具体描述
《美术家手册》是有关传统与当代绘画、素描、印刷及相关视觉艺术技法的实用指南，由一位精通此行方方面面的艺术家编写而成的极具权威性的工具与材料的百科全书。本书详尽阐述了各种材料及其用途，并充分研究其创造潜力，同时还溶入了本领域中艺术材料方面已有的知识和最新发展。雷·史密斯为我们提供了一个形象的基本技巧“图书馆”，以激励我们运用更富创造力的技法。循序渐进的系列照片则展示了创作简单或复杂作品的最佳方法。
作者简介
雷•史密斯是许多艺术院校的客座教授，同时也是南开普敦大学的驻校艺术家。雷的研究范围涵盖了从命题肖像到重要公共艺术策划等许多艺术的领域，他还撰写并绘制大量的书籍并获奖，这些书籍已在世界范围内出版。
目录信息
读后感
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用户评价
这本《美术家手册》在我手中沉甸甸的，仿佛捧着一本厚重的历史。它并非那种能轻易翻阅的快餐读物，而是需要你沉下心来，去细细品味、反复琢磨的。初次翻开，我便被其精美的装帧所吸引，那质感温润的纸张，古朴典雅的字体，无不透露出一种对艺术的虔诚和对经典的敬畏。我并非科班出身，对绘画的理解更多停留在感性的层面，但这本书却像一位循循善诱的导师，用通俗易懂的语言，引导我穿越到那个群星璀璨的艺术年代。它并非直接教你如何调色、如何构图，而是从更宏观的视角，展现了不同时代、不同地域的美术家们是如何思考、如何创作的。我仿佛能看到梵高在星空下挥洒着炙热的情感，听到莫奈在塞纳河畔捕捉着光影的变幻，甚至能感受到达·芬奇在解剖学与艺术之间游走的严谨。它让我明白，艺术的创造并非凭空而生，而是根植于对生活的热爱、对世界的观察、以及对真理的不懈追求。我沉浸在那些大师们的故事里，他们的挣扎、他们的辉煌，都成为我内心深处某种情感的共鸣。这本书的价值，不在于提供现成的答案，而在于激发你思考的欲望，在于点燃你对艺术世界探索的热情。我迫不及待地想继续深入其中，去了解更多关于那些伟大的灵魂，以及他们留给世界的宝贵财富。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将“美术家”定义得过于狭隘。它不仅介绍了那些大家耳熟能详的画家、雕塑家，还触及了建筑、设计等更广泛的艺术领域。这种宏大的视野，让我认识到艺术是如何渗透到我们生活的方方面面。我记得其中有段内容，讨论了古代建筑的美学原理，以及它们如何与自然环境相融合，这让我对我们所居住的空间有了全新的认识。它让我明白，艺术并非仅仅是挂在博物馆里的展品，而是存在于我们日常生活的点点滴滴之中。从一件精美的家具，到一个富有创意的广告，都蕴含着艺术的智慧和匠心。这本书打破了我对艺术的刻板印象，让我看到了一个更加多元、更加包容的艺术世界。它鼓励我去发现生活中的美，去欣赏那些被我们忽略的细节。我感觉自己像一个重新发现了世界的孩子，对周围的一切都充满了好奇和惊叹。
评分总而言之，《美术家手册》是一本值得反复阅读的宝藏。它不仅仅是一本关于美术的书，更是一本关于生活、关于思考、关于人生的书。我曾以为，艺术是遥不可及的，是少数精英的专利，但这本书让我明白了，艺术源于生活，也服务于生活。它鼓励我去发现生活中的美，去创造属于自己的美。我从中获得的，不仅仅是知识，更是对生活的热爱，对真理的追求，以及对自我价值的肯定。我开始尝试将书中所学到的艺术理念，运用到我的日常生活中，去观察，去感受，去表达。我感觉自己的生活因此变得更加丰富多彩，更加有意义。这本书就像一颗种子，在我心中播下了对艺术的种子，我相信，它会在我的生命中生根发芽，茁壮成长。我迫不及待地想向我的朋友们推荐这本书，我相信，它也能给他们带来同样的惊喜和收获。
评分这本书带来的启发，远不止于美术本身。我发现，《美术家手册》在探讨艺术的同时，也巧妙地触及了许多哲学和社会议题。它让我思考，艺术在人类文明进程中扮演的角色，它如何反映社会变迁，如何影响人们的思想观念。我记得书中有一章节，详细阐述了印象派的兴起，以及当时社会对于这种“粗糙”、“不完整”的画法的抵触。这让我联想到，很多时候，创新性的事物在最初都会面临质疑和不被理解。艺术家们敢于挑战传统的审美，敢于用全新的视角去描绘世界，他们的勇气和坚持，本身就是一种值得敬佩的精神。我开始理解，为什么有些艺术作品会引起如此大的争议，那是因为它们触及了人们内心深处的某些认知盲区，或者挑战了既有的社会规范。这本书的叙述方式非常引人入胜，它并非枯燥的说教，而是通过讲述一个个鲜活的艺术家的故事，让我们在潜移默化中吸收知识，获得启迪。我感觉自己像是在与历史对话，与那些伟大的灵魂进行灵魂的交流。它让我更加珍视那些敢于打破常规、勇于追求真理的人。
评分《美术家手册》的语言风格非常独特，它既有学术的严谨，又不失文学的雅致。作者在叙述中，常常运用一些生动形象的比喻，将抽象的艺术概念具象化，让我能够轻松理解。例如，当他描述某个艺术家的色彩运用时，会将其比作“音乐中的和弦”，或者“情感的涟漪”，这种富有想象力的表达，让阅读过程变得格外有趣。我尤其欣赏作者在分析艺术作品时的独到见解，他不会简单地停留在表面，而是深入挖掘作品背后的深层含义，揭示艺术家创作的动机和意图。我曾以为，有些艺术作品之所以难以理解，是因为我缺乏相应的知识背景，但这本书让我明白，理解艺术，更重要的是用心去感受，去体会艺术家想要传达的情感。作者在书中强调了“共情”的重要性，他鼓励读者放下 preconceived notions，以开放的心态去接纳和理解不同的艺术表达。这让我受益匪浅，我开始尝试从艺术家的视角去解读作品，去感受他们想要传递的情感。
评分这本书的编排结构非常清晰，虽然内容丰富，但阅读起来却井然有序，不会让人感到迷失。我注意到，作者在每一章节的开头，都会引入一个鲜明的主题，然后通过多个艺术家的案例进行阐释，最后再进行总结性的概括。这种层层递进的结构，让知识点更容易被理解和吸收。我特别喜欢它对于不同艺术流派的对比分析，例如，印象派的光影捕捉与写实主义的严谨刻画，立体主义的几何解构与超现实主义的梦境描绘，这种对比让我能够更清晰地认识到不同艺术风格的独特之处和演变关系。书中的插图也十分精美，它们并非简单的例证，而是与文字内容紧密结合，起到了画龙点睛的作用。我常常在阅读到某个艺术家的作品时，停下来仔细欣赏书中的插图，仿佛身临其境，能够更直观地感受到作品的魅力。它让我明白，艺术史的学习并非死记硬背，而是需要通过视觉和文字的双重体验，才能真正领略其精髓。这本书为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，让我看到了一个更加广阔、更加精彩的世界。
评分《美术家手册》的文字功底令人赞叹，即使是对我这样非专业人士来说，阅读起来也毫无障碍，反而充满了阅读的乐趣。作者并非简单地罗列事实，而是用一种充满诗意的笔触，描绘出一幅幅生动的艺术画面。我喜欢他对于色彩、光影、线条的细腻描摹，仿佛我能亲身感受到艺术家们在创作过程中的情绪起伏，感受到他们对艺术的热爱与执着。书中的叙述充满了人文关怀，作者并没有将艺术家们神化，而是深入挖掘了他们作为普通人的喜怒哀乐、他们的困惑与挣扎。我记得其中有段描写，关于一位艺术家在创作低谷期的心路历程，那段文字让我感同身受，深切体会到了艺术创作的艰辛。它让我明白，即便是最伟大的艺术家，也并非一帆风顺，他们的成功背后，是无数次的尝试、失败和坚持。这种真实而细腻的刻画，让我对艺术家的敬意油然而生。我感觉这本书就像一位老朋友，在娓娓道来那些我从未触及过的精彩故事，让我沉醉其中，不愿醒来。它不仅仅是知识的传递，更是情感的共鸣，是心灵的慰藉。
评分《美术家手册》的作者显然对艺术史有着深厚的造诣，他对于不同时期、不同流派的艺术发展脉络有着精准的把握。我尤其欣赏他对于艺术史上的转折点和关键人物的深入剖析，这些分析让我能够更清晰地理解艺术史的演变逻辑。例如，他对于文艺复兴时期人文主义思潮对艺术的影响，以及启蒙运动对理性主义艺术的推动，都进行了鞭辟入里的论述。我曾以为，艺术史的发展是线性的、单向的，但这本书让我明白，艺术的发展是复杂而曲折的，它受到政治、经济、宗教、哲学等多种因素的影响。作者在书中，巧妙地将艺术史与当时的社会历史背景相结合，让我能够更全面地理解艺术作品的产生及其意义。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导，在他的指引下，穿越历史的长河，去探索艺术的奥秘。这本书不仅增长了我的知识，更培养了我独立思考的能力。
评分这本书的格局之大，着实令我惊叹。它不仅仅是一本介绍美术史的读物，更像是一部描绘人类文明发展脉络的宏伟画卷。我尤其欣赏它对于不同文化背景下艺术风格演变的梳理，那种跨越地域和时代的比较分析，让我得以窥见艺术在不同社会土壤中孕育出的独特生命力。从古埃及壁画的庄重神秘，到古希腊雕塑的完美和谐，再到文艺复兴时期对人性的解放与赞美，每一个章节都像一扇窗户，让我得以窥见那个时代的精神风貌。我曾以为艺术史是枯燥的年代、人名、流派的堆砌，但这本书打破了我的固有认知。它以生动的故事和细腻的笔触，将那些艺术大师们鲜活地呈现在我面前，让我不再感到遥远和陌生。我开始理解，为什么某个时期的艺术家会对某个题材情有独钟，为什么某种色彩的运用会代表某种情绪。书中的论述并非一味地赞美，而是也揭示了艺术发展过程中所遇到的挑战、瓶颈，甚至是失败。这种客观的态度，反而让我更加信服其内容的真实性和深刻性。它让我明白，艺术的进步是曲折而充满探索的，而每一次的突破，都凝聚着无数人的心血与智慧。我感觉自己像一个在知识的海洋中航行的探险家，每一次翻页，都发现新的大陆，新的宝藏。
评分第一次阅读《美术家手册》，我被它对于“创造力”的解读深深吸引。这本书并没有给出“如何变得有创造力”的简单公式，而是通过大量的案例分析，展现了不同艺术家是如何在各自的时代背景和个人经历中，突破常规，形成独特的艺术语言。我注意到，很多时候，伟大的作品并非诞生于一帆风顺的环境，反而是在困境、挑战甚至痛苦中孕育而生。书中所描绘的那些艺术家，他们对生活有着非同寻常的敏感度，对细节有着近乎偏执的观察力，并且拥有将这些感受转化为视觉语言的非凡能力。我记得其中有段描述，关于一位雕塑家是如何从一块未经雕琢的石头中，发掘出潜在的生命力，这种过程让我联想到生活中的许多事情。我们拥有的资源或许并不完美，但关键在于我们如何去发掘和运用。这本书让我重新审视了“天赋”这个词，它不再是遥不可及的神秘力量，而是一种持续的投入、不断的实践和对内心声音的忠诚。它教会我，艺术的魅力在于其个体的表达，在于艺术家内心的独白，而我们作为观赏者，需要用开放的心灵去接纳和理解。我开始尝试用更细致的眼光去观察周围的世界，去捕捉那些曾经被我忽略的美好瞬间。
评分哈哈哈哈是词典
评分哈哈哈哈是词典
评分2012-03-10 15:24:26 借书
评分当年9.9入的老版,虽然没细看,但感觉赚到了
评分我要把它搞到手！
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