具体描述
《马克思主义与美学:中国马克思主义美学家和他们的西方同行》以中国的社会和文化现象为研究对象，以西方马克思主义思想理论为切入点和基本框架，分析了20世纪中国的若干文化和美学问题。既突出了研究对象的“中国特色”，又注重考察中国文化作为马克思主义美学思想的接受者所体现出的深层变异，对我们今天重新思考中国的发展模式、文化价值观具有重要的参考意义。
作者简介
刘康，美国杜克大学亚洲与中东系教授，杜克大学中国研究中心主任。2008年起，受聘上海交通大学致远讲席教授，上海交通大学人文艺术研究院院长。学术研究范围涉及文艺学与美学、新闻传播学等学科，主要包括国际传播、全球化与文化研究、当代中国综合研究、马克思丰义文化理论与美学等。英文著作有《中国现代文学与政治和意识形态》、《马克思主义与美学》、《全球化与中国当代文化变迁》等。中文著作有《对话的喧声：巴赫金的文化转型理论》、《文化?传媒?全球化》，以及《妖魔化中国的背后》等。在美国、欧洲、日本和中国的学术刊物上发表中英文学术论文多篇。
目录信息
序言
致谢
第一章 美学、现代性和不同选择的现代性：以中国为例
第二章 马克思主义美学的形成：从上海到延安
第三章 领导权与反领导权：民族形式与“主观战斗精神”
第四章 美学、意识形态和文化重建
第五章 主体性和马克思主义美学：走向后革命社会的文化拓扑
附录：马克思主义与现代性的不同选择
——关于《马克思主义与美学——中国马克思主义美学家和他们的西方同行》的对话
· · · · · · (收起)
读后感
（此文刊发于《马克思主义美学研究》2016年第1期[19卷]） 《马克思主义与美学》是中国旅美学者刘康20世纪80、90年代学术思考的结晶，由美国杜克大学以英文出版，被列在由美国著名文化理论家费里德里克·杰姆逊和斯坦利·费什主编的“后当代文化介入丛书”之中，2010由北京大学...
评分（此文刊发于《马克思主义美学研究》2016年第1期[19卷]） 《马克思主义与美学》是中国旅美学者刘康20世纪80、90年代学术思考的结晶，由美国杜克大学以英文出版，被列在由美国著名文化理论家费里德里克·杰姆逊和斯坦利·费什主编的“后当代文化介入丛书”之中，2010由北京大学...
评分（此文刊发于《马克思主义美学研究》2016年第1期[19卷]） 《马克思主义与美学》是中国旅美学者刘康20世纪80、90年代学术思考的结晶，由美国杜克大学以英文出版，被列在由美国著名文化理论家费里德里克·杰姆逊和斯坦利·费什主编的“后当代文化介入丛书”之中，2010由北京大学...
评分（此文刊发于《马克思主义美学研究》2016年第1期[19卷]） 《马克思主义与美学》是中国旅美学者刘康20世纪80、90年代学术思考的结晶，由美国杜克大学以英文出版，被列在由美国著名文化理论家费里德里克·杰姆逊和斯坦利·费什主编的“后当代文化介入丛书”之中，2010由北京大学...
评分（此文刊发于《马克思主义美学研究》2016年第1期[19卷]） 《马克思主义与美学》是中国旅美学者刘康20世纪80、90年代学术思考的结晶，由美国杜克大学以英文出版，被列在由美国著名文化理论家费里德里克·杰姆逊和斯坦利·费什主编的“后当代文化介入丛书”之中，2010由北京大学...
用户评价
《马克思主义与美学》的某个部分，让我对“艺术的批判性”有了更加深刻和多维度的理解。我一直认为，艺术的价值在于其能够“美化”生活，带给人愉悦和享受，但这本书却告诉我，艺术更重要的功能在于其“批判性”。作者并没有将批判简单理解为“否定”或“指责”，而是将其置于更广阔的社会历史语境下进行考察。他指出，艺术的批判性体现在多个层面：首先，它可以揭露现实的矛盾和不公，唤醒人们的批判意识。书中对19世纪一些揭露社会黑暗面的现实主义作品的分析，让我看到了艺术如何通过生动的描绘，让人们直面残酷的现实，从而引发对社会制度和人性的反思。其次，艺术的批判性还体现在它能够质疑和挑战既有的价值观念和审美标准。那些具有创新性和颠覆性的艺术作品，往往能够打破人们的思维定势，拓宽人们的认知边界。书中对一些先锋艺术的讨论，让我看到了艺术在挑战传统、探索未知方面的巨大潜力。此外，艺术的批判性还体现在它能够预设和构想未来的可能性，为社会变革提供精神动力。作者在探讨“革命艺术”时，强调了艺术如何通过描绘理想的未来图景，来激励人们为之奋斗。这让我意识到，艺术的批判性不仅仅是“向后看”的审视，更是“向前看”的引领。书中还探讨了“反批判”的可能性，即一些艺术作品可能有意无意地回避或掩盖社会矛盾，从而服务于既有的权力结构。这让我对艺术的立场和目的有了更警惕的审视。总而言之，这本书让我明白，艺术的批判性并非单一指向，而是多层次、多维度的。真正的艺术，应该能够以其独特的方式，对现实世界进行深刻的审视和反思，从而推动社会的进步和人类的解放。
评分读完《马克思主义与美学》的某一章节，我被深深地触动了，尤其是其中关于“艺术的阶级性”这一主题的阐述。一直以来，我对艺术的理解都偏向于“普适性”，认为伟大的艺术作品能够跨越时空，打动不同时代、不同阶层的人。然而，这本书却提供了一个截然不同的视角，它强调艺术作品并非真空存在，而是深深地烙印着其所产生的时代的社会阶级特征。作者通过引用大量的史实和理论分析，有力地论证了艺术创作的主体、对象、形式乃至价值判断，都可能受到社会经济基础和占统治地位的阶级意识形态的影响。我特别关注了书中关于“宫廷艺术”和“民间艺术”的对比分析。前者往往服务于统治阶级，体现其奢华、权力以及等级森严的社会秩序，而后者则更多地反映了劳动人民的生活、情感和朴素的审美情趣。这种分析让我恍然大悟，原来我们今天所看到的许多“经典”艺术作品，其背后的创作动机和欣赏者群体，可能与我们今天的理解大相径庭。书中并没有简单地将“阶级性”等同于“庸俗”或“粗糙”，而是指出，即使是那些被认为是“高雅”的艺术，也可能在潜移默化中传播特定的意识形态，巩固既有的社会秩序。这让我开始反思，自己对艺术的“审美”体验，在多大程度上是真正独立于社会环境和个人立场之外的。作者的论述并非否定艺术的感染力和美学价值，而是提醒我们要用更辩证的眼光去看待艺术的生成过程。例如，他分析了19世纪一些资产阶级作家如何通过描绘“虚假的”繁荣景象来掩盖社会矛盾，以及一些无产阶级作家如何以写实的手法揭露社会的黑暗面。这种对艺术作品“背叛”或“服务”于特定阶级的解读，让我看到了艺术作为一种意识形态载体和斗争工具的复杂性。书中还探讨了“反叛”艺术的可能性，即那些试图挑战主流意识形态，为被压迫阶级发声的艺术形式。这让我对艺术的批判力量有了更深刻的认识，原来艺术不仅仅是美的呈现，更是社会变革的潜在力量。读完这一章，我感觉自己对艺术的理解不再是表面的，而是进入了一个更深层次的社会学和哲学层面。
评分在翻阅《马克思主义与美学》时，我被书中关于“艺术的实践性”的论述所吸引。一直以来，我倾向于将艺术视为一种纯粹的精神活动，是艺术家心灵的自由抒发。但这本书却强调了艺术的“实践性”，即艺术不仅仅是创作和欣赏，更是与社会实践、与物质生产、与人的改造紧密相连。作者指出，马克思主义认为，人的本质在于实践，而艺术作为一种重要的社会实践形式，也必然受到实践的制约和塑造。书中对“手工艺”和“工业化生产”对艺术影响的分析，让我对此有了更深刻的理解。他讨论了在不同的生产方式下，艺术的创作方式、传播途径以及其所承载的社会功能都可能发生变化。例如，在工业化时代，艺术的复制和传播变得更加便捷，但同时也可能带来艺术的“异化”问题。我尤其被书中关于“艺术为人民服务”的论述所打动。它强调了艺术的社会功能，即艺术应该积极地介入社会生活，服务于人民的需要，推动社会的进步。这与我之前对艺术的“象牙塔”式的理解截然不同。书中举例分析了一些在革命时期，艺术如何成为动员群众、传播思想、鼓舞士气的有力武器。例如，那些富有感染力的歌曲、通俗易懂的宣传画，在凝聚人心、推动历史进程中发挥了不可替代的作用。这让我认识到，艺术的价值，不仅仅在于其内在的美学品质，更在于它能否在现实社会中产生积极的影响，能否为人民的福祉做出贡献。这本书让我开始重新思考艺术的定位，认识到艺术并非是孤立存在的，而是深深地植根于社会实践之中，并与其发生着深刻的互动。
评分《马克思主义与美学》的某个章节，让我对“艺术的风格”这一概念有了颠覆性的认识。我一直认为，风格是艺术家个人独有的、与生俱来的禀赋，是其艺术个性的体现。但这本书却将其置于更广阔的社会历史背景下进行考察，强调了风格的“社会历史性”和“阶级性”。作者指出，艺术风格的形成，并非完全是个人创造，而是受到当时社会生产方式、经济结构、文化传统、意识形态等多种因素的影响。例如，不同历史时期的建筑风格、绘画风格，都深深地打上了时代的烙印。我尤其对书中关于“不同阶级的艺术风格”的讨论印象深刻。他分析了占统治阶级的艺术风格，往往倾向于追求华丽、宏大、秩序感，以体现其权力和地位；而劳动人民的艺术风格，则可能更注重实用性、朴素性、抒发情感，反映其生活经验和审美情趣。这种将风格与阶级进行关联的分析，让我开始重新审视那些我曾经认为只是“个人喜好”的艺术选择。书中还探讨了“风格的演变”问题。它指出，艺术风格并非一成不变，而是随着社会的发展和变革而不断演变。新的社会力量的兴起，往往会带来新的艺术风格的出现，从而挑战和革新传统的艺术模式。我被书中对一些艺术革命时期风格变革的分析所打动，比如印象派、立体派等，它们是如何在新的社会历史条件下，对传统的艺术语言进行颠覆和重塑。这让我明白了，艺术风格的创新，往往是社会变革在艺术领域的一种反映。总而言之，这本书让我认识到，艺术风格并非只是艺术家个人的“标签”，更是其所处时代、所处社会关系的深刻体现。
评分在阅读《马克思主义与美学》的过程中，我被书中关于“艺术的接受美学”的论述深深吸引。过去，我更多地关注艺术作品的创作过程，关注艺术家如何表达，而对观众如何理解和接受艺术，似乎了解不多。这本书却将“接受”置于一个非常重要的位置，并且将其与社会、历史、文化背景紧密联系起来。作者指出，艺术作品的意义并非是固定不变的，而是由接受者在特定的历史文化语境下所解读和构建的。不同的时代、不同的社会群体，对同一件艺术作品可能会有截然不同的理解和评价。书中通过对同一件文学作品在不同历史时期被解读方式的对比，让我直观地感受到了接受美学的重要性。例如，一些曾经被认为是“反动”的作品，在新的历史条件下，可能被重新解读，其批判性和进步性才得以显现。这种对艺术接受的动态性、历史性和社会性的强调，让我看到了艺术生命力的延续和发展。我尤其关注了书中关于“读者反应理论”的讨论，它强调了读者在阅读过程中主动参与意义建构的作用。读者并非被动地接受作者赋予的意义，而是通过自己的经验、知识和情感，与文本进行互动，从而创造出属于自己的理解。这让我意识到，一件伟大的艺术作品，其价值不仅在于作者的创造，更在于它能否激发无数读者进行深入的思考和情感的共鸣。书中还探讨了“艺术的社会接受度”问题，即为什么某些艺术形式能够被广泛接受，而另一些则可能遭遇冷遇。这与艺术作品的题材、形式、以及其所反映的社会现实是否与时代精神相契合，都有着密切的关系。读到这里，我开始更加重视艺术作品的传播和接受过程，认识到艺术的生命力需要在不断的交流和互动中得以展现。这本书让我明白了，艺术的意义并非仅仅存在于作品本身，更存在于它与接受者之间所产生的深刻连接之中。
评分在翻阅《马克思主义与美学》时，我被书中关于“艺术的反映与创造”的论述深深吸引。长期以来，我总觉得艺术更多的是对现实的“模仿”或“再现”，是一种被动的反映。但这本书却为我打开了新的视野，它强调艺术在反映现实的同时，更具有能动的创造性，甚至能够引领和塑造现实。作者并没有将“反映论”简单化为“镜子”式的对应，而是深入探讨了艺术反映的“深度”和“广度”。他指出，马克思主义美学所强调的“反映”，并非机械地复制现实，而是要透过现象看本质，揭示事物发展的内在规律和必然性。书中对19世纪俄国批判现实主义文学的分析，让我对这一点有了深刻的体会。那些作家笔下的人物，虽然看似平凡，却被赋予了深刻的时代意义，他们的命运折射出整个社会的矛盾和转型。作者强调，这种“反映”是具有选择性的、有倾向性的，艺术家的立场和世界观会影响他对现实的选择和呈现方式。更令我兴奋的是，书中对艺术“创造性”的论述。它不是凭空捏造，而是建立在对现实深刻理解的基础上的。艺术通过想象、概括、典型化等手法，将分散的现实元素重塑成具有独特艺术生命力的形象。这种创造性不仅仅是形式上的，更是内容上的，它能够揭示出未曾被人们注意到的可能性，甚至能够激发人们对未来社会的憧憬和想象。书中关于“革命浪漫主义”的讨论，尤其让我感到振奋。它指出，在社会变革时期，艺术的创造性尤为重要，它需要以积极的、鼓舞人心的形象来激励人们为理想而奋斗。我被书中对一些早期革命歌曲和宣传画的分析所打动，它们是如何通过生动的艺术形象，将抽象的革命理念转化为具体的、能够激发民众热情的力量。这让我明白，艺术的创造性并非仅仅是艺术家个人的灵感迸发，更是与时代的需求、社会的进步紧密相连。这本书让我认识到，艺术的价值不仅在于其是否“真实”，更在于它能否“深刻”地反映现实，并以其独特的创造力，为社会的发展提供精神动力和想象空间。
评分第一次翻开《马克思主义与美学》这本书，内心是带着一种复杂的情绪的。一方面，我对马克思主义哲学本身就有着浓厚的兴趣，尤其是它那种深刻的社会批判力量，以及对历史进程的宏大叙事。另一方面，将这样一种理论框架套用到“美学”这个似乎有些抽象和主观的领域，让我既好奇又有些许的疑虑。我一直认为，美学更多的是关乎个体的感受、情感的体验，以及艺术的独特魅力，这些似乎很难完全用一种普适性的、强调物质生产和阶级关系的理论来解释。然而，书中开篇就抛出的关于“艺术的社会起源”的论述，立刻抓住我的眼球。作者并没有简单地将艺术视为独立于社会之外的存在，而是将其置于特定的历史经济条件之中进行考察。他通过对不同历史时期艺术形式的分析，指出艺术的产生、发展和传播，无不受到当时社会生产力水平、经济基础以及意识形态的影响。例如，他对古代神话和史诗的解读，不仅仅停留在文学叙事层面，而是深入挖掘了其中所蕴含的原始社会结构、宗教信仰以及氏族观念。这种分析角度让我意识到，原来我们习以为常的艺术作品，背后可能隐藏着如此丰富的社会学意义。书中还引用了大量马克思和恩格斯关于艺术的论述，虽然这些论述可能分散在他们的著作中，但作者通过精心梳理和组织，将它们汇聚成一条清晰的脉络，展现了马克思主义美学思想的形成过程。我尤其被书中关于“现实主义”的讨论所吸引，作者区分了庸俗现实主义和深刻的、具有批判性的现实主义，强调后者需要超越表象，揭示事物本质，反映时代发展的“必然性”。这让我开始重新审视那些我曾经认为只是“描写真实”的艺术作品，思考它们是否真的触及了时代的灵魂。这本书并没有简单地教条式地灌输理论，而是通过大量的案例分析和历史考证，引导读者自己去思考和发现。当我读到关于19世纪俄国文学的讨论时，我仿佛看到了一个更为生动的马克思主义美学应用场景，那些作品中的人物命运，社会矛盾，以及作者的立场，都被置于一个宏大的历史和社会背景下进行解读，这使得文学作品的意义更加丰富和深刻。这本书的魅力在于，它能让你在阅读过程中不断地“开窍”，将原本零散的认知碎片连接起来，形成一个更为宏观和系统的理解。
评分《马克思主义与美学》这本书的某些章节，让我对“艺术的意识形态性”有了更为深入的理解。我一直认为，艺术是自由的，是情感的抒发，是个人创造力的体现。但这本书却以一种非常直接和有力的方式，揭示了艺术并非完全独立于意识形态之外，它往往是特定社会关系和权力结构的体现，甚至是维护或挑战这些结构的工具。作者并没有将“意识形态”妖魔化，而是将其置于社会历史的语境下进行考察。他指出，占统治地位的意识形态，往往会通过艺术作品得以传播和巩固，从而影响人们的思想和观念。书中对“官方艺术”的分析，让我印象深刻。那些服务于权力机构的艺术作品，往往具有歌颂、赞美、宣传的特点，它们通过营造一种特定的氛围和价值体系，来维护统治阶级的利益。例如，对某些历史题材的艺术创作，其叙事角度、人物塑造，都可能受到权力意志的影响。然而，这本书并没有停留在对“官方艺术”的批判，而是更进一步探讨了“反意识形态”的艺术可能性。它指出，艺术也可以成为一种批判的力量，通过揭露社会矛盾、挑战既有观念，来推动社会变革。书中对一些地下艺术、先锋艺术的讨论，让我看到了艺术在颠覆和反抗中的作用。这些艺术形式，往往通过其独特的表现手法和视角，挑战着主流的审美和价值标准，从而引发人们对现实的思考和质疑。我尤其被书中关于“艺术的解放性”的论述所打动。它指出，真正的艺术，不应该仅仅是意识形态的附庸，更应该能够打破束缚，拓展人们的视野，唤醒人们的自由意识。这让我对艺术的评价标准有了新的思考，除了其美学价值，更要关注其是否具有批判性、是否能够启发人的独立思考。读完这部分内容，我不再认为艺术是纯粹的，而是认识到它与社会、政治、思想等方方面面都存在着深刻的联系，艺术的价值也体现在其对社会现实的干预和影响之中。
评分在阅读《马克思主义与美学》时，我被其中关于“艺术的未来”的讨论所深深吸引。这部分内容并非是对未来艺术形式的简单预测，而是基于对马克思主义美学基本原理的深刻洞察，对艺术在未来社会发展中的角色和可能性的探讨。作者并未陷入对具体科技手段的迷恋，而是将其提升到意识形态和社会关系的层面。他强调，在实现共产主义的未来社会，艺术将摆脱商品化、异化和功利化的束缚，真正成为自由人的自由活动，成为全面发展的人的自觉需求和体现。书中描绘了一种艺术与生活高度融合的图景，艺术不再是少数人的专业，而是成为每个人日常生活的一部分，成为丰富个体精神世界、促进人与人之间和谐交往的重要途径。我被书中对“人的自由而全面的发展”与艺术之间关系的论述所打动。它指出，在未来的社会，随着物质生产的极大丰富和劳动时间的缩短，人们将有更多的时间和精力投入到艺术活动中，艺术将成为实现人的自由全面发展的重要载体。这让我对艺术的终极意义有了更深刻的理解。它不仅仅是解决社会问题的工具，更是实现人类解放和精神富足的关键。书中还探讨了艺术在消弭隔阂、促进理解方面的作用。在未来社会，艺术将成为连接不同个体、不同文化的桥梁，帮助人们更好地理解彼此，构建一个更加和谐的社会。这让我对艺术所蕴含的解放性和超越性有了更深的认识。读到这里，我不再将艺术仅仅视为一种创作或欣赏活动，而是看到了它在人类社会发展进程中，具有的更为宏大和深远的意义。
评分《马克思主义与美学》这本书的某个部分，让我对“艺术的典型化”这一概念有了全新的认识。我之前对“典型”的理解，更多停留在文学作品中那些“代表性”的人物形象，比如我们熟知的阿Q、孔乙己等。但这本书将其上升到了理论的高度，并且与马克思主义的认识论紧密结合，让我看到了其深刻的哲学内涵。作者指出，艺术的典型化并非是对现实人物的简单复制或平均化，而是通过对大量现实材料的提炼、概括和加工，创造出既具有普遍性又鲜明个性的艺术形象。这种形象，集中体现了某一类人物的特征，反映了某种社会现象或历史趋势。书中对19世纪欧洲现实主义小说中人物塑造的分析，让我对此有了更直观的理解。比如，那些描绘资本主义社会中投机者、小市民、落魄贵族等形象，并非简单地指向某一个具体的人，而是将这类人物身上普遍存在的性格特征、行为模式和社会处境浓缩在一起，形成了一个鲜明的、能够引发读者共鸣的“典型”。作者还强调，典型化是建立在艺术家对现实深刻的认识和理解基础之上的。艺术家需要深入社会生活，观察和分析形形色色的人物，才能从中提炼出具有代表性的特征，并赋予他们鲜活的生命力。更重要的是，书中将典型化与“社会历史的必然性”联系起来。优秀的典型人物，不仅能展现个体的命运，更能折射出时代发展的方向和规律。比如，一些描绘革命者形象的典型，就不仅仅是个人英雄主义的展现，更是历史前进力量的象征。这种将个体命运置于宏大历史背景下的解读方式，让我看到了马克思主义美学理论的宏观视野。书中还探讨了“反典型”的可能性，即那些不符合常规，但同样具有深刻意义的艺术形象。这让我意识到，典型化并非是僵化的模式，而是艺术家根据表达的需要而采取的一种创作策略。读到这里，我不再将典型人物视为文学作品中的“符号”，而是理解了他们是艺术家通过深刻的社会洞察和高超的艺术技巧，所创造出的能够引发深刻思考和情感共鸣的、具有时代意义的生命体。
评分美学自18世纪出现在德国以来，就是对资本主义现代化的回应和反思，但在二十世纪的中国是现代化/革命道路的另一种、而且是尤为主要的选择。
评分瞿秋白胡风部分不错。观点整体具有启发性，具体可商榷。
评分美学自18世纪出现在德国以来，就是对资本主义现代化的回应和反思，但在二十世纪的中国是现代化/革命道路的另一种、而且是尤为主要的选择。
评分充满了智慧
评分再一次细读导师的研究
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有