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出版者:学苑出版社

作者:

出品人:

页数:331

译者:

出版时间:1998-01

价格:10.50

装帧:平装

isbn号码:9787507714142

丛书系列:

图书标签:

• 散文集
• 美文
• 文学
• 中国现当代文学
• 随笔
• 散文诗
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• 情感
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• 经典

《古韵新声：宋词名家赏析与创作指南》 一、 内容概要 《古韵新声：宋词名家赏析与创作指南》是一部深度聚焦于宋代词学的学术普及与实践指导类著作。全书以宋词三百年的发展脉络为主线，细致梳理了自晚唐五代至南宋中期的词坛风貌变迁，重点剖析了苏轼、辛弃疾、李清照、周邦彦等代表性词人的艺术成就、风格演变及其对后世词风的影响。 本书并非简单的词选集，而是旨在通过扎实的文献考据和精到的文本细读，揭示宋词在格律、意象、审美取向等方面的独特魅力。全书分为上下两卷，上卷侧重理论建构与历史梳理，下卷则着眼于具体的创作技法剖析与鉴赏实践。 二、 上卷：宋词的时代脉络与美学基石 第一章：词体的起源与早期定型（晚唐至北宋初年） 本章追溯词体在唐代“艳科”中的萌芽，重点探讨了温庭筠、韦庄等“花间派”对词的音乐性和雕琢美学的贡献。随后，分析了北宋初年词坛在晏殊、欧阳修的推动下，如何逐渐脱离狭隘的闺阁题材，转向对日常情景和士大夫心境的描摹，完成从“艳词”到“文人词”的初步过渡。本章详述了早期词牌的格律基础与句法特点，为后续深入分析打下坚实的音乐学基础。 第二章：苏轼的革命：豪放词风的开创 苏轼是宋词史上的一座里程碑。本章用近乎三分之一的篇幅，集中探讨苏轼如何以诗为词，打破了传统词体在题材和气象上的诸多限制。我们详细分析了《念奴娇·赤壁怀古》中的“以文为词”的尝试，以及他在哲理思考和对宏大历史的关照上，如何拓宽了词境。特别是对苏轼晚年词作中流露出的豁达与孤寂的复杂情绪，进行了深入的心理层面解读。 第三章：婉约的巅峰与格律的集大成 婉约词在北宋中后期并未衰退，反而在周邦彦手中达到了结构与音律美的极致。本章细致考察了周邦彦对“慢词”的结构梳理和对“句读”的精妙处理。通过对比分析他的铺叙手法与柳永的流利自然，揭示了周邦彦在音律上的“拗救”与“协律”达到了前所未有的高度。此外，本章也兼顾了秦观在以情带景、以景衬情方面的独特贡献，展现了婉约词的内在张力。 第四章：李清照与“易安体”的独创性 本章独立成章，阐释李清照在宋词史上的特殊地位。她的词作不仅是女性个人情感的真挚流露，更是语言锤炼的典范。重点剖析了她如何运用口语化、白描式的语言，将寻常的日常生活场景（如抚琴、赏花、饮酒、忆旧）提升到具有普遍审美价值的高度。通过对比其前期（闺秀）与后期（丧夫阒居）的风格变化，展示了词人在国破家亡背景下的审美坚持与生命体验的深刻融合。 第五章：辛弃疾的抗金情怀与词体拓展 辛弃疾是豪放词的集大成者，也是一个极具争议的词人。本章不再停留在传统上将其简单归类为“豪放”，而是深入挖掘其词作中“以事入词”、“以议论入词”的实践。我们分析了辛弃疾如何通过大量典故的运用，以及在词中直接抒发政治抱负和对国事的忧愤，如何使得词体在内容密度和情感强度上达到了新的顶点。同时，本章也审视了其部分“稼轩体”的俚俗与拗口，探讨其风格多样性背后的艺术考量。 三、 下卷：宋词的创作技法与鉴赏实务 第六章：格律、音韵与牌调的奥秘 本章是实践指导的核心。首先，简明扼要地解释了词牌、句读、平仄与韵脚在词创作中的决定性作用。不同于传统的死板说教，本章结合范例，讲解了“本调”与“变调”的应用，以及如何通过“拗救”来灵活处理格律中的不和谐音。对于词牌的选择，本章强调了“内容与形式的匹配原则”，即特定词牌所蕴含的音乐性如何契合词人的情感基调。 第七章：意象的构建与情感的寄寓 宋词的意象系统是其区别于唐诗的重要标志。本章细致分类探讨了宋词中的核心意象群： 自然意象： 柳（惜别）、残月（清冷）、雨（愁绪）、梅（孤傲）。分析这些意象在不同词人笔下的具体含义如何发生微妙的变化。 叙事意象： 楼、台、笛声、歌女。探讨这些场景如何被用来构建一个可供沉浸的情感空间。 时间意象： 迟日、夕阳、流水。如何通过对时间流逝的捕捉，实现对生命短暂的哲思。 第八章：铺叙、白描与点睛之笔 本章聚焦于宋词的叙事和描绘技巧。 铺叙（铺陈叙事）： 以周邦彦和柳永的慢词为例，解析如何通过繁复的场景叠加，层层递进，营造出宏大或缠绵的氛围。 白描（以少胜多）： 以李清照为例，探讨如何用最经济的词语，捕捉瞬间的意境或情绪的转折。 换头与结句： 重点分析词作中“换头”（转折）的关键作用，以及如何通过精妙的“结句”达到余音绕梁、意味无穷的艺术效果。 第九章：宋词的阅读路径与现代感悟 本章旨在指导现代读者如何跨越时空的隔阂，真正进入宋词的审美世界。我们不强调背诵，而是提倡“听读结合”——借助古谱或现代配乐吟诵，体悟其音乐美。同时，引导读者思考宋词中蕴含的古典哲学（如“无常”与“中庸”）在当代生活中的投射，使古老的艺术形式焕发新的生命力。 四、 结语：词体的生命力 全书最后总结了宋词作为一种成熟的文学体制，如何通过对音乐节奏的深度整合，实现了诗歌抒情功能的一次伟大拓展。它既是文人精神世界的缩影，也是中国古典美学中“含蓄”与“韵味”哲学的集大成体现。 五、 本书特点 1. 学理扎实，兼顾普及： 引用大量宋人笔记、词话，确保史实准确性，同时避免晦涩的学术术语，力求语言平实流畅。 2. 侧重技法，鼓励创作： 提供了大量的技法分析，旨在帮助有志于古典文学创作的读者，掌握宋词创作的“骨架”。 3. 主题鲜明，逻辑清晰： 严格按照宋词发展史的逻辑顺序展开论述，对各流派的区分与联系把握精准，脉络清晰。 本书适合所有对中国古典文学，尤其是宋词感兴趣的读者、文学专业学生以及对传统美学有追求的文化爱好者阅读。

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从装帧设计和排版来看，这本书也透露出一种不凡的品味。纸张的选择很有质感，拿在手里沉甸甸的，给人一种珍视的感受。更难得的是，内页的留白处理和字体的大小搭配都考虑得非常周到，使得长时间阅读也不会感到眼睛疲惫。这表明出版方对这部作品是怀有敬意的，它不仅仅是一堆文字的堆砌，而是一件值得被认真对待的艺术品。这种对实体媒介的重视，在如今这个电子阅读盛行的时代显得尤为珍贵。拿到书架上，它本身就是一件赏心悦目的陈设，每次目光掠过，都会唤起我对其中深邃内容的再次回味，这种物理上的愉悦感，极大地提升了整体的阅读体验。

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这本书给我最直观的感受，就是结构上的精妙布局，简直就像一个复杂的机械装置，每一个齿轮、每一根发条都咬合得天衣无缝。它似乎采用了一种非线性的叙事手法，时间在其中像河流一样可以倒流、分叉，甚至自我交织。初看之下，可能会觉得有些跳跃和难以捉摸，信息点散落得如同星辰一般，需要读者自己去建立起它们之间的引力联系。但一旦你找到了那个核心的逻辑线索，所有看似无关紧要的片段都会瞬间串联起来，形成一幅宏大而完整的图景。特别是几次关键性的转折，处理得极其自然，不是生硬地强加于情节之上，而是像水到渠成般地发生，读到真相大白的那一刻，会有一种豁然开朗的巨大满足感，这是很多叙事平庸之作无法比拟的。

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我一直认为好的作品应该具有一种“异化”读者的能力，让读者暂时忘记自己现实的身份，完全沉浸于作者构建的世界观中。这部作品在这方面做得非常出色，它创造了一个既熟悉又陌生的世界，里面的人物行为逻辑，虽然植根于人性，却又被某种超现实的设定所扭曲或放大。我发现自己常常会代入其中某个角色的视角，去体验那种在边缘游走的孤独感和对意义的无望追寻。作者对人物心理的剖析达到了近乎残酷的精确度，毫不留情地揭示了人性中那些阴暗、矛盾又难以启齿的部分。它不是在提供慰藉，而是在提供一种挑战，一种让你不得不直面自身弱点的机会，读完后感觉像是经历了一场精神上的“排毒”。

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这部作品的文字功底实在令人惊叹，简直像是在阅读一幅流动的画卷。作者对意象的捕捉极其细腻，无论是描绘江南烟雨的朦胧，还是刻画塞北风雪的苍茫，都能信手拈来，恰到好处地调动读者的感官。尤其值得称道的是其叙事节奏的把控，时而如涓涓细流般舒缓，娓娓道来，让人沉浸在细腻的情感波动中；时而又陡然加快，如同山洪爆发，将故事推向高潮，那种张力让人屏息凝神。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些精妙的措辞和比喻，它们并非故作高深，而是自然而然地流淌出来，仿佛是作者胸中丘壑的自然喷发。这种行文的韵律感，使得即便是一些平淡的场景描写，也充满了生命力和美学价值。可以说，作者在文字的雕琢上倾注了极大的心血，每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼，力求达到最优美的表达，读起来实在是一种享受。

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坦白说，初读时我有些被作者那近乎古典的遣词造句给“震慑”住了，感觉像是一脚踏入了一座久未开启的宝库，里面陈列着各种稀有而华丽的辞藻。不过，适应了这种略带古风的文风之后，我发现其内核却是极其现代和深刻的。它探讨的那些关于时间流逝、个体在宏大历史面前的渺小与挣扎，非常引人深思。作者没有直接给出答案，而是巧妙地设置了一系列令人费解的符号和隐喻，迫使读者主动参与到意义的构建过程中。这种“留白”的处理，恰恰是高明之处，它让不同的读者都能在其中找到与自身经历共鸣的部分。它不是那种一目了然的通俗读物，需要静下心来，带着一份敬畏和探究精神去品味，每一次重读都会有新的感悟浮现，挖掘出初次阅读时忽略的深层含义。

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