具体描述
《向大师学绘画・人体素描》向刚刚入门的学生和画家介绍了最成功的人体素描和艺用解剖学教师的观点。一大批有经验的画家，他们年复一年地回到罗伯特・贝弗利・黑尔的课堂，更新他们的知识。35年来，这位杰出的人士致力于向数千名学生讲解素描和解剖学的基本原理。“从哪里开始最好?然后怎么办?从开始到结束我应该遵循哪些步聚 ?透视应该如何处理?”黑尔回答了这些学生常有的问题。本书向学生讲解素描的技法，让学生自己去实 践，这样他就可以更加独立了。在书中，黑尔告诉学生，大师们是如何在他们的素描和创作中应用解 剖学的。他的讲座指出许多解剖学讲义、特别是医学讲义中强调的表面细节，对画家来说远 远不够。
作者简介
目录信息
第二章 骨盆
第三章 大腿
第四章 膝盖
第五章 小腿
第六章 足部
第七章 肩部
第八章 上壁
第九章 小臂
第十章 手
第十一章 颈部
第十二章 头骨
第十三章 五官
· · · · · · (收起)
读后感
全书分13章，每章讲解一组织。但作者在书中每章都反复强调的，却是解剖学之外的关乎所有绘画的几点提示，也是对我启发最大的： 1.画人体时先抓整体结构，使用简单几何体替换，以助于明确面的方向、明暗关系。 我想作为绘画新手最容易犯的错，就是过于急于深入细节，而未在最开...
评分全书分13章，每章讲解一组织。但作者在书中每章都反复强调的，却是解剖学之外的关乎所有绘画的几点提示，也是对我启发最大的： 1.画人体时先抓整体结构，使用简单几何体替换，以助于明确面的方向、明暗关系。 我想作为绘画新手最容易犯的错，就是过于急于深入细节，而未在最开...
评分这是绝对值得看的书 首都图书馆 J21/25/.1 2 东城区图书馆 J21/1002 1 首都图书馆 J214/144 3 西城区图书馆 J214/42 1 东城区图书馆 J22/835.2-1/1 2 东城区图书馆 J214/1037 2 崇文区图书馆 J234/1117 7 崇文区图书馆 J224/2183/2 7 崇文区图书馆 J224/2183 7 石...
评分这本书最大的特色是它不是单方面的讲人体解剖，它而是用中世纪大师的作品来分析人体结构。告诉你在这个角度，这个动作，大师们会注意些什么东西，什么肌肉骨骼在这个时候比较突出。当年读完此书，我对整个人体结构，和对大师作品的理解都上了一个档次
评分这本书最大的特色是它不是单方面的讲人体解剖，它而是用中世纪大师的作品来分析人体结构。告诉你在这个角度，这个动作，大师们会注意些什么东西，什么肌肉骨骼在这个时候比较突出。当年读完此书，我对整个人体结构，和对大师作品的理解都上了一个档次
用户评价
我是一个刚入行不久的插画师，一直以来，我最头疼的就是人物创作，特别是那些需要展现身体力量感和柔韧性的画面，总觉得力不从心。偶然的机会，我朋友向我推荐了《人体素描》这本书，当时我抱着试一试的心态，没想到它彻底改变了我对人物绘画的认知。这本书的内容非常扎实，它没有那些花里胡哨的理论，而是直击核心——人体结构和动态的描绘。我花了整整一个周末，仔仔细细地阅读了每一页。我最喜欢的是书中关于骨骼和肌肉走向的讲解，它不是枯燥的解剖学图谱，而是结合了艺术化的线条表现，将抽象的知识变得直观易懂。我能够清晰地看到，不同动作下，肌肉是如何收缩、舒展，骨骼又是如何支撑起整个身体的。书中有很多不同角度、不同姿态的人体速写，每一幅都充满了力量和节奏感。尤其是那些描绘人体关节活动的插图，我简直看得着迷，我以前总是画人物的手部动作僵硬，或者肩膀的角度不对，但看了这本书后，我明白了关节的活动范围和受力点，再画的时候就自然流畅多了。它提供的不仅仅是“照猫画虎”式的临摹范本，更是一种“知其所以然”的学习方法。我开始尝试将书中学到的技巧运用到我的创作中，惊喜地发现，我的人物画作在比例、动态和立体感上都有了显著的提升。现在，当客户要求我创作一些需要展现肢体力量或优美曲线的画面时，我不再感到焦虑，反而充满信心。这本书就像是我随身携带的“人体解剖师”兼“艺术指导”，它让我看到了人体原本应有的美，并教会我如何将这份美用画笔表达出来。
评分我一直对古典雕塑有着深深的着迷，尤其是那些表现人体极致美感的作品。我尝试过许多次用画笔去捕捉那种力量与柔美的结合，但总感觉难以尽兴，画面缺乏那种雕塑般的厚重感和生命力。《人体素描》这本书，则像一位经验丰富的雕塑家，用线条为我展现了人体的另一种维度。这本书的独到之处在于，它没有过多地去强调表面的光影变化，而是将重点放在了人体最核心的结构——骨骼和肌肉的相互关系上。我从中看到了作者如何通过精准的线条，勾勒出人体最基本的骨骼框架，然后再在这个框架上，一层层地“雕刻”出肌肉的起伏和形态。那些对人体各部位肌肉走向和附着点的详细描绘，让我对人体结构有了前所未有的清晰认识。我过去画手臂，常常不知道肌肉该如何生长，怎么画才显得有力，但看了这本书，我才明白，原来手臂的线条并不是平面的，而是有着深深的曲度和转折，肌肉的纹理是随着骨骼的走向而变化的。书中关于人体动态的速写，更是让我惊叹，那些简单的线条，却能捕捉到人体在运动中最关键的那个瞬间，那种力量的迸发，那种身体的延展，都通过最精炼的笔触表现出来。我甚至感觉，那些线条本身就带着一种石质的触感，仿佛可以直接触摸到人体坚实的骨骼和富有弹性的肌肉。这本书让我明白，真正的美，源于扎实的结构，而线条，则是揭示这种结构的最好语言。
评分作为一个对艺术史有着濃厚兴趣的人，我一直以来都非常关注那些能够穿越时空的经典艺术作品。《人体素描》这本书，让我看到了，即使是在最基础的素描阶段，也蕴含着深厚的艺术功底和对人体美的深刻理解。我非常欣赏书中对于“结构的力量”和“形态的表达”的强调。作者不仅仅是展示了人体表面的形态，更是深入地挖掘了构成这些形态的内在结构——骨骼和肌肉。我过去画人物，常常是把身体看作是一个整体，缺乏对内部骨骼结构的清晰认知，导致画面显得不够稳固。这本书则通过精准的线条，勾勒出人体最基本的骨骼框架，然后再在这个框架上，层层叠加地描绘出肌肉的起伏和走向。这种“由内而外”的塑造方式，让我对人体结构的理解有了质的飞跃。我尤其喜欢书中关于“人体动态的瞬间捕捉”的技法。那些寥寥几笔的速写，却能将人物在运动中的力量、速度和美感完美地融合在一起，仿佛能让我感受到那个瞬间的生命力。它不仅仅是技法的展示，更是一种艺术精神的传承。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅在于技巧的精湛，更在于对生命形态的深刻洞察和对美的极致追求。
评分我一直以来都觉得，人体素描是一个既迷人又充满挑战的领域。我曾经尝试过许多不同的教材，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于写实，难以找到一种能够同时兼顾结构和美感的平衡点。《人体素描》这本书，则以一种非常独特的方式，满足了我对人体素描的期待。它不仅仅是一本技法书，更像是一本关于人体之美的哲学解读。我非常欣赏书中对于“线条的韵律”和“线条的情感”的探讨。作者用充满艺术感的笔触，展示了如何通过线条的粗细、疏密、方向以及断续，来表现出人体表面的起伏、肌肉的纹理，甚至人物内心的情绪。我曾经对如何用线条来表现人物的“弹性”和“韧性”感到困惑，但看了这本书后，我才明白了，原来那些流畅的曲线，那些充满力量的顿笔，都能够传递出人体特有的生命力。书中大量的全身和局部速写，每一幅都充满了动感和生命力，我甚至能在翻阅时，感受到画面的呼吸。它不仅仅是展示了“是什么”，更重要的是展示了“为什么”。它让我明白，好的素描，不仅仅是准确的模仿，更是对人体形态的深刻理解和艺术化的再创造。这本书让我重新审视了线条的价值，它不再是简单的描绘工具，而是拥有生命、拥有情感的艺术语言。
评分作为一个对摄影颇有研究的人，我一直以来都非常关注光影在画面中的表现力。然而，在人物绘画方面，我总觉得很难用线条去模拟出光影带来的体积感和深度感。《人体素描》这本书，以一种全新的视角，让我对线条的表现力有了更深的理解。它不是简单地用明暗来区分，而是通过线条本身的粗细、疏密、断续以及方向的巧妙运用，来营造出画面的空间感和立体感。我非常喜欢书中关于“线条的穿插”和“线条的包裹”的讲解。作者展示了如何通过不同方向的线条交错，来表现人体表面的凹凸不伏，以及肌肉的肌理。例如，在描绘肩部时，他用了一系列顺着肌肉纹理的曲线，然后又用一些横向的线条来“切割”出肌肉的边缘，这种处理方式，让肩部的体积感瞬间增强，仿佛能感觉到那里坚实的肌肉。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于人体动态瞬间的刻画，那些寥寥几笔的速写，却能将人物在运动中的力量和速度完美地捕捉下来，线条的流畅性和速度感，本身就充满了生命力。它不是那种需要花费大量时间去描绘细节的画作，而是通过最精炼的笔触，传递出最核心的信息。我甚至能感受到，那些线条的每一次转折，都蕴含着作者对人体形态的深刻洞察。这本书让我明白，线条不仅仅是描绘轮廓，它本身就拥有生命，拥有表现力，甚至拥有“雕刻”出体积和质感的能力。
评分我一直以来都对人体比例和人体动态有着一种近乎痴迷的追求，我总觉得，只有真正掌握了人体的比例和动态，才能画出真正有生命力的作品。然而，在长期的绘画实践中，我发现自己在这方面总是差强人意，画面常常显得僵硬，缺乏那种自然的舒展感。《人体素描》这本书，则像是一位经验丰富的解剖学家兼艺术指导，为我提供了最权威、最实用的指导。书中对于人体比例的讲解，绝对是我见过最系统、最清晰的。它不仅仅是提供一个大概的比例参考，而是详细地分析了不同部位之间的相对关系，以及在不同姿态下，比例会如何微妙地发生变化。我最喜欢的是书中关于“黄金分割点”在人体上的应用，以及如何通过“三庭五眼”等经典法则来衡量人物的脸部比例，这让我恍然大悟。更让我惊喜的是，书中关于人体动态的描绘，简直是一场视觉盛宴。作者用极具表现力的线条，将人物的奔跑、跳跃、沉思等各种姿态刻画得栩栩如生，仿佛能听到他们的呼吸，感受到他们的心跳。我曾经花费大量时间去临摹各种人体姿势，但总是不得要领，看了这本书后，我才明白了，原来动态的捕捉，关键在于找到身体的“重心线”和“运动轨迹”。它让我意识到，画好动态，不仅仅是模仿外形，更是要理解身体内部的力量传导和平衡感。这本书让我对人体比例和动态的理解，上升到了一个全新的高度，它不仅仅是技法的传授，更是一种艺术审美的启迪。
评分作为一个有着多年绘画经验的业余爱好者，我一直觉得自己的绘画技艺陷入了瓶颈，尤其是在人物写实方面，总觉得缺少了点什么，画面总显得有些“飘”，不够沉稳和有说服力。《人体素描》这本书的出现，就像是一场及时雨，为我打开了新的视野。这本书的编排方式非常独特，它不是按照部位或者主题来划分章节，而是更侧重于人体在不同状态下的表现。我印象最深刻的是书中关于“骨骼的支撑感”和“肌肉的包裹感”的阐述。作者用非常简洁但极富表现力的线条，展示了人体在站立、行走、奔跑等不同姿势下，骨骼如何相互支撑，肌肉如何自然地附着在骨骼上，形成自然的起伏和体积感。我过去画人物，常常是把身体看作是一堆堆的形状堆叠而成，缺乏一种内在的骨骼结构带来的稳定感。这本书让我明白了，画好一个人体，首先要画出它的“骨架”，然后才能在这个骨架上“填充血肉”。书中大量的动态线条草图，让我深刻体会到了人体在运动中的韵律感，那种流畅的曲线，仿佛能让我听到肌肉绷紧的声音，感受到骨骼受力的瞬间。还有关于人体体积的描绘，它不仅仅是简单的明暗对比，而是通过线条的疏密、粗细以及虚实的运用，来表现出人体表面的起伏和质感，让画面充满了空气感和空间感。我甚至能在阅读时，用手指在空中比划着，感受书中线条所传达的立体感。这本书让我重新审视了人体素描的本质，它不仅仅是模仿，更是一种对生命形态的理解和再创造。
评分我是一名从事动画制作的从业者，在角色设计过程中，我们常常需要快速地捕捉人物的表情和动作，并且要保证人物在各种动态下都具有辨识度和可信度。《人体素描》这本书，简直是我工作中的“神器”。它没有那些冗长的理论，而是直接提供了大量的、极具参考价值的线条范例。我最喜欢的是书中关于“动态抓取”的部分。作者用最简洁、最快速的线条，将人物在运动中的瞬间捕捉下来，那些线条充满了力量和节奏感，仿佛能让我瞬间感受到人物的动作幅度、身体的惯性以及情绪的起伏。我曾经花费大量时间去研究各种姿势的解剖图，但总觉得太过枯燥，难以应用到实际创作中。这本书则不一样，它将解剖学知识巧妙地融入到了艺术化的线条表现中，让我能够快速地理解和掌握人物的动态规律。我尤其喜欢书中关于“表情与面部肌肉”的描绘，那些不同角度的面部速写，寥寥几笔就能勾勒出人物的喜怒哀乐，让我学到了如何在有限的线条内，表现出丰富的面部情绪。这本书不仅仅是提供了参考范例，更是一种“快速思维”的培养。它教会我如何用最精炼的线条，传达出最丰富的信息，这对于动画角色的设计和运动捕捉来说，至关重要。
评分我是一个对解剖学和艺术结合领域非常着迷的读者，我一直试图寻找一本能够将枯燥的解剖知识转化为生动艺术表现的书籍。《人体素描》这本书，绝对超出了我的预期。它不仅仅是一本描绘人体的书籍，更像是一本关于人体生命力的百科全书。我非常欣赏书中对于“肌肉的张力”和“骨骼的支撑”的细致描绘。作者用非常精炼但极富表现力的线条，将人体各个部位的肌肉如何收缩、舒展，以及骨骼如何在支撑身体时产生的受力点，都一一展现出来。我曾经对如何画出人体“力量感”感到困惑，但看了这本书后，我才明白了，原来力量感不仅仅来自于肌肉的体积，更来自于骨骼的结构和肌肉的运动轨迹。书中大量的不同角度、不同姿态的人体插图，让我对人体结构有了前所未有的清晰认识。我甚至能在阅读时，用手比划着，去感受书中线条所传达的立体感和动态感。它不仅仅是提供了一些参考图，更是一种“思考方式”的引导。它让我明白，要画好一个人体，首先要理解它的“骨架”，然后才能在这个骨架上“雕刻”出生命。这本书让我对人体素描的理解，进入了一个全新的境界，它不仅仅是技法的提升，更是对生命形态的深刻敬畏。
评分这本《人体素描》绝对是我最近翻阅过的最令人惊艳的艺术书籍之一。初次拿到它，就被它那沉甸甸的分量和封面素雅的质感所吸引，仿佛预示着里面蕴藏着不凡的艺术珍宝。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那精美绝伦的线稿，每一笔都充满了生命力，勾勒出人体最细腻、最动态的线条。我一直对人体结构有着浓厚的兴趣，尤其是在绘画方面，但我常常感到力不从心，尤其是在捕捉人物的肌肉纹理和骨骼走向时。这本书则像一位循循善诱的老师，它并没有直接提供完成度极高的彩绘作品，而是将重点放在了最基础，也最关键的素描阶段。它不仅仅是简单的线条组合，而是对人体动态、比例、光影的深刻理解的体现。书中大量的例图，从全身姿态到局部细节，都展现了作者对解剖学的精准把握和对艺术表现力的卓越追求。我尤其喜欢其中关于动态描绘的部分，作者通过寥寥几笔，便能将人物的奔跑、跳跃、沉思等各种姿态刻画得活灵活现，仿佛能感受到人物内心的情感波动。那些对人体比例的详细讲解，更是让我豁然开朗，我过去常常纠结于人物身体的某个部位是否过于夸张或失真，但这本书提供了清晰的参照系和实用的技巧，让我在理解和运用比例上有了质的飞跃。它不仅仅是技法的传授，更是一种艺术思维的启迪。我甚至能在阅读中，脑海中勾勒出那些线条在纸上跃动的画面，让我跃跃欲试，想要立刻拿起画笔去实践。这本书的深度和广度，让我觉得它不只是一本画册，更像是一本关于人体美的哲学解读，充满了对生命形态的敬畏和赞美。
评分大一素描课临摹之必备
评分讲得不错 主要是块面和明暗 还是要先有这个意识 不过这本书现在的印刷太差了 竟然有马赛克啊 坑爹的玩意
评分吕敬人
评分作为教材使用
评分HIA ~F的大块头礼物
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有