How to Look at a Painting pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Which of us, when finding ourselves in the presence of a painting, has not sensed that we lack the keys to decipher it? We feel an emotional response, but the work still seems to evade our understanding.
Francoise Barbe-Gall combines a nuanced understanding of the way viewers respond to paintings with a rich knowledge of their context and circumstances of their creation. The result is like a tour of a dazzlingly eclectic museum in the company of a gentle yet authoritative guide.
She takes as her point of departure the impressions that we all feel when confronted by a canvas and takes us on a voyage of discovery fired by her own passionate enthusiasm for the subject. What is the painting’s relationship with the real world? Has the artist idealized nature, or distorted it? Did they want to shock the viewer, or provide consolation? With a clear approach and straightforward yet subtle analysis, the meaning of each work slowly becomes clear.
From Raphael’s penetrating character study of Castiglione, through Hopper’s cinematic take on the wee small hours of the morning Barbe-Gall begins by covering a number of ostensibly realistic works, made from the stuff of everyday life. Going in quite the other direction, she looks at the way paintings can express moments of heightened reality, from the perfection of Boticelli’s Primavera to the arresting glance of Vermeer’s girl with the Pearl Earring. She discusses paintings that distort the visible world (Parmigianino’s Madonna with an improbably long neck to Dali’s melting clocks) and those that sow confusion to make us more vigilant and pay closer attention to the real world (Cezanne’s depiction of a forest glade, or a mysterious fifteenth century altarpiece). Questions of history, style, iconography and composition are not neglected and are dealt in context of the paintings she discusses.
作者简介
Francoise Barbe-Gall studied history of art at the Sorbonne and also at the Ecole du Louvre, where she now teaches. She also directs an association called CORETA (Comment Regarder un Tableau), for whom she gives many lectures. She is regularly called upon to participate in management workshops, where her experience of analysing images in relation to publicity and marketing is called upon. Editions de l'Agenda de L'Empresa have published a collection of her articles, and she is the author of several articles on the work of the sculptor Tom Carr. She is the author of How to Talk to Children about Art and How to Understand a Painting, both published in English by Frances Lincoln.
目录信息
读后感
专门下载豆瓣，就是来吐槽翻译的。这翻译的是什么？翻译先生自己能看懂吗？有时句子中莫名出现前文从未提到的主语、有时前后主语宾语内容不搭、有时逻辑不通、还有时，句子本身就有语病……看得我太累了????个人认为，译者是不是可以多了解一些艺术史，再通读一遍全书，把内容...
评分艺术，有时候真是一个最好装腔作势的话题，就是门槛有点高，爬到一半摔下来也不是没可能。黄永玉就曾经讲过一个故事，他在卢浮宫亲眼看到夫妇俩指着伦勃朗的一幅老头像赞叹地说：“啊！蒙娜丽莎！” 当然，你会说，如何欣赏艺术，是一件私人的事。认识蒙娜丽莎的人那么多，非...
评分作者提出，要珍惜我们看一幅画时的直观感受，并且以不同体验作为标准，提供了4种不同的欣赏策略。简单回顾一下：第一类，面对表现简单事实的绘画，引导我们挖掘表象之下隐藏着的戏剧性；第二类，并不是所有绘画都表现日常，面对那些表现理想和崇高的绘画，我们可以带着一种敬畏...
评分艺术，有时候真是一个最好装腔作势的话题，就是门槛有点高，爬到一半摔下来也不是没可能。黄永玉就曾经讲过一个故事，他在卢浮宫亲眼看到夫妇俩指着伦勃朗的一幅老头像赞叹地说：“啊！蒙娜丽莎！” 当然，你会说，如何欣赏艺术，是一件私人的事。认识蒙娜丽莎的人那么多，非...
评分抽象画还是理解不了，作者的解说如同呓语，恕我愚钝，无法理解。理解西方的画作，还是要了解西方的文化（历史、宗教等）以及画家的个人经历，作画的时代背景、时间、地点、委托方的情况。历史宗教画充满隐喻、暗示、代指的元素。历史宗教题材画曾是画家最愿意的作画题材，报酬...
用户评价
这本书的阅读体验，可以用“惊喜不断”来形容。我是在一次偶然的机会下，在书店里被它的封面吸引，然后随手翻了几页，就被作者的语言风格所打动。他就像一位经验丰富的导游，带着你在艺术的殿堂里漫步，但他的导览方式却一点也不枯燥。他不会给你硬塞一堆信息，而是通过巧妙的提问和生动的描述，让你自己去探索。例如，在描述一幅肖像画时，他不会直接告诉你画中人的身份和职业，而是会让你注意到画中人的眼神、姿态，以及他所处的环境，然后引导你去推测。这种互动式的阅读方式，让我在阅读过程中始终保持着高度的参与感。我发现，很多时候我们看画，会不自觉地陷入一种“固定思维”里，认为画就应该是这个样子的，艺术家就应该按照某种方式去画。但这本书最大的价值在于，它打破了这种思维定势。作者鼓励我们用一种全新的视角去看待艺术作品，去质疑，去探索，去发现那些被我们忽略的美。他会让你注意到画中色彩的微妙变化，光影的流动，甚至是笔触的肌理。这些看似微不足道的细节，却能够极大地丰富我们对画作的理解。我记得有一段，他讲到如何欣赏一幅风景画，他不是让你去辨认画中的具体地点，而是让你去感受画中传达的那种氛围——是宁静的，还是激荡的？是温暖的，还是清冷的？通过这种方式，我开始学会去捕捉画面所传递的情绪，而不是仅仅停留在表面的图像。这本书的语言非常具有感染力，作者的文字就像是有生命一样，能够将抽象的艺术概念变得形象而生动。他举的例子也非常贴切，往往能让我们立刻理解他所要表达的意思。而且，他并不是那种只谈论“高雅艺术”的作者，他也会涉及一些我们日常生活中可能会接触到的图像，比如商业海报，甚至是生活中的一些场景，然后告诉你，艺术的原则同样可以适用于这些地方。这让我觉得，艺术离我们并不遥远。这本书最大的成功之处在于，它让我不再害怕那些看起来“难懂”的画作，而是让我充满了探索的兴趣。它让我明白，欣赏艺术，其实就是一种与自己对话的过程，一种发现美的过程。
评分这本书最让我惊喜的地方，在于它颠覆了我之前对艺术鉴赏的认知。我一直以为，要欣赏一幅画，需要具备深厚的艺术史知识，要懂得各种理论术语。然而，这本书却以一种非常亲切、甚至有些“反常识”的方式，告诉我，最重要的工具，其实就是你自己的眼睛和一颗开放的心。作者的语言非常具有吸引力，他不是在讲课，而是在和你分享他自己对于艺术的理解和体验。他会用非常接地气的语言，来解释那些复杂的艺术概念，让我们这些“小白”也能轻松理解。我记得他有一段，用“侦探破案”来比喻解读一幅画，你需要在画面中寻找各种线索，比如人物的表情，他们所处的环境，甚至是他们手中的物品，然后通过这些线索，去推测出画作背后的故事。这种比喻，一下子就让原本枯燥的艺术解读变得充满趣味和挑战性。而且，作者非常强调“细节的力量”。他会让你注意到，画中一个不起眼的阴影，一段细微的笔触，可能就隐藏着艺术家想要传达的重要信息。他鼓励我们去放大，去审视，去挖掘那些被我们轻易忽略的细节。我以前看画，总是盯着画面的中心区域看，现在我明白，原来画面中的每一个角落，都可能是一个故事的起点。这本书还让我学会了如何去“解读”艺术家的“选择”。比如，为什么这位艺术家选择了这种色彩搭配？为什么他把人物放在画面的这个位置？为什么他选择用写实的手法，而不是抽象的手法？通过去思考这些“为什么”，我能够更深入地理解艺术家的创作意图和作品所要表达的情感。我特别喜欢作者在讨论一些具有争议性的艺术作品时，那种包容的态度。他并不强迫你去接受某种观点，而是鼓励你形成自己的判断。他让你明白，艺术欣赏，从来就没有唯一的标准答案。这本书让我觉得，欣赏艺术，不再是一件“阳春白雪”的事情，而是任何人都可以参与的，一种充满乐趣和启发的个人体验。它让我对艺术世界充满了新的好奇，也让我更加期待下一次的“看画”之旅。
评分这本书给我带来的最大改变，就是我不再是那个“看热闹”的观众，而是真正开始“看”了。在读这本书之前，我对艺术的理解非常浅显，基本上就是看看颜色好不好看，构图舒不舒服，然后就没了。但这本书，就像一个神奇的放大镜，让我看到了画作中隐藏的无数细节和故事。作者的叙述方式非常与众不同，他不是一本正经地给你讲艺术史，而是像在跟你闲聊，但这些闲聊又充满了智慧和洞察力。他会让你放慢脚步，仔细观察画面的每一个角落，甚至是那些你以前可能看都不想看一眼的边边角角。他会引导你去关注画中的光线是如何被描绘的，颜料是如何被堆积起来的，甚至是如何通过笔触的走向来传达情感的。我记得他有一段讲到一幅非常写实的画作，他没有去赞美它的逼真程度，而是让你去感受画面中的那股“生命力”，那种仿佛画中人物下一秒就会动起来的感觉。这让我意识到，写实并不等于没有感情，相反，优秀的写实作品能够将生命的精神融入其中。而且，作者非常善于将艺术作品置于其所处的时代背景和文化环境中去解读。他会告诉你，为什么在某个时期，某个题材会如此流行，为什么艺术家会选择某种特定的风格。这些历史和文化的“注解”，就像是为画作注入了灵魂，让你不再是孤立地看待一幅作品，而是能够理解它诞生的土壤。我以前觉得很多古典油画都非常“严肃”，看起来高高在上，让人不敢靠近。但读了这本书之后，我发现这些画作中也充满了人性的光辉，充满了情感的表达。作者会告诉你，画中人物的一个眼神，一个手势，背后可能隐藏着复杂的情感纠葛，或者是一个充满深意的象征。他鼓励你去猜测，去联想，去构建属于你自己的理解。这本书不仅仅是关于“看画”，更是关于如何“看”这个世界。它教会我用一种更敏锐、更细致的目光去观察周围的一切，去发现那些被我们日常的忙碌所忽略的美。我发现，即使是在最平凡的场景中，也可能蕴含着艺术的韵味。这让我对生活充满了新的热情和探索欲。
评分我一直认为自己对艺术是个门外汉，看到那些名画，要么就是感叹一句“画得真好”，要么就是不明所以地跟着大家一起点头称是。读完这本书，感觉就像是突然间获得了一把钥匙，打开了通往艺术世界的大门。作者的写作风格非常独特，他不像传统的艺术评论家那样，用一些晦涩难懂的词汇堆砌，而是用一种非常生活化、甚至有些闲聊的口吻，来和你探讨艺术。他会让你放下所有的预设，抛开所谓的“标准答案”，只是单纯地用眼睛去“看”，用心去感受。我记得他有一段讲到如何观察一幅画中的人物表情，他不是简单地说“这个人物看起来很悲伤”，而是会让你注意到那个人物的眉毛微微下垂，嘴角向下撇，眼神中带着一丝不易察觉的迷茫。这些细微的观察，一下子就让画面中的人物变得鲜活起来，仿佛拥有了自己的生命和故事。而且，作者非常善于引导读者去发现画面中的“隐藏信息”。他会让你留意到一些看似无关紧要的背景细节，比如窗外的一抹光线，桌上的一本书，甚至是人物身上一件不起眼的小饰品。然后，他会告诉你，这些细节往往隐藏着艺术家想要传达的深层含义，或者能够帮助你更好地理解当时的时代背景和社会风俗。我以前看画，总是盯着画面的主体看，忽略了周围的一切，现在我明白，原来那些“背景”才是真正有趣的地方。这本书的另一个亮点在于，它并没有局限于某一个时期或者某个画种。作者会从文艺复兴时期的古典油画，聊到印象派的明亮色彩，再到一些现代抽象艺术。他能够用同样生动有趣的方式，让你理解不同风格的作品。对于一些我一直觉得难以理解的抽象画，作者也提供了一些非常实用的解读方法，让你不再感到畏惧。他强调，抽象艺术并不意味着毫无章法，而是艺术家用更纯粹的视觉语言来表达情感和思想。我特别喜欢作者关于“情感共鸣”的论述，他说，好的艺术作品，能够触动我们内心最深处的情感，让我们产生共鸣。这种共鸣，有时候是喜悦，有时候是悲伤，有时候是震撼，甚至有时候只是一种难以言说的宁静。这本书让我觉得，欣赏艺术不再是一件“高高在上”的事情，而是我们每个人都可以参与的，一种与美对话、与自己对话的体验。
评分这本书的开篇给我留下的印象非常深刻。作者没有直接抛出任何艺术理论，而是以一种非常轻松、几乎是邀请的口吻，让你放下所有对艺术的“预设”和“包袱”，然后仅仅是用你的眼睛去“看”。这种“不设防”的引导方式，瞬间就拉近了我和作者的距离，也让我觉得，原来欣赏艺术并没有那么困难。我一直以为，要看懂一幅画，必须先学很多理论，比如色彩学、透视学等等。但这本书让我明白，最基础的，也是最重要的，就是你的“观察力”。作者通过大量的实例，展示了如何从最简单的视觉元素出发，去解读一幅画。他会让你注意到，画面中的线条是如何引导你的视线，色彩是如何影响你的情绪，光影是如何塑造画面的立体感。而且，他讲解的这些技巧，非常实用，我可以在读完之后，立刻运用到实际的看画体验中。我记得有一段，他讲解如何分析一幅画的构图，他不是给你套用什么“黄金分割”之类的公式，而是让你去感受画面的“平衡感”，去体会艺术家是如何安排画面中的各个元素的，以及这种安排给你带来的视觉感受。这种“感受式”的解读，比死记硬背理论要有效得多。这本书还让我意识到，一幅画的意义，往往不只在于它“画了什么”，更在于它“如何画”。同一个题材，不同的艺术家，用不同的手法去处理，所呈现出来的效果和传达的情感也是截然不同的。作者会引导你去比较这些细微的差异，然后去理解艺术家选择这种手法的用意。我尤其喜欢作者在描述一些古典名画时，那种对历史细节的挖掘。他会告诉你，画中的人物穿着的衣服，使用的器皿，甚至是他们的发型，都蕴含着那个时代的文化信息，是了解那个时代的一个窗口。这种将艺术与历史、文化紧密结合的解读方式，让我对艺术作品有了更立体、更深刻的认识。这本书让我觉得，艺术不再是博物馆里冰冷的展品，而是活生生的历史和文化载体，是人类情感和思想的表达。它让我重新找回了对艺术的好奇心和探索欲，让我觉得，我也可以成为一个有品味、有见解的艺术欣赏者。
评分这本书的阅读体验，简直就像是进行了一次别开生面的艺术“探险”。作者的写作方式非常独特，他不是那种板着脸给你讲道理的学院派，而是像一个和你一起在画展里漫步的朋友，一边欣赏，一边分享他的见解。他的语言非常生动活泼，充满了幽默感，常常让我忍不住会心一笑。我记得他有一段，在描述一幅画的构图时，他会用“一场精心策划的舞台表演”来类比，让你去体会艺术家是如何安排画面中的人物和景物，以及这种安排如何引导你的视线，让你关注到画面的重点。这种“场景式”的解读，让我对构图有了全新的认识。而且，作者非常善于引导读者去关注那些“被忽略的角落”。他会让你注意到，画面中一个不起眼的小道具，一个人物的眼神，甚至是他手部的一个细微动作，都可能隐藏着深刻的意义。他鼓励我们去“放大”，去“审视”，去挖掘那些被我们轻易忽略的细节。我以前看画，总是盯着画面的主体看，现在我明白，原来画面中的每一个元素，都在诉说着一个故事。这本书还让我学会了如何去“解读”艺术家的“情绪”。他说，艺术家的情感，会通过笔触、色彩、构图等多种方式，潜移默化地传递给观众。通过仔细观察，我们可以感受到艺术家在创作时的喜悦、悲伤、愤怒，甚至是宁静。这种“情感式”的解读，让我觉得艺术作品不再是冰冷的颜料堆砌，而是充满了生命的温度。我尤其欣赏作者在讨论一些抽象艺术作品时，那种开放的态度。他并没有强迫你去“理解”画面中的具体内容，而是让你去感受那里的色彩、线条和形式所带来的整体的视觉冲击和情感体验。这本书让我觉得，欣赏艺术，不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的对话。它让我学会了如何去“慢下来”，去“看”，去“感受”，去发现生活中的点点滴滴的美。这让我对生活充满了新的热情和探索欲。
评分这本书的魅力，在于它能够化繁为简，将那些看似深奥的艺术理论，以一种极其易于理解的方式呈现给读者。我以前对艺术史，尤其是油画，总有一种望而却步的感觉，觉得里面充满了各种我不懂的术语和概念。但这本书，彻底改变了我的看法。作者的语言风格非常吸引人，他不是在讲授，而是在和你分享他自己对艺术的独特见解。他会用非常生动、形象的比喻，来解释那些复杂的绘画技巧和艺术理念。我记得他有一段，用“调色盘上的舞蹈”来比喻色彩的运用，让原本抽象的色彩理论变得生动有趣。他会让你注意到，画面中的光线是如何被巧妙地捕捉和描绘的，色彩是如何被用来营造氛围和表达情感的，甚至是笔触的粗细和方向，都蕴含着艺术家想要传达的信息。我以前看画，总是盯着画面的整体效果，现在我学会了去关注那些细微之处，去体会艺术家在创作过程中所付出的心血和智慧。这本书还让我意识到，每一幅画，都是一个独特的“故事”。即使是同一位艺术家创作的同一题材的画作，也会因为创作心境、时代背景的不同，而呈现出不同的面貌。作者会引导你去发掘这些故事，去理解画作背后的情感和思考。他鼓励我们去质疑，去提问，去构建属于自己的理解。我特别喜欢他关于“观看的自由”的论述。他说，没有所谓的“标准答案”，每一个人都可以用自己的方式去解读艺术作品。这种对个体感受的尊重，让我觉得非常受启发。这本书让我觉得，欣赏艺术，与其说是一种技巧的学习，不如说是一种心灵的体验。它让我学会了如何去“看”，如何去“感受”，如何去发现隐藏在平凡事物中的不平凡之美。这让我对生活充满了新的热情，也让我对艺术世界有了更深的探索欲望。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，那种复古的墨绿色搭配烫金的字体，散发着一种淡淡的知识和艺术气息，让人忍不住想翻开一探究竟。我是在一个阴雨绵绵的周末，在家里的舒适沙发上，泡上一杯热茶，然后就沉浸在这本书的海洋里了。它不像那些艰涩难懂的艺术史专著，上来就抛出一大堆理论和名词，而是以一种非常亲切、甚至可以说有些俏皮的口吻，引导你去“看”画。一开始，我以为这不过是一本简单的“鉴赏指南”，教你从色彩、构图、笔触这些基础的视觉元素入手。但越往后读，越发现作者的洞察力是如此的深刻。他没有直接告诉你一幅画“应该”如何解读，而是通过提问，通过引导，让你自己去发现，去思考。比如，他会问你，当你第一次看到这幅画时，你的目光首先被哪里吸引？然后，你是否注意到那个细节？那个细节又让你联想到什么？这些问题看似简单，但却能瞬间打破你对艺术作品的隔阂感，让你觉得你不再是一个旁观者，而是一个参与者，一个正在和艺术家进行一场跨越时空的对话的旅人。我尤其喜欢作者在描述一些古典画作时，那种将历史背景、艺术家生平，甚至是当时社会风貌巧妙融入其中的方式。他并不是简单地罗列事实，而是通过这些信息，让你更能理解画面背后所承载的意义和情感。他会讲到，为什么这位艺术家会在画中加入那个特定的符号，这个符号在当时又代表着什么。这些小小的知识点，就像是打开了一扇扇通往不同时代的大门，让你看到艺术作品不仅仅是画布上的颜料，更是历史的见证，是人类情感的载体。这本书的语言非常有画面感，即使作者描述的是一幅完全陌生的画作，你也能通过他的文字，在脑海中勾勒出大致的轮廓，感受到画面的氛围。而且，他不会用过于专业的术语来吓唬读者，而是用一种非常易于理解的方式，解释那些复杂的艺术概念。我常常在读完一段文字后，会情不自禁地拿起手机，去搜索书中提到的画作，然后再次对照着书中的讲解，重新审视那幅作品。那种“原来如此”的惊喜感，是任何其他方式都无法给予的。这本书真的让我对“看画”这件事有了全新的认识，它不再是枯燥的知识灌输，而是充满乐趣和启发的探索过程。
评分初读这本书，我以为它会是一本枯燥的艺术理论指南，但很快就被作者的文笔所折服。他的语言风格非常独特，不是那种冰冷、客观的陈述，而是充满了个人化的体验和感悟，仿佛你正在和一位经验丰富的艺术爱好者在咖啡馆里闲聊。他会用非常生动、形象的比喻来解释那些看似复杂的艺术概念，让我一下子就茅塞顿开。我记得他有一段，用“一场盛大的晚宴”来比喻一幅画的构图，色彩就像是各种精致的菜肴，而笔触则是厨师精湛的手艺，每一处都充满了讲究。这种有趣的类比，让我对艺术作品的结构有了更直观的理解。而且，作者非常注重引导读者去“主动”思考，而不是被动接受信息。他会在书中设置很多问题，让你停下来，去观察，去思考，去回答。这些问题并没有标准答案，关键在于你在这个思考过程中，发现了什么，感受到了什么。我以前看画，总是习惯性地去寻找作者的“意图”，然后按照别人的解读来理解。但这本书让我意识到，艺术欣赏，最重要的是自己的“感受”。我的感受，我的理解，就是最有价值的部分。作者鼓励我们去相信自己的直觉，去相信自己的眼睛。他还强调，即使是同一幅画，不同的人在不同的心境下看，也会有不同的体会，这是非常正常的。这种对个体感受的尊重，让我觉得很受鼓舞。这本书的另一个特点是，它并没有局限于某个特定的艺术流派或者时期。作者会跨越不同时代，不同风格，去选取他认为最能说明问题的例子。从文艺复兴的宏大叙事，到印象派的光影斑驳，再到现代艺术的抽象表达，他都能够用同样引人入胜的方式去解读。我尤其喜欢他对于一些抽象画的解读，他并没有强迫你去“看懂”画面中的具体事物，而是让你去感受那里的色彩、线条和形式所带来的整体的视觉冲击和情感体验。这本书让我觉得，艺术欣赏，不再是一件遥不可及的事情，而是可以融入我们日常生活的一种体验。它让我学会了如何去“慢下来”，去“看”，去“感受”，去发现生活中的点点滴滴的美。
评分这本书给我带来的，是一种全新的“观看”视角。在读它之前，我总觉得艺术作品是一种高高在上的存在，需要专业人士来解读。但这本书，就像一位友善的向导，把我带进了艺术的世界，而且是以一种非常轻松、愉快的方式。作者的文字非常有画面感，他能够用简练的语言，将一幅复杂的画作在我的脑海中勾勒出来。他并不是直接告诉你画的“意思”，而是通过引导，让你自己去发现。我记得他有一段，在描述一幅画中的人物时，他会让你注意到人物的眼神，手势，甚至是他们衣物的褶皱，然后让你去感受这些细节所传达出的情绪和性格。这种“细节化”的解读，让我觉得画面中的人物立刻变得鲜活、立体起来。而且，作者非常擅长将艺术作品与更广阔的文化背景联系起来。他会告诉你，画中的某个符号，在当时代表着什么，某个色彩的运用，又蕴含着怎样的文化寓意。这些“历史的注脚”，让我对画作的理解不再停留在表面，而是能够触及到更深层的文化内涵。我以前对一些宗教题材的画作感到困惑，因为我不了解相关的宗教故事。但读了这本书之后，我发现，即使你不了解宗教，也可以通过画面中的一些象征性的元素，去理解画作所要表达的寓意。作者会用非常巧妙的方式，为你揭示这些“秘密”。他并不回避那些复杂的概念，而是用一种循循善诱的方式，让你慢慢理解。我尤其欣赏作者对于“情感共鸣”的强调。他说，好的艺术作品，最重要的一点，就是能够触动你的心灵，让你产生共鸣。这种共鸣，可以是喜悦，可以是悲伤，可以是震撼，甚至可以是一种难以言喻的宁静。这本书让我觉得，欣赏艺术，与其说是一种知识的学习，不如说是一种情感的交流。它让我重新审视了自己与艺术的关系，让我觉得，艺术并不是一个遥不可及的领域，而是可以走进我们内心，丰富我们生活的存在。
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