壮举。我们分析了这些城市如何通过建筑设计来构建其全球身份。这些摩天大楼不仅仅是办公楼，它们是技术能力的展示，是文化融合的载体。我们将解构这些超级结构的幕墙系统、通风技术和可持续能源解决方案，探讨设计师如何在极端气候条件下实现奢华与生态平衡的挑战。 特别值得关注的是“文化符号的现代化转译”。设计师们如何在超现代的材料和技术中，巧妙地融入伊斯兰几何图案（如复杂的马赛克、书法艺术）？我们走访了当地的艺术与设计博物馆，研究其策展理念如何通过空间布局和展示技术，向世界讲述中东的悠久历史与对未来科技的渴望。 最后，我们将聚焦于“城市规划与公共空间设计”。在中东的快速城市化进程中，如何为居民创造宜居、人性化的公共区域？我们考察了智能城市中如何利用数据驱动的设计来优化交通流动、水资源管理和气候适应性景观。这些前沿项目的思考，关乎如何在速度与传统之间，塑造出真正面向未来的生活环境。 结语：设计作为全球对话的语言 从京都的内敛到哥本哈根的实用，从柏林的实验到迪拜的宏大，本书勾勒出一条跨越文化、技术与哲学的全球设计脉络。设计，不再是地域性的孤立创作，而是一种全球通用的对话工具，它记录着人类对效率、美学、可持续性和身份认同的不懈追求。我们期望通过这些详尽的田野考察与深度分析，激发读者对自身所处环境设计逻辑的重新审视与思考。

评分☆☆☆☆☆

东京是座什么样的城市，又应该是座什么样的城市？这个是仁者见仁的问题。对于没有去过东京的人来说，这本书打破了原先我对“东京”的幻想。书中向我们展现了东京的民宿、餐馆、咖啡店、著名人物、知名企业等，呈现出了一个富有人情味的东京。此外，东京与江户，也是个不错的话...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

**第五段评价：** 这本书的装帧和用纸选择本身就是一次高水准的设计展示。内页的印刷色彩还原度极高，尤其是那些夜晚霓虹灯的照片，那种饱和度仿佛要把光线直接“印”在了纸面上，极具冲击力。我喜欢它在探讨现代主义设计时，总会巧妙地穿插一些和风美学的影子，比如对“间”的概念的阐释，这使得整本书的论述在跨文化交流的层面上显得尤为深刻。作者的语言风格非常具有个人魅力，他擅长运用对比强烈的修辞手法，将冰冷的技术语言和感性的生活体验熔于一炉。合上书本时，我的脑海里不再是杂乱无章的景点列表，而是一幅清晰的、由光影、线条和功能组织起来的城市蓝图。这是一本需要反复阅读的书，因为每一次重读，都会在不同的情绪状态下，捕捉到之前忽略掉的那一抹微妙的色彩或一句精妙的论断。

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价：** 这本书的阅读体验是多层次的，它成功地在“个人感悟”和“行业观察”之间搭建了一座坚实的桥梁。我欣赏作者那种保持距离的观察者姿态，他既是沉浸其中的体验者，也是冷静抽离的分析师。例如，他对新宿区域的商业建筑群落的剖析，不仅仅是介绍地标，而是探讨了在超高密度城市中，如何通过立面的变化来减轻压迫感，引导人流，这种宏观与微观的切换非常自然流畅。文字的密度时而紧凑如高密度的信息流，时而舒展如清晨的拉面店，节奏变化极大，让人永远保持着阅读的新鲜感。它不是一本指导你“去哪里买设计品”的指南，而是一本教你“如何去发现设计价值”的思维工具书。读完后，我明显感觉自己在看待日常物品时，多了一层批判性的视角，开始思考其背后的决策逻辑。

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价：** 拿到这本书，那种感觉就像是突然被拉进了一个充满未来感与传统交织的城市肌理之中。翻开首页，映入眼帘的不是刻板的地图标注，而是那些经过精心挑选、充满设计哲思的街角画面。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在记录“去过哪里”，更是在探讨“为什么是这样”。比如，在描述涩谷的十字路口时，他没有停留在人潮汹涌的表面，而是深入剖析了那种高效运作背下隐藏的秩序感和美学考量。阅读的过程中，我仿佛能闻到空气中混合着新鲜咖啡豆的香气和历史沉淀下来的木质气息。那些关于建筑材料的选择、光影在不同时间段如何塑造空间氛围的论述，都让我这个业余爱好者受益匪浅。这本书的排版设计本身就是一种视觉享受，留白的处理恰到好处，让人在密集的文字信息中得以喘息，引导读者去思考文字背后的空间维度。它更像是一本邀请函，邀请你用设计师的眼睛去看待世界，去捕捉那些日常中被忽略的精妙设计巧思。

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价：** 这本书给我的最大震撼在于它对“慢下来”的推崇。在如今这个追求效率和打卡的大环境下，作者却坚持用一种近乎冥想的方式去体验东京的设计场景。他花了大篇幅去描述一次在代官山独立书店里翻阅旧杂志的经历，那种对纸张纹理、油墨气味的捕捉，细致到让人心生敬意。我特别喜欢其中关于“功能与形式的辩证关系”的那几章，它没有给出标准答案，而是通过对几处公共设施的观察，抛出了许多引人深思的问题。比如，一个看似简单的座椅，如何平衡人体工学、材料寿命和城市景观的统一性？这本书的叙事节奏非常松弛有度，像是跟一位经验丰富的朋友在街头漫步，他会突然停下来，指着一个不起眼的电箱说：“你看，即便是它，也融入了周围环境的色谱。”这让我意识到，真正的设计是无处不在的渗透，而非孤立的展示。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价：** 坦白说，一开始我对这种“设计游记”式的书籍抱有一定警惕，怕内容空泛，流于表面。但这本书彻底颠覆了我的预期。它的专业性体现在对设计史脉络的把握上，即便在描述一家新开的潮流店铺时，作者也能迅速将其置于战后日本设计运动的历史坐标中进行解读，这种深厚的底蕴让文字充满了力量。更难能可贵的是，书中穿插了许多对匠人精神的致敬。那些关于老式五金店的店主、坚持手工制作皮具的工匠的故事，读起来让人热血沸腾。它们不仅仅是关于东京的记录，更像是一部关于“如何坚持做好一件事”的宣言。我个人尤其关注其中关于材质处理的部分，作者对木材、金属、混凝土在不同光照下的反射率的描述，非常具有画面感，让我这种非专业人士也能清晰地感知到材质本身的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

非常浅

评分☆☆☆☆☆

关于东京城市历史的话题挺有意思，宏观的设计概念，包括整个城市的诞生，公共空间、生活方式的「设计」。

评分☆☆☆☆☆

d设计筛选了东京有趣又有设计感的店子或者博物馆等，如果要走一趟东京深度游，这本书是要预先做好的功课。

评分☆☆☆☆☆

角度独到的城市指南

评分☆☆☆☆☆

非常浅