《海外藏中国历代名画(共8册)》的主要内容是:受戴进影响最大并继其后而起的浙派盟主是吴伟。吴伟(一四五九—一五○年)是一个极具艺术天赋、性情放达的画家,在山水、人物画方面都有很高的成就。吴伟的绘画虽有粗细两种风貌,但其主要特色是在戴进雄劲纵逸的画风的基础上,笔墨更为豪放挺健,尤其是山水画,行笔落墨洒脱放纵、酣畅遒逸。实际上,吴伟与戴进的画风已拉开了距离。吴伟在明中期的画坛上享有很高的声誉,并有一大批艺术的追随者,其中主要有张路、蒋嵩、汪肇、郑文林、陈子和、张一正、吴良智等。吴伟之后的浙派,画家的籍贯已扩展到浙江以外的广大区域,画家的出身也不局限于“行家”即那些以卖画为生的职业画家。浙派的活动中心也一度由浙江杭州转移到南京。明代中期以后的浙派画家,虽出生活动于不同的区域,绘画创作的题材、风格也备有有偏重,但都师崇戴进、吴伟,并强化了他们绘画风格中粗放、苍劲、狂率的笔墨特色。有的画家和作品过分追求酣畅而流于轻狂放纵。从张路到陈鹤这些画家,由于在绘画风格及艺术趣味上与文人画家秀润含蓄的美学追求相左,所以他们中的大多数都被吴门画派及清代的“正统派”视为浙派末流,认为是“画家邪学,徒呈狂态”并把矛头指向戴进、吴伟甚至宋代的马远、夏硅。抨击浙派末流画家的一些恶习无可非议,但某些人从宗派和“正统”文人画的角度出发,诋毁、否定其他画派的艺术成就则是不可取的。随着吴门画派的崛起,嘉靖以后以金陵为中心的浙派失去了画坛的主导地位。浙派画家的活动转移到一些小城镇,特别是福建沿海地区。他们的作品凭借贸易之便,源源不断地流入日本,并对日本画界有所影响。明代后期,浙派作为一个画派衰落了,但是浙派的绘画风格仍被许多画家承袭着。特别是谢时臣和被称为“浙派殿军”的蓝瑛等人,采取不分行、利,兼容并蓄的态度,将浙派笔墨的苍劲与文人画秀逸之趣融为一体,使绘画创作富有新意,给人以耳目一新之感,而谢时臣、蓝瑛与戴进、吴伟的画风又有很大的距离。
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我是一名对中国古代书法与绘画融合之道深感着迷的爱好者。我一直认为,真正的中国古代绘画,不仅仅是色彩和线条的堆砌,更是书法艺术在视觉上的延伸,是笔墨精神的体现。当我看到《海外藏中国历代名画》这个系列时,我立刻想到,它或许能收录那些在书法功底上极为深厚,或者将书法线条的韵律感完美融入绘画中的作品。我期待看到那些用笔苍劲有力,线条如行云流水,墨色浓淡干湿变化无穷的画作。我尤其关注那些能够体现“书画同源”理念的精品,例如,那些在画作中融入了大量题款,或者直接以书法笔法入画的作品。我希望能够通过这套书,清晰地看到这些画作的笔墨细节,学习古人如何通过线条来传达情感,如何通过墨色来塑造意境。我甚至希望书中能够有对这些画作的书法艺术方面的分析,例如,对题款的字体、风格,以及其在画面中的地位进行解读。这对于我理解中国绘画的独特魅力,提升自己的书法和绘画技艺,都将有着莫大的帮助。我希望这套书能够成为我深入研习中国传统笔墨艺术的重要参考。
评分我一直认为,艺术品是连接历史和文化的桥梁,而《海外藏中国历代名画》这套书,无疑是架设了一座宏伟的桥梁。我平时的工作会涉及到一些历史文献的整理和研究,因此,我更加看重艺术品背后所承载的历史信息。很多流失海外的中国古代画作,都经历过跌宕起伏的命运,它们见证了时代的变迁,也承载着不同时期人们的审美情趣和价值观念。我特别好奇,那些曾经在中国历史上留下浓墨重彩的皇室收藏,或是文人墨客的案头珍品,是如何流传到海外,又在新的文化土壤中获得了怎样的解读和传承。我希望这套书能够提供一些关于画作流传史的线索,例如,通过画作上的题跋、印章,或者相关文献的记载,来追溯其辗转过程。此外,我也关注这些画作在海外博物馆的展示和研究情况,希望书中能够收录一些相关的学术研究成果,分析这些画作在西方艺术史研究中的地位和影响。对我而言,这套书的价值不仅仅在于提供高清的画作图像,更在于它能打开一个更广阔的研究视野,让我能够从不同的角度去理解中国古代绘画的丰富内涵和历史意义。我期待它能成为我进行相关历史研究时的重要参考资料。
评分我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣,但苦于国内资料的零散和不易获取,很多时候只能在模糊的图片和简略的介绍中窥见其冰山一角。这次偶然翻阅到了这套《海外藏中国历代名画》,虽然内容本身我还没来得及深入研读,但仅从其精美的装帧和严谨的编排,我就能预见到它将为我打开一扇全新的艺术殿堂之门。我尤其期待的是,它能否囊括那些流失海外、在中国本土难以得见的珍贵画作,例如那些曾经被西方收藏家购得,如今却成了研究中国艺术史不可或缺的“孤品”。我设想,通过这套书,我将有机会近距离欣赏到那些曾经在帝王宫廷、文人雅士手中流转,承载着厚重历史文化信息的杰作,比如那些在战乱中辗转流离,最终安身异域的唐宋名迹,或是明清时期那些风格独特、技艺精湛的院体画与文人画。我希望这套书不仅仅是图片的堆砌,更能配以详实的考证,从画作的作者、创作年代、流派风格、历史背景,乃至其材质、绢素、装裱工艺等方面进行深入的解读,让我在欣赏艺术之美的同时,也能汲取丰富的历史和文化知识。我甚至期待,书中会有一些鲜为人知的绘画故事,或是关于画作流传过程中的传奇经历,这些都能让冰冷的画作焕发出鲜活的生命力,让我与古人进行一场跨越时空的对话。对于一个像我这样,渴望系统性地了解中国古代绘画的爱好者来说,拥有一套如此规模宏大的画册,无疑是如获至宝。我迫不及待地想翻开它,让我的艺术视野得到一次彻底的拓宽和升华。
评分我是一名正在攻读艺术史专业的学生,对于中国古代绘画的理论和实践都有着深入的学习和探究。我一直有一个困惑,就是国内出版的许多画册,往往在作品的选择上存在一定的局限性,而真正具有代表性的、跨越时空的杰作,很多都流散在了海外。因此,当我了解到《海外藏中国历代名画》这个系列时,我感到非常兴奋,因为它似乎填补了这一重要的空白。我希望这套书能够收录那些在国际艺术界享有盛誉,并且在中国古代绘画史上具有里程碑意义的作品,例如,那些代表着不同时期、不同画派最高艺术成就的画作。我期待能够看到这些作品的超高清图像,让我能够仔细辨认笔墨的运行轨迹,色彩的微妙变化,以及构图的匠心独运。更重要的是,我希望书中能够附带由国内外知名艺术史学者撰写的学术论文,对这些作品的艺术价值、历史地位、以及在不同文化语境下的解读进行深入的分析。这对于我撰写毕业论文,或者进行更深层次的艺术史研究,都将提供宝贵的第一手资料和理论支持。我期待这套书能够成为我学术探索道路上的重要指南,帮助我打开更广阔的学术视野。
评分我一直认为,艺术的价值体现在其跨越时间和空间的传播能力,《海外藏中国历代名画》这套书,恰恰展现了这一点。我对于“流失海外”这个概念本身就充满了好奇,它背后往往牵扯着复杂而曲折的历史故事。我希望这套书能够不仅仅是呈现画作本身,更能包含一些关于这些画作“走出去”的历史印记。我期待看到书中能够有一些关于这些画作的收藏史、展览史的记录,例如,它们是如何被西方学者、收藏家所发现和珍视的,又是在哪些重要的国际展览上展出,引起了怎样的反响。我甚至希望能够了解到一些关于这些画作在海外的流传过程中的轶事,比如某件画作曾被哪些名人收藏,或是经历了怎样的辗转。这些信息,能够让我更加立体地理解这些艺术品的价值,以及它们在中国和世界文化交流史中所扮演的角色。对我而言,这套书不仅仅是艺术的鉴赏,更是一次对历史的回溯和对文化传播的思考。我希望它能够让我看到,这些曾经属于中国的艺术瑰宝,如何在异域文化中获得了新的生命,又反过来影响了世界的艺术发展。
评分我之前在学习中国传统服饰文化时,常常会发现一些古籍中对于服饰的描绘过于抽象,或者图片资料十分有限。而《海外藏中国历代名画》这个系列,因为其广泛的收藏范围,我猜想其中必定会收录大量描绘人物的画作,这对我来说,简直是如同打开了宝藏。我非常期待能够从这些画作中,看到不同朝代、不同阶层人物的真实服饰细节,例如,贵族妇女的华丽礼服,文人的素雅长袍,甚至是市井百姓的日常衣着。我希望能清晰地看到服饰的材质、纹样、色彩搭配,以及其穿着方式,这些都是研究中国古代社会生活和审美趋势的宝贵信息。我尤其关注那些描绘宫廷生活、仕女图、或者历史故事场景的画作,因为这些画作往往会对人物的装束进行细致的描绘。我希望这套书不仅能提供高清的画作图像,更能配以相关的服饰研究分析,例如,对于不同时期服饰形制的演变,或是服饰上纹样的象征意义进行解读。这对于我理解中国古代的社会等级、文化习俗,乃至审美观念,都将大有裨益。我希望这套书能够成为我深入了解中国古代服饰文化的一个重要窗口,让我能够更加生动地感受历史的细节。
评分我一直对中国古代的哲学思想与艺术表达之间的关联非常感兴趣。我认为,许多古代画作不仅仅是美的呈现,更是思想的载体。当我听说《海外藏中国历代名画》这个系列时,我立刻联想到了它可能包含着那些能够反映中国传统哲学观念,如道家、儒家、佛教思想的绘画作品。我期待看到那些描绘山水之间人与自然的和谐统一,或是寄托了文人雅士高洁情操的画作。我希望书中能够收录一些能够体现“天人合一”、“诗中有画,画中有诗”等艺术理念的杰作。更重要的是,我希望能够通过这些画作,去理解古人在创作时的精神追求和思想内涵。我期待书中能够附带一些相关的哲学解读,分析这些画作是如何将抽象的哲学思想具象化,又如何在艺术创作中体现出中国传统的价值观和人生观。这套书的出现,将为我提供一个绝佳的平台,让我能够将对中国传统哲学思想的学习,与对古代绘画的欣赏融为一体,从而获得更深刻的理解和感悟。我希望它能成为我探索中国传统文化深度的一个重要工具。
评分作为一名对宋代山水画情有独钟的业余爱好者,我常常会为那些传世的杰作而惊叹。然而,很多时候,我只能在书本的文字描述中,想象那些曾经辉煌的画卷。当我得知《海外藏中国历代名画》这个系列的存在时,我感到非常兴奋,因为我听说其中收录了大量在海外展出和收藏的宋代山水画精品。我想象着,那些曾经描绘了北宋时期雄浑壮阔的山川景象,如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等,或许也有部分原作或与之相关的精彩作品,流传到了海外,而这套书将为我呈现这些珍贵的图像。我特别期待的是,它能收录那些在中国本土已经难以见到,或者仅以残卷形式存在的作品,并且以极高的还原度呈现。我希望不仅仅是看到画作本身,更能了解到这些画作的收藏历史,例如它们是如何被西方学者或收藏家发现、购藏,又是如何被研究和介绍的。这些信息往往能帮助我们更好地理解画作的价值和意义。同时,对于宋代山水画的理论和技法,我也渴望能有更深入的学习。我希望书中能有相关的研究文章,能够分析不同画派的山水风格,例如北方山水的雄浑壮阔与南方山水的秀丽清逸,并分析其在海外的传播和影响。这套书的出现,让我看到了一个更加广阔的视角,去重新认识和理解中国古代绘画的辉煌成就。
评分我平时喜欢临摹一些古代的写意花鸟画,但很多时候,我只能找到一些模糊不清的图片,这让我非常苦恼。当我看到《海外藏中国历代名画》这个系列时,我立刻想到了它可能是我寻找清晰、详细的古代花鸟画图稿的绝佳途径。我听说,很多流散海外的花鸟画精品,都具有极高的艺术价值和研究价值,比如那些描绘四季花卉、珍禽异兽的写实作品,或是意境深远的写意画作。我希望这套书能够收录这些海外珍藏的花鸟画,并且提供非常高清的图像,让我能够清楚地看到每一根线条的运笔,每一处色彩的晕染,甚至包括纸张的质感。我非常期待能够从这些作品中学习到古人的构图方式、色彩运用以及笔墨技巧。我甚至希望书中能够附带一些关于这些花鸟画的创作背景、象征意义,或者是画家本人的一些创作心得,这些都能帮助我更好地理解和模仿这些作品。对于我这样一个热爱传统绘画技法的爱好者来说,能够拥有一套如此系统的、包含大量海外珍藏的画册,无疑是一件无比幸运的事情,它将极大地丰富我的学习资源,提升我的绘画水平。
评分我之前在整理一些关于明代宫廷绘画的资料时,常常会遇到一些画作,无论如何都找不到确切的来源,或者只能看到一些模糊的复制品,让我很是苦恼。这次看到《海外藏中国历代名画》这个系列,我的第一反应就是它或许能填补这方面的空白。我了解到,很多珍贵的中国古代艺术品,由于历史原因,都流散在了世界各地的博物馆和私人收藏中。这些画作,往往是研究特定时期、特定画派甚至特定画家创作风格的重要依据。例如,那些曾经在宫廷中绘制的、描绘帝王生活、宫廷庆典或者祥瑞景象的大型画卷,很多都成为了研究明清宫廷制度和生活方式的宝贵史料。我特别关注那些在海外博物馆,如卢浮宫、大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆等收藏的中国名画,我希望这套书能够系统地收录这些珍贵的“国宝”,并且提供高质量的复制品,让我能够清晰地看到画作的每一个细节,感受其精湛的笔触和细腻的色彩。此外,我还希望书中能够附带一些权威的学术研究文章,对这些海外藏品的历史渊源、艺术价值、流传过程进行深入的探讨,这对于学术研究者来说,无疑是极大的帮助。我一直认为,了解中国艺术史,离不开对这些流散海外的艺术品的梳理和研究,这套书的出现,恰恰提供了一个难得的契机,让我能够在一个相对集中的平台上,接触到这些分散在世界各地的艺术瑰宝。
评分#清风不识字# 此书可做了解域外藏中国古代绘画之津梁。其中,个别图版欠清晰,说明文字尚可细化。
评分因为自己文章故,翻阅此套的明代绘画部分,寻见王季迁、高居翰师生分别收藏的关于鹤的绘画。作为资料,此套丛书不可多得,然此书最大的毛病就是图文互窜,为省页码故,常在一图的空白处排上好几副图画的“图录说明”,这样能省几个页啊,让读者颠三倒四地看?!一套丛书都出了,还用省这几个钱?!
评分明 缺好多。。不知上哪儿找去。。
评分因为自己文章故,翻阅此套的明代绘画部分,寻见王季迁、高居翰师生分别收藏的关于鹤的绘画。作为资料,此套丛书不可多得,然此书最大的毛病就是图文互窜,为省页码故,常在一图的空白处排上好几副图画的“图录说明”,这样能省几个页啊,让读者颠三倒四地看?!一套丛书都出了,还用省这几个钱?!
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