具体描述
《英国水彩画大师:透纳》是河北教育出版社出版。
作者简介
目录信息
威廉・透纳；生平与作品
早年：地志学风景水彩
早年的赞助者及古典绘画大师
法国和瑞士：1802年
英国的主题：风景与海景
意大利：1819年
旧友与新观众――后期的英国式主题、地志学风景与文学插画
第二次意大利旅行：1828―1829年
晚期的油画作品
晚期的水彩作品
透纳年谱
· · · · · · (收起)
读后感
大概每一个浪漫主义画家心中都同时装着一个英雄梦和桃花源的生活吧，从透纳的画中总是能看出来那些令人感动又敬畏的世界景象。早期的透纳绘画黑白对比十分明显，有一些伦勃朗的风格，其赞助者福克斯家族对透纳的绘画偏爱有加，因此他经常去意大利和法国写生，作品内容大致都是...
评分英国的著名画家我只听说过康斯泰布尔和透纳。而这两个人都是以风景画闻名，这不由得让人联想。这是由于巧合还是英国国情。我觉得可能后者更多。毕竟英国独居一岛，历史上似乎除了罗马和诺曼两次征服以及红白玫瑰战争也无太多渊源。所以历史画神话画相当少。肖像画似乎也不出色...
评分诚如楼下同学所说印刷不咋地。 最重要的是排版，每幅画的名称排列的不好，通常要找。 而且有的画莫名的把名字弄到前面去了。 单纯的喜欢透纳用色清爽，用笔简洁的风格。 在一次画展上看到透纳的画就深陷其中。 最为喜欢他在水彩画中，大量留白或借用透明色彩来制造明亮的效果...
评分大概每一个浪漫主义画家心中都同时装着一个英雄梦和桃花源的生活吧，从透纳的画中总是能看出来那些令人感动又敬畏的世界景象。早期的透纳绘画黑白对比十分明显，有一些伦勃朗的风格，其赞助者福克斯家族对透纳的绘画偏爱有加，因此他经常去意大利和法国写生，作品内容大致都是...
评分我看过的画家，在印象派前的多为肖像画和人物画。风景更多是背景。不过英国的是例外，康斯太布尔和透纳便是代表人物。透纳更是，在以油画为主的西方画派中，硬是用水彩成为一代名家。委实不一般。 最让我注目的是他的中晚期作品，不管是内容还是表现形式，都那么的象印象派。有...
用户评价
拿到《英国水彩画大师》这本书，我不得不承认，最初的吸引力更多来自于书名本身所带有的光环。我以为会是一场视觉的盛宴，能够轻松地欣赏到那些伟大的英国水彩画家的杰作。然而，当我真正沉浸其中，才发现这本书所带来的，远不止于视觉的享受，更是一场智力与认知的深刻洗礼。这本书的结构非常独特，它并没有采用传统的线性叙事，而是以一种更加碎片化、也更具启发性的方式，来呈现英国水彩画的辉煌篇章。书中对每一位大师的解读，都像是在解剖一幅复杂的艺术作品，不仅分析了笔触、色彩，更深入探究了构图背后的逻辑，以及情感的传达。我尤其记得书中对约翰·辛格·萨金特的描写，作者并没有简单地赞美他流畅的笔触和对人物神态的捕捉，而是深入分析了他如何在那段时期，在英国和美国之间游走，他的作品如何反映了当时的社会阶层和文化变迁。这本书让我意识到，艺术作品不仅仅是创作者的表达，更是时代精神的折射。阅读这本书，需要一种沉下心来的态度，去消化那些细致的分析，去理解那些深邃的洞察。它不是一本可以随意翻阅的书，而是需要你全身心地投入，去与之对话，去与之共鸣。
评分《英国水彩画大师》这本书，可以说是一次对我的艺术认知的一次“颠覆”。我原本以为，它可能就是一本图文并茂的介绍性读物，能够让我轻松地欣赏到几位大师的作品，然后读一些简单的赏析。然而，当我真正开始阅读这本书，我才发现，这完全是一次进入学术殿堂的深度探索。作者并没有采用那种“大众化”的叙事方式，而是以一种非常严谨、甚至可以说是“硬核”的学术态度，来剖析英国水彩画的发展脉络。书中对每一位大师的介绍，都不仅仅是生平概述和作品罗列，更是对其艺术理念、技法特点、时代背景以及社会影响的全面分析。我印象特别深刻的是书中对约翰·辛格·萨金特的论述，作者不仅仅是赞美他流畅的笔触和对人物神韵的捕捉，更是深入分析了他如何在这种看似轻松的创作中，融入了他对社会现实的深刻洞察。这本书的语言风格也十分严谨，充满了各种专业术语和复杂的分析框架，这对于我这样一个非专业人士来说，无疑是一项巨大的挑战。我常常需要反复阅读，甚至去查阅一些背景资料，才能勉强跟上作者的思路。但是，正是这种挑战，让我感觉自己真的在学习，在进步。
评分《英国水彩画大师》这本书，给我带来的，与其说是轻松的阅读体验，不如说是一次严谨的学术训练。我原本的期待，是希望能够在这本书中看到一些精美的画作，然后读一些简单易懂的赏析文字，以此来增加我对水彩画的感性认识。但是，这本书的深度和专业性，完全超出了我的想象。作者并没有采用那种“讲故事”的方式来呈现内容，而是以一种非常系统、有条理的学术研究方式，来梳理英国水彩画的发展脉络。书中对每一位大师的介绍，都不仅仅是简单的人物介绍和作品展示，而是对其创作理念、技法特点、历史贡献以及在艺术史上的地位进行了深入的分析。我尤其被书中关于康斯太勃尔的章节所吸引，作者不仅仅是赞美他对光影和色彩的精湛运用，更是深入探讨了他如何将自然写实主义推向一个新的高度，以及他的作品如何深刻地影响了后来的风景画发展。阅读这本书，需要极大的耐心和专注，很多时候，我需要停下来，反复琢磨作者的文字，甚至去查阅一些相关的历史资料，才能逐渐理解其中的奥妙。但正是这种循序渐进的学习过程，让我对英国水彩画的理解，从浅层走向了深层，也让我看到了艺术背后，是无数的探索、实验和思考。
评分拿到《英国水彩画大师》这本厚重的著作，我原本以为能看到许多精美的画作和简短的点评，但很快我就发现，这本书的深度远超我的想象。它更像是一本学术专著，对我而言，阅读的过程更像是一场智力上的挑战，而非轻松的消遣。作者并没有采用大众化的叙事方式，而是以一种严谨的学术态度，深入剖析了英国水彩画发展的历史脉络。书中对每一位大师的介绍，都不仅仅是生平概述，而是将其置于特定的历史和社会环境中，分析其艺术风格的形成原因，以及对后世的影响。我特别关注了书中关于特纳的章节，作者没有停留在对他光影效果的赞美，而是试图去理解他如何通过水彩这种媒介，表达他对自然力量的敬畏，以及他对现代工业社会兴起的复杂情感。那些关于颜料、纸张、技法演变的细节，虽然对我这个非专业人士来说有些晦涩，但也让我看到了艺术家在创作背后的严谨与探索。这本书让我意识到，艺术的背后，是艺术家对世界深刻的观察、思考与表达。虽然阅读起来需要花费大量时间和精力，但每一次的理解和感悟，都让我觉得受益匪浅。这本书迫使我放慢脚步，去思考，去感受，去真正地欣赏那些历久弥新的艺术作品。它不像一本快餐读物，而是需要细细品味，反复咀嚼，才能体会到其中蕴含的深刻智慧。
评分读《英国水彩画大师》这本书，给我最直观的感受就是“信息密度”极高。我以为我能在这本书里看到很多漂亮的画作，然后配上简单的几句话说“你看，这是XX大师的作品，很棒”。但实际上，这本书更像是走进了一间陈列着无数珍贵文献和研究资料的博物馆。作者对每一位大师的介绍，都不仅仅是列举他们的代表作，而是将他们置于一个宏大的历史图景中进行考察。书中关于19世纪英国水彩画在工业革命背景下的演变，就让我印象深刻。作者详细分析了当时社会变革对艺术家创作观念的影响，以及水彩画如何在这种变化中寻找新的表现形式。我尤其关注了书中对亨利·埃德蒙兹的论述，作者不仅仅是赞美他的细腻笔触，更是深入剖析了他如何利用水彩的光影效果来营造出一种宁静而诗意的氛围，以及这种风格的形成与当时英国社会对于田园风光的热爱之间的联系。这本书的语言风格也十分严谨，充满了学术性的表达，这对我来说既是挑战，也是一种学习。我需要不断地去理解那些复杂的术语和分析框架，才能逐渐领略到作者想要传达的深层含义。虽然阅读过程并不轻松，但每一次的“豁然开朗”，都让我觉得之前的付出是值得的。
评分这本书真不是我能轻易驾驭的。刚拿到《英国水彩画大师》的时候，我以为它会像很多艺术类书籍一样，图文并茂，内容详实，能让我轻松愉快地进入一个大师的世界。然而，当我翻开第一页，一种前所未有的厚重感便扑面而来。这本书并非简单地罗列几位大师的名字和他们的代表作，而是像一位经验丰富的导游，带领你深入探寻英国水彩画发展的漫长而曲折的历程。作者似乎对每一位大师的生平、创作理念、技法演变都有着深入的研究，不仅仅是表面上的介绍，而是试图去剖析他们作品背后的精神内核，以及这些作品在当时社会文化背景下的意义。我尤其被其中对18世纪水彩画发展的阐述所吸引，那是一个水彩画从一种辅助性媒介逐渐走向独立的艺术形式的关键时期。书中对约翰·鲁特兰等早期先驱的介绍，让我看到了水彩画最初的纯粹与活力，那种对自然光影的敏锐捕捉，以及色彩运用的纯熟，确实令人惊叹。书中并没有回避大师们创作中遇到的挑战和困境，而是通过大量的史料和作品分析，展现了他们如何克服困难，最终成就伟大的过程。这种深入的解读方式，让我觉得不仅仅是在“看”画，更是在“读”画，读懂画背后的故事，读懂艺术家内心的世界。虽然我还在慢慢消化这本书中的内容，但可以肯定的是，它提供了一个非常扎实的学术视角，让我对英国水彩画有了全新的认识，也为我今后进一步学习和欣赏水彩画打下了坚实的基础。
评分我对《英国水彩画大师》这本书的期待，原本是希望能够快速地浏览一番，欣赏一下那些闻名遐迩的英国水彩画家的作品。但事实证明，我的想法太过简单了。这本书的深度和广度，彻底颠覆了我对艺术书籍的固有认知。它不仅仅是一本展示画作的书，更像是一位资深的艺术史学家，带领我穿越时空，深入探究英国水彩画的演变历程。书中对每一位大师的介绍，都充满了详实的史料和独到的见解。作者并没有回避艺术家创作中的困难与争议，而是通过深入的分析，展现了他们如何在时代的洪流中，坚守初心，不断探索。我尤其被书中关于约瑟夫·马洛德·威廉·特纳的章节所震撼，作者不仅仅是赞美他作品的色彩和光影，更是试图去解读他作品中蕴含的哲学思考，以及他对自然力量的敬畏之心。阅读这本书，需要极大的耐心和专注，很多时候，我需要停下来，反复琢磨作者的文字，才能逐渐理解其中的奥妙。但正是这种循序渐进的学习过程，让我对英国水彩画的理解，从浅层走向了深层。它让我看到，艺术的伟大，不仅仅在于作品本身，更在于其背后所承载的时代精神和艺术家个人的探索。
评分《英国水彩画大师》这本书，我得说，它的“门槛”相当高。我原本以为会像很多艺术画册一样，轻松地翻阅，欣赏精美的图片，然后读一些浅显的赏析文字。然而，当我真正开始阅读这本书，我才发现，这完全是一次深入学术殿堂的旅程。作者并没有采用那种“人人都看得懂”的叙事方式，而是以一种非常严谨、甚至可以说是“硬核”的学术态度，来解读英国水彩画的发展历程。书中对每一位大师的介绍，都不仅仅是简单的生平和作品罗列，而是充满了对历史背景、艺术思潮、技法演变的深入分析。我特别被书中关于克劳德·洛林的章节所吸引，虽然洛林并非严格意义上的英国水彩画家，但书中通过分析他的作品对英国风景画的影响，展现了水彩画跨越国界的艺术交流。作者深入挖掘了作品背后的社会文化因素，以及艺术家个体在历史洪流中的挣扎与创新。阅读过程中，我经常需要停下来，反复思考，甚至去查阅一些相关的历史资料，才能勉强跟上作者的逻辑。这种阅读体验，可以说是充满了挑战，但也正是这种挑战，让我感受到了知识的力量，以及对艺术理解的深度。这本书不是让你“看到”美，而是让你“理解”美背后的复杂成败。
评分《英国水彩画大师》这本书，是我近期读过最“烧脑”的一本书。说实话，我最初是被“水彩画大师”这几个字吸引，以为能看到很多精美的画作，然后是一些简单易懂的介绍。但当我真正打开它，我才发现，这哪里是简单的画册，这分明是一部关于英国水彩画发展史的鸿篇巨制。作者对每一位大师的分析，都充满了历史的厚重感和学术的严谨性。书中不仅介绍了他们的艺术风格，更深入挖掘了他们所处的时代背景、社会思潮，以及这些因素是如何影响他们的创作的。我印象特别深刻的是关于威廉·特纳的部分，作者并没有仅仅停留在赞美他如梦似幻的光影处理，而是深入分析了他如何通过水彩这一媒介，去探索自然的无限力量，以及他那富有前瞻性的创作理念，是如何超越了他所处的时代。这本书的语言风格也是偏向学术化，充满了各种专业术语和复杂的分析框架，这对于我这样的普通读者来说，无疑是一项巨大的挑战。我常常需要反复阅读，甚至去查阅一些背景资料，才能勉强跟上作者的思路。然而，正是这种挑战，让我感到非常满足。每一次的理解和领悟，都让我觉得自己的艺术视野得到了极大的拓展。
评分《英国水彩画大师》这本书，可以说是完全超出了我最初的预期。我本来想着，可能就是一本介绍几位大家作品，配上一些赏析文字的图册。但翻开它，我才发现，这完全不是那么回事。它更像是历史学家和艺术评论家合力打造的一部厚重的学术研究报告。书中对英国水彩画发展史的梳理，可以说是脉络清晰，但同时也非常细致。作者并没有停留在表面，而是深入到每一位大师所处的时代背景、社会环境，甚至是对他们个人经历的影响都有详尽的描述。我记得其中关于康斯太勃尔的部分，作者并没有简单地介绍他的风景画，而是深入分析了他如何运用水彩来捕捉光线和空气的微妙变化，以及他对于自然真实性的追求，是如何在当时绘画界产生深远影响的。书中引用的史料非常丰富，对于一些重要的历史文献和艺术评论都有提及，这让整本书的学术性得到了极大的提升。但同时也意味着，对于我这样一个普通读者来说，理解起来确实有些吃力。很多时候，我需要反复阅读，查阅一些背景资料，才能勉强跟上作者的思路。不过，正是这种挑战性，让我对这本书产生了更深的敬意。它不是一本让你轻松娱乐的书，而是一本需要你投入时间、精力和思考的书。它让我看到了艺术背后，是无数的探索、实验和思考，而不是简单的灵感闪现。
评分透纳（1775-1851）
评分麻痹老子这一套书四分五裂的就没了！！！！
评分图片失真，发黄，但是文字可以看一看，书尾还有Turner另一幅自画像，很喜感。
评分然而 我们终究没有牵手同去 我那么功利地玷污我的艺术
评分文字比较一般，画面印刷质量也不高。
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