我并不擅长理论。以下思考是作为实践者而进行的。每位小说家的作品都隐含着作者对小说历史的理解,以及作者关于“小说究竟是什么”的想法。在此,我陈述了我小说中固有的、我自己关于小说的想法。
小说家一旦扮演公众人物的角色,就使他的作品处于危险的境地,因为它可能被视为他的行为、他的宣言、他采取的立场的附庸。
米兰・昆德拉,捷克小说家,生于捷克布尔诺市。父亲为钢琴家、音乐艺术学院的教授。生长于一个小国在他看来实在是一种优势,因为身处小国,“要么做一个可怜的、眼光狭窄的人”,要么成为一个广闻博识的“世界性的人”。童年时代,他便学过作曲,受过良好的音乐熏陶和教育。少年时代,开始广泛阅读世界文艺名著。青年时代,写过诗和剧本,画过画,搞过音乐并从事过电影教学。总之,用他自己的话说, “我曾在艺术领域里四处摸索,试图找到我的方向。”50年代初,他作为诗人登上文坛,出版过《人,一座广阔的花园》(1953)、《独白》(1957)以及《最后一个五月》等诗集。但诗歌创作显然不是他的长远追求。最后,当他在30岁左右写出第一个短篇小说后,他确信找到了自己的方向,从此走上了小说创作之路。
1967年,他的第一部长篇小说《玩笑》在捷克出版,获得巨大成功,连出三版,印数惊人,每次都在几天内售馨。作者在捷克当代文坛上的重要地位从此确定。但好景不长。1968年,苏联入侵捷克后,《玩笑》被列为禁书。昆德拉失去了在电影学院的职务。他的文学创作难以进行。在此情形下,他携妻子于1975年离开捷克,来到法国。
移居法国后,他很快便成为法国读者最喜爱的外国作家之一。他的绝大多数作品,如《笑忘录》(1978)、《不能承受的存在之轻》(1984)、《不朽》(1990)等等都是首先在法国走红,然后才引起世界文坛的瞩目。他曾多次获得国际文学奖,并多次被提名为诺贝尔文学奖的候选人。
除小说外,昆德拉还出版过三本论述小说艺术的文集,其中《小说的艺术》(1936)以及《被叛卖的遗嘱》(1993)在世界各地流传甚广。
昆德拉善于以反讽手法,用幽默的语调描绘人类境况。他的作品表面轻松,实质沉重;表面随意,实质精致;表面通俗,实质深邃而又机智,充满了人生智慧。正因如此,在世界许多国家,一次又一次地掀起了“昆德拉热”。
昆德拉原先一直用捷克语进行创作。但近年来,他开始尝试用法语写作,已出版了《缓慢》(1995)和《身份》(1997)两部小说。
——重读《小说的艺术》 米兰 昆德拉,很喜欢的现代作家,从高一开始看他的书,直至现在,还是懵懵懂懂的,有时候看不懂故事,有时候不理解思想,但总是喜欢他的文字,他的论述,他的表达,还有他小说中那种宿命的感觉,将现实一点点展现,将人性一...
评分最近,第6次复习昆德拉的这4本“作为小说的体系”系列(《小说的艺术》《相遇》《被背叛的遗嘱》《帷幕》),发觉每一本都可以给5星。 这几本都讨论了很多作为小说对这个世界的认识和“存在于世”。 当然,其中一些观点和认识我并不认同,但作为一种“延伸性”是很好的。 最近...
评分实际上,小说不应当具备任何功能,小说在“目的性”和“有用性”之外,是一种纯粹的“耗费”。 小说有啥用?和哲学一样,没用。 (吐血了,这样的书居然没有评论!)
评分闷呼呼的大脑在麻木沉闷的阅读中迷离,轻扬的思绪漫天飘散,却与书籍无关,倏然回首,只有时间在游走。 这个世界何时变得如此优柔,刀光剑影的思想冲撞被淡而无味的话语所充斥与掩盖,如流水般悄然抹去深刻的印记。 卡夫卡说,一本好书应该是劈开你脑袋冰封海洋的利斧。那一...
评分昆德拉热衷于把小说写得像理论,这种嗜好就好比一个厨子热衷于把味道鲜明的家常菜烹成口味复杂的宫廷菜,让人吃了半天,吃很多次,觉得好吃,但是酸甜苦辣,却说不出个所以然来。《小说的艺术》这本书似乎调过来了,要把理论写得跟小说一样,把高深莫测的满汉全席做成简单...
我得说,《小说的艺术》这本书,就像是一盏明灯,照亮了我对文学创作的迷茫之路。在阅读之前,我总是觉得写作是一件非常抽象、非常难以捉摸的事情,但这本书用非常具体、非常实在的方式,将复杂的创作流程变得清晰可见。我尤其欣赏它在“修改”阶段的指导。很多写作者都会犯的一个错误,就是以为完成了初稿就万事大吉了,但这本书让我明白了,修改才是真正让一个故事焕发光彩的关键。它教我如何去审视自己的作品,如何去发现其中的不足,如何去精炼语言,如何去打磨情节。这种细致入微的指导,让我觉得非常有价值,也让我对自己的作品有了更高的要求。它让我明白,每一个伟大的故事,都离不开作者反复的打磨和推敲。
评分我之前一直对“写作”这件事感到一种遥不可及的距离,总觉得那是少数人的天赋。但是,《小说的艺术》这本书,用一种非常实在、非常接地气的方式,告诉我写作并非如此神秘。它将整个创作过程分解成了一个个可操作的步骤,从最初的灵感捕捉,到构思人物,再到搭建情节,最后到润色语言,每一个环节都给出了非常具体、实用的建议。我尤其欣赏它在“描写”方面的指导。作者并没有教我们如何去堆砌华丽的辞藻,而是强调如何用简洁而精准的语言,去描绘出场景的氛围,去刻画人物的心理,去唤起读者的感官体验。它让我明白,好的描写不是炫技,而是服务于故事,服务于人物。它让我开始留意生活中的细节,开始尝试去用文字捕捉那些稍纵即逝的感受,这对我来说是一种全新的体验,也是一种能力的提升。
评分这本书的结构设计非常有逻辑,从最初的“概念”到最后的“修改”,每一个环节都讲得非常透彻,而且前后呼应,非常连贯。我尤其被它在“主题”部分的阐述所打动。很多时候,我们在阅读小说时,可能只是关注故事的起伏,而忽略了故事背后所要传达的更深层次的意义。这本书让我意识到,一个优秀的小说,不仅仅要有引人入胜的情节和鲜活的人物,更要有清晰而深刻的主题。作者用了很多篇幅来讲解如何找到并提炼出自己的主题,以及如何将主题自然地融入到故事的各个层面,而不是生硬地灌输。它让我明白,主题不是写在脸上的一行字,而是渗透在字里行间,在读者的心中慢慢发酵。这种引导,对于我这样想要更深入地理解文学作品内涵的读者来说,简直是太有价值了。它不仅提升了我阅读的层次,也让我开始思考,如果自己要写故事,应该如何去构思,如何去表达自己的思想。
评分这本书的写作风格非常独特,带有一种亲切的“老友”般的建议感,让你在阅读的过程中,不会感到一丝压力,反而会有一种被理解和鼓励的感觉。我特别喜欢它关于“视角”的讨论。以前我总是想当然地认为,第一人称或者第三人称的叙事方式是固定的,没有太多值得深入探讨的地方。但这本书让我看到了不同视角所能带来的巨大差异,以及如何根据故事的需要来选择最合适的叙事视角。它详细分析了不同视角下的优缺点,以及如何通过视角的转换来创造出独特的阅读体验。书中的一些例子,比如如何通过限制视角来增加悬念,或者如何通过多视角来展现人物的复杂性,都让我大开眼界。这不仅让我对文学作品的叙事技巧有了更深刻的认识,也让我开始重新审视自己过去的一些阅读偏好,原来我会被某些故事深深吸引,可能正是因为作者在视角运用上的独到之处。
评分《小说的艺术》这本书,在我看来,不仅仅是一本关于写作的书,更是一本关于如何理解“人性”的书。作者在分析人物塑造时,不仅仅是谈论角色的外貌和性格,更是深入到角色的动机、欲望、恐惧,以及他们是如何在各种情境下做出选择的。它让我明白,真正能够打动人心的角色,往往是那些拥有复杂内心世界,能够让读者在他们身上看到自己的影子的人物。书中的一些关于“动机”的分析,尤其让我印象深刻,它让我意识到,每一个角色的行为,都应该有一个令人信服的内在驱动力。这种对人物心理的深度挖掘,不仅提升了我作为读者的鉴赏能力,也让我对人类的情感和行为有了更深刻的洞察。
评分这本书的语言风格实在是太舒服了,有一种润物细无声的力量。它没有那种故弄玄虚的学术腔调,而是用一种非常平易近人的方式,将那些复杂的小说创作技巧娓娓道来。我尤其喜欢它对于“情节”部分的讲解,它没有把情节简单地看作是事件的堆砌,而是将其视为推动人物发展、揭示主题的内在逻辑。书中对“悬念”的运用,以及如何巧妙地设置“转折点”,都让我受益匪浅。我一直以为悬念就是简单地吊着读者的胃口,看完这一章节,我才明白,真正的悬念是建立在对人物性格和环境的深刻理解之上的,它不是凭空出现的,而是源于人物自身的动机和外界的必然。而且,它还教会我如何去处理“节奏感”,如何在高潮迭起的时候收放自如,又如何在平淡的叙述中埋下伏笔。这让我在重读一些我喜欢的作品时,仿佛重新发现了它们的魅力,以前只是被故事吸引,现在则能看到其中精妙的结构和巧妙的设计。这本书让我从一个被动的读者,变成了一个更加主动的、能够理解和欣赏作者匠心独运的“鉴赏家”。它不仅仅是关于“写”小说,更是关于“读”小说,关于如何去拆解,去理解,去品味。
评分我必须承认,《小说的艺术》这本书,颠覆了我很多关于写作的固有观念。在阅读之前,我总觉得写小说需要一种天才的灵感,需要天赋异禀的才能。但这本书让我明白,虽然灵感很重要,但技巧和方法同样不可或缺,而且这些技巧是可以学习和掌握的。它对“对话”的分析,让我看到了语言的魔力。作者阐述了如何通过对话来展现人物的性格、推动情节的发展,甚至是在不经意间透露出重要的信息。书中的一些案例分析,简直是教科书级别的演示,让我看到了那些看似随意的对话背后,隐藏着多少精心的设计。我以前总觉得自己的对话写得很生硬,总是说一些“废话”,看完这本书,我才明白,每一句台词都应该是有目的的,都应该服务于故事。它教会我如何让对话听起来自然而真实,同时又充满张力和信息量。这种对细节的关注,让我对文学创作有了更深的敬畏之心,也燃起了我想要尝试自己动笔的勇气。它让我相信,只要用心去学,去实践,每个人都有可能创造出属于自己的精彩故事。
评分这本书最让我感到惊喜的是,它并没有局限于传授某种单一的写作风格,而是展现了小说创作的广阔性和多样性。作者在书中引用了大量的不同时代、不同流派的作品作为例子,从古典主义到现代主义,从现实主义到魔幻现实主义,都进行了深入的分析。这让我看到了小说发展的脉络,也让我认识到,好的小说,是可以突破各种界限的。它鼓励读者去探索属于自己的独特风格,而不是盲目地模仿。这种开放的态度,以及对不同创作理念的尊重,让我觉得非常受用。我不再拘泥于某种固定的模式,而是开始思考,如何才能将不同的技巧和理念融会贯通,创造出属于我自己的、有辨识度的故事。
评分读完《小说的艺术》,我才真正理解了“好故事”的精髓所在。它不仅仅是情节的曲折,人物的立体,更重要的是它能够引发读者的思考,能够触动读者的情感。书中对于“冲突”的论述,让我觉得非常有启发性。作者并没有将冲突简单地理解为角色之间的对抗,而是将其延伸到人物内心的矛盾,环境的制约,甚至是一种理念上的碰撞。它让我明白了,小说的生命力,很大程度上就来自于这些不同层次的冲突。而且,它还教我如何去制造和解决这些冲突,如何在不断的起伏中保持读者的兴趣,并在最终的解决中给予读者一种满足感。这种对故事张力的把控,让我对很多我曾经觉得“平淡”的小说有了新的认识,原来它们之所以平淡,可能是因为缺乏有效的冲突设计。
评分《小说的艺术》这本书,我拿在手里的时候,就有一种莫名的熟悉感,仿佛我一直都在寻找这样的一个指南,关于如何去理解那些让我沉醉其中、无法自拔的故事。翻开第一页,我便被那种简洁却极具力量的文字所吸引,它不像某些理论书籍那样晦涩难懂,反而像一位经验丰富的老师,循循善诱地引导着我走进小说的世界。我最欣赏的是它对于人物塑造的深入剖析。作者并没有简单地给出一些套路化的建议,而是通过对大量经典作品的拆解,让我们看到一个鲜活的角色是如何从纸面跃然纸上,如何拥有自己的思想、情感,乃至那些隐藏在深处的矛盾和挣扎。它教会我,真正打动人心的角色,往往不是那些完美无瑕的英雄,而是那些有着普通人缺点,却依然努力前行的人。比如,书中关于“弧光”的论述,让我恍然大悟,原来一个角色的成长和改变,才是支撑起整个故事灵魂的关键。它不只是讲故事,更是讲一个生命的故事,如何在经历中蜕变,如何在困境中反思,如何在看似平凡的生活中展现出非凡的勇气。这种对人性的洞察,让我对自己在阅读时感受到的角色共鸣有了更深刻的理解,也让我对创作本身有了全新的认识。我开始审视自己过往的阅读体验,那些让我久久不能忘怀的角色,无一不具备这种微妙的“弧光”。
评分此前、2009.2、2013.6。新版三读,越读越厚。没有更深,只有更繁复。入魔的社会理论教参。
评分家常读书上雨中狐狸录了音频,重听作为一次“重读”。读存在主义哲学后重读现当代小说和小说理论别有趣味。昆德拉对卡夫卡、福楼拜和塞万提斯的偏爱值得一探。不过私以为昆德拉本身对阐释和形式化有些过度热衷了。路径依赖,创造出了一个体系,对体系内外有截然不同的观点,或许就难免流于狭隘。
评分136页的故事非常恐怖。第一次觉得这么大的行距好舒服T T
评分2010.1.16下午~晚上读完。“随着普鲁斯特离开,一种宏大的美缓缓离我们而去,越离越远,而且是一去不复返了。”“所谓‘媚俗’,就是用美丽、动人的语言表达固有观念的愚蠢。”关于布赫洛及《梦游者》部分,未读。
评分有几个点,还是一针见血的
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