具体描述
《当代艺术家色粉画材料与技法》既具有很高的学术价值，又贴近艺术实践，具有可操作性。是我国画家、艺术院校学生、美术爱好者必备的工具书。美国画家阿林·谢弗著的《当代艺术家色粉画材料与技法》是一本介绍当代色粉画材料和技法的专著。
《当代艺术家色粉画材料与技法》在美国艺术界具有广泛影响。中国青年出版社独家购买了这本专著在中国的出版权。
作者简介
目录信息
材料
颜色
用色粉创作
在一种色彩构成中展开结构
以撒粉创造微妙肌理
用纸作中间调子
对远眺宽广空间的表现
创作强烈而简单的造型
参照样本画颜色
在特写中平衡暗和亮
对亮色特质的描绘
聚焦于一个精细的对象上
一种详尽的特写画法
捕捉一头幼鹿的特征
探索烟雾迷蒙的效果
焦距的虚实对比
对裸露树枝的复杂描绘
平衡强烈的蓝色和绿色
令人信服的质感对比的描绘
用一种油画底色
学习描绘生动的云层
表现一种复杂而整体的云团样式
用多彩的图案聚焦
观察在蓝色天空映衬下的白色
用一种热闹的背景平衡一种显眼的形体
在白色中寻找变化
以狭窄的明暗组合创作
强调一种鲜明的结构特征
强调有趣的肌理
用强烈的对比平衡接近的相关色
改变重复的垂直因素
表现云的雕塑感
一种生动场景的简单化
兼顾抽象图案和中心结构
用一种暗底子画引人注目的重点
忽略多余的东西
探究风景的曲线和外形
从亮到暗的创作
描绘一种复杂的景色
对一种整体图案的熟练控制
表现闪烁的、未聚焦的倒影
在抽象的背景下描绘细节
捕捉一种秋色的构造
画大量重复的形体和颜色
捕捉日出的光辉
用油画薄涂液表现不明显的结构
编织一幅绚丽的织锦
描绘一种细密特写中的微妙结构
在晕映的背景下对鸟写真
在单色背景下描绘形体
强调一种宁静风景中的抽象
描绘不同的肌理
通过明暗创造吸引人的画面
表现晴朗冬天的灿烂
把握结实的形体
捕捉冬天平静小溪的朦胧倒影
探究烦琐的图形
为大效果而简化细节
在灰色和褐色的调色板上作画
在粗糙肌理的衬托下表现复杂的细节
选择一个焦占
表现暴风雨将至时天空的气势
捕捉夏日黄昏的戏剧性场景
探究有云彩条纹的天空中的色彩和图案
处理在鲜艳天空映衬下错杂的侧影
突出重点
以简单重复的形来构图
探究一种近观的形体和细节
唤起海浪后退的感觉
学习如何画急速流动的水
以墨水底稿来确定结构
从负面到正面的创作
用暗调子组织构图
在丙烯底色上确立明亮的色彩
学习怎样画透明水滴
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
《当代艺术家色粉画材料与技法》这本书，对我来说，简直就是一份珍贵的“技法宝典”。我在学习色粉画的过程中，一直对如何表现出细腻的光影和丰富的层次感感到困惑，而这本书的出现，彻底解决了我的难题。书中对“光影的塑造”的讲解，可谓是深入骨髓。它不仅教你如何利用色彩的冷暖、深浅来表现光线的方向和强度，更重要的是，它教会你如何通过色粉的叠加和擦拭，来模拟光线在物体表面形成的柔和过渡和微妙变化。我特别喜欢书中关于“如何在暗部依然保持色彩的丰富性”的讲解，这让我避免了以往画作中暗部色彩单一、灰蒙蒙的弊病。此外，书中还详细介绍了“如何运用不同的笔触来表现不同材质的表面质感”，例如，如何用轻柔的晕染来表现丝绸的光滑，如何用点画来表现岩石的粗糙。这些技巧的学习，让我能够更自信地去表现各种各样的物体，让我的作品更具生命力。
评分翻开《当代艺术家色粉画材料与技法》这本书，我立刻被它扑面而来的艺术气息所吸引。这本书不仅仅是一本教程，更像是一次与当代色粉画大师们的对话。作者在材料部分的论述，将我带入了一个全新的色粉画世界。我一直以为色粉画的材料无非就是彩铅加蜡笔的结合，但这本书彻底颠覆了我的认知。从最基础的铅笔状色粉，到块状的干性色粉、湿性色粉，再到各种媒介剂和辅助工具，书中都进行了深入浅出的介绍。特别让我印象深刻的是关于“颜料颗粒度”和“粘合剂成分”的讲解，这让我明白了为什么有些色粉笔画出来色彩会显得细腻柔和，而有些则会有粗犷的质感。书中还详细介绍了如何通过不同品牌、不同系列的色粉进行混搭，以达到更丰富的色彩表现力。我曾经在购买色粉时，面对琳琅满目的品牌和型号感到无所适从，而这本书提供的清晰分类和比较，让我能够根据自己的预算和创作需求，做出更明智的选择。我尤其欣赏书中对于“颜料的持久性”和“光照下的褪色情况”的说明，这对于希望创作出能够长久保存的艺术作品的画家来说，是极其重要的考量因素。读完这部分，我仿佛拥有了一本色粉画材料的“百科全书”，对未来的创作充满了信心。
评分我一直对色粉画的艺术魅力着迷，尤其是它那种介于绘画与素描之间的独特表现力。《当代艺术家色粉画材料与技法》这本书，在我看来，是一部集理论与实践于一体的杰作。书中对色粉画材料的讲解，简直是细致入微，超乎我的想象。我以为就是常见的粉彩色笔，没想到它将各种类型的色粉，如软性色粉、硬性色粉、蜡笔色粉、油性色粉等等，进行了深入的剖析。从它们的成分构成、质地特点，到各自的优缺点，以及在不同画面表现中所能起到的作用，都讲解得非常到位。例如，书中对于“色粉的显色度”和“颜料的透明度”的对比分析，让我明白了为什么有些色粉画作看起来色彩斑斓，而有些则显得朦胧而富有层次感。我特别喜欢书中关于“色粉颗粒的粗细”如何影响画面肌理的讲解，这让我对如何通过选择不同质地的色粉来塑造物体的表面质感有了更清晰的认识。此外，书中还介绍了一些市面上不太常见的特殊色粉，比如带有金属光泽的色粉、荧光色粉等，这些都极大地拓展了我对色粉画材料的认知边界。读完这部分，我仿佛掌握了一把开启色粉画创作宝藏的钥匙，对未来的探索充满了期待。
评分这本《当代艺术家色粉画材料与技法》是一本真正意义上的“工具书”。它在材料和技法这两个最核心的部分，给予了我前所未有的启示。我尤其被书中关于“不同媒介剂对色粉画质感的影响”的分析所吸引。书中详细介绍了定画液、喷胶、以及一些艺术家自制的媒介剂，它们在固定色粉、增强附着力、甚至改变色粉的显色效果方面，都有着不同的作用。我曾经因为作品容易掉粉而苦恼，而书中提供的解决方案，让我看到了希望。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些当代艺术家在实际创作中，是如何巧妙地运用这些媒介剂来达到独特视觉效果的案例。例如，有一位艺术家通过在色粉层上喷洒特殊的媒介剂，营造出一种如同油画般的厚重感，这让我大开眼界。这本书不仅让我了解了材料本身，更让我看到了这些材料在艺术家的手中，如何被赋予生命，成为表达思想和情感的有力工具。
评分《当代艺术家色粉画材料与技法》这本书，在我看来，是一次关于“色彩魔术”的深度探索。它在技法部分的讲解，让我对色彩的运用有了全新的认识。我之前一直以为，要画出鲜艳的色彩，只需要选用鲜艳的色粉。然而，这本书却告诉了我，色彩的魅力远不止于此。书中关于“色彩的和谐与对比”的讲解，让我明白，即使是看似不起眼的颜色，通过巧妙的搭配和叠加，也能创造出令人惊艳的效果。我尤其欣赏书中对于“如何利用互补色来增强画面的视觉冲击力”的演示，这让我对色彩的感知有了质的飞跃。例如，书中举例说明，在绿色中加入少量的红色，不仅不会让绿色变脏，反而能让绿色显得更加鲜亮。此外，书中还详细介绍了“如何运用灰调子来平衡画面中的色彩饱和度”，以及“如何通过色彩的渐变来营造画面的空间感”。这些技法的学习，让我能够更自如地驾驭色彩，让我的作品更加富有表现力。
评分这本书，我觉得它最大的价值在于，它不仅仅是理论的堆砌，更是实实在在的“经验分享”。《当代艺术家色粉画材料与技法》在材料部分的讲解，让我明白了许多过去似是而非的观念。我以前以为色粉就是一种颜色，其实不然。书中详细介绍了不同品牌、不同系列色粉的“颜料成分”和“制造工艺”，这直接影响到了色粉的“饱和度”、“透明度”、“耐光性”等关键指标。例如，书中提到一些高端的色粉，采用了纯天然的矿物质颜料，所以色彩会更加鲜艳持久，而一些低端的色粉，可能在颜料中添加了填充剂，导致色彩不够纯净，容易泛灰。这种深入的分析，让我对如何选择高品质的色粉有了更清晰的认识。我甚至还学到了如何通过“测试色粉的硬度”来判断其是否适合用于某些特定的技法，例如，质地偏硬的色粉更适合表现细节，而质地偏软的色粉则更容易进行大面积的晕染。读完这部分，我仿佛拥有了一个“色粉鉴赏指南”，对未来的创作充满了信心。
评分《当代艺术家色粉画材料与技法》这本书，可以说是为我打开了一扇全新的艺术之窗。我之前一直认为色粉画的技法就是简单地“涂抹”和“晕染”，但读完这本书，我才意识到，原来色粉画的世界如此丰富多彩。书中对于技法的讲解，简直是面面俱到，从最基础的铺色、叠色、擦蹭、点画，到一些更加高级的技法，如“刮擦法”、“留白法”、“湿画法”等等，都进行了详尽的图文并茂的演示。我尤其欣赏书中对于“不同画笔和工具在技法运用中的作用”的详细阐述。例如，书中提到用软毛笔进行大面积的晕染，能够营造出柔和的过渡；而用硬毛刷进行轻柔的扫擦，则能表现出细腻的纹理。这种对工具与技法之间关系的深刻理解，让我豁然开朗。我曾经尝试过一些色粉画教程，但往往只停留在表面，而这本书则深入到了每一个细节。它不仅教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这样做”，以及“这样做能达到什么样的效果”。我迫不及待地想将这些技法运用到我的实际创作中，去感受色粉画带来的无限可能。
评分这本《当代艺术家色粉画材料与技法》真是太棒了！作为一个长期以来一直被色粉画那细腻的色彩和独特的质感所吸引，却又苦于无从下手的“准画者”，这本书简直就像沙漠里的一泓清泉，瞬间滋润了我对绘画的渴望。我尤其喜欢它对于各种色粉材料的详尽介绍，从最基础的软性色粉、硬性色粉，到近年来备受瞩目的干性色粉、油性色粉，甚至是各种衍生的笔刷、海绵、擦笔等辅助工具，书中都进行了非常细致的讲解。不仅仅是列举名称，更重要的是，它深入分析了不同材料的特性、优缺点，以及在实际创作中如何根据画面需求进行选择和搭配。举个例子，书中提到软性色粉的色彩饱和度高，易于堆叠，但相对容易掉粉，需要定画液保护；而硬性色粉则颗粒感更强，适合表现肌理和细节。这种对比分析，让我这个初学者瞬间明了了各种材料之间的差异，不再像过去那样盲目购买，浪费了不少冤枉钱。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些当代艺术家使用这些材料的真实案例分析，通过他们的作品，我能更直观地感受到不同材料所能营造出的独特视觉效果，这对于我理解和运用这些材料起到了至关重要的作用。我迫不及待地想拿起手中的色粉，按照书中的指导，去尝试创作属于自己的色彩世界。
评分这本书，我必须说，是色粉画爱好者的福音。《当代艺术家色粉画材料与技法》在技法部分的阐述，简直是教科书级别的。作者以极具条理性的方式，系统地梳理了色粉画从入门到精通的各种技巧。我印象最深刻的是对“色彩叠加与混色的奥秘”的讲解。书中详细介绍了如何利用色粉的透明度和不透明性，通过一层层地叠加，创造出丰富而富有层次感的色彩效果，而不是简单地将颜色混在一起。例如，书中对于“如何利用暖色与冷色的对比来塑造物体的体积感”的演示，让我茅塞顿开。我之前画人物时，总觉得皮肤色彩不够生动，而书中提到的利用不同色调的色粉进行微妙的叠加，立刻就点亮了我的思路。此外，书中还非常细致地讲解了“如何运用留白来表现高光和细节”，以及“如何通过点画来丰富画面的肌理感”，这些技巧的运用，瞬间让我的色粉画作品提升了一个档次。我甚至觉得，这本书不仅适合初学者，对于一些有经验的色粉画画家，也能从中获得不少启发。
评分对于我这个对艺术充满热情，却又常常感到力不从心的“业余爱好者”来说，《当代艺术家色粉画材料与技法》这本书，简直就是一次“自我救赎”。它在材料和技法这两个基础环节，都给予了我极大的帮助。我尤其喜欢书中关于“不同材料的兼容性”的讨论。我曾经尝试过将色粉与水彩混合使用，结果却很不理想。而这本书则详细地解释了，为什么有些材料可以相互兼容，而有些则不行，以及如何通过使用特定的媒介剂来增强它们的兼容性。例如，书中提到，在某些情况下，可以使用水性的媒介剂来溶解色粉，使其呈现出类似水彩的效果，这让我大开眼界。更重要的是，书中还分享了一些“当代艺术家在创作中遇到的常见问题及解决方案”，这让我觉得，自己不再是孤军奋战，而是有经验的“前辈”在指引方向。我感觉，这本书不仅教会了我“怎么画”，更教会了我“如何思考”，如何像一个真正的艺术家一样去解决问题，去探索艺术的无限可能。
评分色彩的又一种可能！魅力无穷；）
评分对我算是工具书了，有各种物体、风景的画法和表现手法。
评分原书可以给5星，翻译不是一般的差给3星，综合一下给4星。 书里范例很多，会教你画什么类型的画适合哪种底色的纸，以及大致的步骤，有一些有简单的过程图，而很多是没有过程图的，适合有一定粉画基础的人看，大局观强，参考性强。
评分这本书已经绝版了买到太高兴了，里面内容特别全感觉自己画画可以提高了，打算用油画棒代替色粉棒试试
评分这本书已经绝版了买到太高兴了，里面内容特别全感觉自己画画可以提高了，打算用油画棒代替色粉棒试试
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