具体描述
动画表演规律，ISBN：9787515300580，作者：（加拿大）南希·贝曼 著
作者简介
目录信息
读后感
书好不容置疑。这是我见过的唯一一本专门讲动画表演的书，动画表演是动画制作的重要组成部分，以往，学动画表演得去研究影视演员表演，多绕路啊，此书正好补了这个缺。作者有丰富的行业经验、教学经验，书的内容全面精彩，系统的教学体系、科学的训练方法，看了书后有相见恨晚...
评分书确实是好书，研究了一半，确实是相见恨晚啊，在动画表演这块我们是落后的，作者给出了方法，值得院校研究推广，不过话说回来，西方文化和二维动画长期积累奠定了他们的表演风格，这个就很难了，中国 的二维动画在哪，风格在哪，动画的表演也就无从谈起啦，从影视剧倒推吗？二...
评分书确实是好书，研究了一半，确实是相见恨晚啊，在动画表演这块我们是落后的，作者给出了方法，值得院校研究推广，不过话说回来，西方文化和二维动画长期积累奠定了他们的表演风格，这个就很难了，中国 的二维动画在哪，风格在哪，动画的表演也就无从谈起啦，从影视剧倒推吗？二...
评分书好不容置疑。这是我见过的唯一一本专门讲动画表演的书，动画表演是动画制作的重要组成部分，以往，学动画表演得去研究影视演员表演，多绕路啊，此书正好补了这个缺。作者有丰富的行业经验、教学经验，书的内容全面精彩，系统的教学体系、科学的训练方法，看了书后有相见恨晚...
评分书好不容置疑。这是我见过的唯一一本专门讲动画表演的书，动画表演是动画制作的重要组成部分，以往，学动画表演得去研究影视演员表演，多绕路啊，此书正好补了这个缺。作者有丰富的行业经验、教学经验，书的内容全面精彩，系统的教学体系、科学的训练方法，看了书后有相见恨晚...
用户评价
《动画表演规律》是一本让我“重新学习”的书。在阅读之前，我以为自己对动画表演已经有了一定的理解，但这本书让我意识到，还有很多我未曾触及的领域。作者在书中，不仅仅是罗列了各种表演技巧，更是将它们置于一个更宏观的框架下进行解读。他探讨了表演与叙事的关系，表演与镜头语言的配合，以及表演如何服务于故事的主题。我记得书中关于“节奏”的讨论，不仅仅是指动作的快慢，更是指情感的起伏，叙事的张力，以及画面与声音的配合。这种对表演进行系统性、全局性的分析，让我对动画创作有了更全面的认识。它不仅仅是一本关于表演的书，更是一本关于如何用动画讲好故事的书。这本书让我开始思考，如何才能让我的动画表演，不仅仅是“动”，更是能够“打动”人。
评分这本书对我而言，就像是一扇通往“角色灵魂”的大门。在阅读《动画表演规律》之前，我常常为如何让我的角色“活起来”而苦恼。但这本书，通过对人物动机、情感驱动以及行为逻辑的深入剖析，让我找到了答案。作者在书中，不仅仅是教授表演技巧，更是引导读者去理解每一个角色的“为什么”。他会分析角色的童年经历如何影响他们的现在，他们的欲望如何驱动他们的行为，他们的恐惧又如何让他们产生回避。这种对人物“内在世界”的探索，让我明白了，一个丰满的角色，绝不仅仅是外在的造型和动作，更重要的是他们拥有一个清晰、可信的“灵魂”。书中对“肢体叙事”的讲解，让我意识到，角色的每一个姿态，每一个手势，都在无声地讲述着他们的故事。
评分初拿到《动画表演规律》这本书，我以为它会是一本枯燥的技术手册，充斥着各种复杂的理论和生硬的公式。然而，当我翻开第一页，就被作者行云流水般的叙述和引人入胜的案例所吸引。书中并没有一味地堆砌抽象的概念，而是通过大量生动具体的动画片段，深入浅出地剖析了角色在不同情境下的肢体语言、面部表情以及情绪传递的奥秘。尤其令我印象深刻的是关于“情绪层叠”的章节，作者详细讲解了如何将多种情绪巧妙地融合在一个角色的表演中，使其更加真实、有层次感。我曾尝试模仿书中介绍的一些表演技巧，比如在表现一个角色从震惊到惊喜的转变时，如何通过眼睛的微小变化、嘴角肌肉的牵动以及肩膀的放松程度来层层递进地展现这种情感的流动。这种细腻的观察和分析，让我对动画表演有了全新的认识。我开始意识到，一个成功的动画角色，不仅仅是像素的堆砌，更是通过精湛的表演，赋予了它们灵魂和生命。书中的案例覆盖了从迪士尼经典动画到现代CG大片，各种风格的作品都有涉及，这极大地拓宽了我的视野。我曾一度觉得，要掌握这些技巧需要多年的实践经验，但《动画表演规律》的出现，让我看到了一个清晰的学习路径和方法论。它不仅仅是一本指导书，更像是一位经验丰富的导师，耐心而细致地引领着我探索动画表演的无限可能。
评分这本书的价值，在于它提供了一种“解构”的视角。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是教会你“为什么这样做”。作者在《动画表演规律》中，对每一个表演技巧的阐述，都建立在对人物心理、情感逻辑以及物理规律的深刻理解之上。我记得书中对“惯性”的运用，不仅仅是指物理上的惯性，更是指情感上的惯性。例如，一个角色在极度悲伤之后，即使情况有所好转，他仍然会有一段时间处于情绪的惯性之中，这种惯性会影响他的动作和表情。这种将物理规律与情感表现相结合的分析，让我受益匪浅。它让我明白了，动画表演并非凭空捏造，而是建立在对现实世界深刻的观察和理解之上，再进行艺术化的再创造。这本书帮助我建立起一套严谨的表演分析框架，让我能够更清晰地看到一个优秀动画表演背后的逻辑和思考。
评分《动画表演规律》这本书，让我深刻认识到“细节决定成败”这句话在动画表演中的真实含义。作者在书中用极其细致的笔触，剖析了角色在不同情绪下的细微之处。例如，一个角色在感到尴尬时，眼神会不自觉地飘向何方，嘴角会不经意地出现何种微小的抽动，甚至手部会有怎样的无意识的小动作。这些看似微不足道的细节，却是塑造角色真实感和丰富性的关键。我曾尝试将书中介绍的“眼睛语言”技巧运用到自己的作品中，通过改变眼球的转动速度、瞳孔的放大缩小，以及眉毛的细微上扬或下垂，来传达角色的情绪变化。这种精益求精的态度，让我对动画表演的理解上升到了一个新的高度。这本书让我明白，真正的动画表演，是在于捕捉和放大那些最能触动人心的细节，让观众在不经意间，就能感受到角色的喜怒哀乐。
评分《动画表演规律》给我带来的最大启发，在于它打破了动画表演的“二元对立”。过去我总以为，要么是写实的表演，要么是夸张的风格化表演。但这本书通过大量的案例分析，展示了如何将两者有机地结合起来，创造出既具有真实感，又充满艺术表现力的角色。作者在书中详细阐述了“夸张的真实性”这一概念，即在保持角色内在逻辑的前提下，适当地放大或提炼某些表演特征，以增强视觉效果和情感传达。我至今记得，书中对某个动画角色从沮丧到爆发的精彩分析，如何通过肩膀的耸动、手臂的挥舞以及面部表情的极度扭曲，将角色的情绪张力推向极致，同时又不失其内在的情感合理性。这本书让我明白，优秀的动画表演，绝不是简单的模仿，而是基于对生活和情感的深刻理解，再进行有选择、有策略的艺术加工。它让我开始重新审视自己过去的创作，思考如何才能在保持角色独特性的同时，让他们的表演更加生动、有力，更能打动人心。
评分《动画表演规律》给我带来的，是一种“返璞归真”的感受。在如今技术飞速发展的时代，我们很容易被华丽的特效和复杂的渲染所迷惑，而忽略了动画表演最核心的价值——情感的传递。这本书恰恰是将我们拉回到了这个本质。作者在书中用大量篇幅，分析了那些看似简单，却充满力量的表演。例如，一个角色在安静地思考时，全身散发出的那种沉静的力量，或者在面对生死抉择时，那种内心剧烈的挣扎，这些都是通过极其微妙的肢体语言和面部表情来传达的。书中对“静止”和“留白”的运用，让我印象深刻。它告诉我们，有时候，不动的画面反而能承载更多的情感和信息。这种对表演“留白”的理解，让我开始重新思考动画叙事的方式，如何通过恰到好处的停顿和沉默，来增强故事的张力和观众的情感共鸣。
评分坦白说，在阅读《动画表演规律》之前，我对动画表演的理解仅停留在“让角色动起来”的层面。但这本书彻底颠覆了我原有的认知。它不仅仅是关于如何画出流畅的动作，更是关于如何通过动作来讲述故事，如何通过表情来传递情感，如何通过微小的姿态来塑造角色的性格。书中的“节奏感”和“时机”的讨论，让我茅塞顿开。作者举例分析了一个角色在说谎时的微妙停顿，或者在听到坏消息时，身体反应的延迟，这些看似微不足道的细节，却能极大地增强表演的真实性和感染力。我曾尝试运用书中的“关键帧”和“中间帧”的技巧，去捕捉角色从一个情绪瞬间切换到另一个情绪的过渡，那种微妙的力度和时间点的把握，确实是一门精妙的艺术。这本书让我意识到，动画表演的魅力，在于那些“看不见的”努力，在于那些对人物内心世界的深刻挖掘。它并非简单的技巧罗列，而是一种思维方式的转变，一种对“生命力”的捕捉和再现。读完这本书，我不再仅仅满足于看到角色的外在动作，而是开始期待去解读他们每一个眼神、每一次呼吸背后所蕴含的故事。
评分这本书的阅读体验，就像是在一本详尽的人物心理分析报告中，穿插着大师级的动画片段解说。作者在《动画表演规律》中，不仅仅是教你如何让角色“动”，更是让你“理解”角色为何要这样动。他花费了大量篇幅来探讨“动机”的重要性，即角色的每一个动作，都应该有一个内在的驱动力。这种驱动力可能来源于角色的性格、当下的情境，甚至是隐藏的渴望。我曾根据书中的理论，尝试为我自己的一个角色设计一系列动作，我问自己“他为什么会这样做？他想要什么？”，当找到了清晰的答案后，我发现角色的每一个细微动作都变得自然而有意义。书中对“潜台词”的表演分析尤其精彩，它教会我如何通过角色的非语言表达，来暗示他们内心深处的想法和感受，即使他们嘴上说的完全是另一回事。这使得动画表演不再是单纯的视觉呈现，而是一种深度的叙事，一种能够触及观众内心的沟通。
评分《动画表演规律》这本书，在我看来，更像是一本关于“观察与感受”的百科全书。它并没有直接告诉你“怎么做”，而是通过对大量真实生活和经典动画的细致解构，引导你“去感受”。作者在书中花费了大量的篇幅来分析人类在各种情绪下的细微反应，比如一个角色在极度恐惧时，瞳孔会放大多少，呼吸会变得多么急促，甚至身体会不自觉地产生何种微小的颤抖。这些细节，往往是我们平时不曾留意，却在优秀的动画表演中起到至关重要的作用。我记得书中有个章节，专门讲解了“角色动力学”，分析了不同体型、不同性格的角色在运动时，其重心、惯性以及动作的延展性会有怎样的差异。这不仅仅是物理学原理的应用，更是将这些原理转化为视觉语言的艺术。例如，一个壮硕的角色在奔跑时，其沉重的脚步和挥舞的肢体，与一个轻盈的角色相比，会产生截然不同的视觉冲击力。读到这里，我脑海中不禁浮现出《疯狂动物城》里朱迪警官灵活的身姿，以及尼克·王尔德慵懒而充满力量的步伐，这些书中的理论在银幕上得到了完美的印证。这本书让我明白，好的动画表演，是建立在对生活深刻的洞察和对人物内在逻辑的精准把握之上的。它教会我如何从一个观察者，变成一个能够“读懂”角色情感并将其转化为生动画面的人。
评分经典！
评分书面大 字体小 价格高 配图老~
评分其实还是讲的运动规律
评分经典！
评分实用，易懂，精辟
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