具體描述
本書為“高居翰作品係列”第五種，也是中譯本的首次麵世，主題討論中國古代畫傢，尤其是元、明、清晚期畫傢的工作與生活。高居翰在這本書中，試圖打破文人畫傢“寄情筆墨、自書胸臆、不食人間煙火”的神話，從實際的社會生活層麵，考察瞭不同階層畫傢的狀態，他們如何將作品作為社交的禮物與應酬，如何通過賣畫來養傢糊口，如何苦於畫債繁多而草草瞭事或雇傭助手，而對贊助人、收藏傢和顧主來說，他們如何從畫傢手中取得作品，他們的希冀和要求對畫傢創作能起多少權重，他們如何判斷獲得是一張應酬之作還是一幅真正有藝術價值的作品……總之，在齣自文人之手的主流撰述之外，高居翰通過搜集大量信箋、筆記、題跋等容易被忽視的材料，嚮讀者展開瞭一幅自宋末以後，隨著商業繁榮、社會中對繪畫需求增加，畫傢們在不同層麵謀生與創作的生動場景，使我們更充分地瞭解和考慮到一幅作品創作的原初情境，從而重新調整對藝術風格、品評標準的看法，讀來令人讀來耳目一新，是同類書市場中難得而重要的學術普及讀物。
著者簡介
高居翰教授（James Cahill），1926年齣生於美國加州，曾長期擔任加州大學伯剋利分校藝術史和研究生院的教授，以及華盛頓弗利爾美術館中國書畫部顧問，他的著作多由在各大學授課時的講稿修訂，或充分利用博物館資源編纂而成，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的經典書籍，享有世界範圍的學術聲譽。
圖書目錄
三聯簡體版新序............................................................ 1
英文原版序................................................................ 4
第一章 調整我們對中國畫傢的印象.......................................... 1
關於鄭旼的個案分析................................................ 3
繪畫的業餘化...................................................... 6
後期鑒賞活動的影響................................................12
重新解讀畫作：應景之作............................................17
重新解讀畫作：山水畫和手捲........................................25
第二章 畫傢的生計........................................................35
圖畫的用途........................................................37
獲取一幅畫作之一：委托和書信......................................39
獲得一幅畫作之二：中間人和代理人..................................43
獲取一幅畫作之三：市場和畫室......................................50
買畫付款的方式之一：現金支付與價格................................56
買畫付款的方式之二：禮物、服務和恩惠..............................65
買畫付款的方式之三：盛情款待寓居畫傢..............................70
幕府、畫院、女性畫傢..............................................74
第三章 畫傢畫室..........................................................77
顧主決定權的比重..................................................78
情非所願的畫傢....................................................90
不滿意的顧主：待審批的稿圖........................................95
粉本和畫稿........................................................99
寫生與臨摹舊範本................................................. 107
畫傢畫室......................................................... 114
使用助手......................................................... 116
第四章 畫傢之手......................................................... 123
題材範圍的縮小................................................... 127
不同類型的畫傢：地位和風格....................................... 132
筆法類型：風格與地位............................................. 137
文人畫傢及其受眾................................................. 143
贋造畫傢之手..................................................... 146
代筆者........................................................... 148
董其昌及其代筆者................................................. 153
金農及其代筆者................................................... 155
注釋..................................................................... 162
參考書目................................................................. 183
圖版目錄................................................................. 190
· · · · · · (收起)
讀後感
高居翰谈到董其昌、金农和伦勃朗一样，达到了高度的风格化，最终进一步，“将其商品化”，在这个过程中，艺术家本身也随之成为了一件成熟的商品。接着，高居翰引用了阿尔佩斯所举的伦勃朗的大量自画像，并将之与金农的大量自画像进行类比，以此说明这类艺术家的自我本位。 这种...
評分《画家生涯》 高居翰 自宋元以后传统文人画家业余墨戏，并通过官僚体制所带来的声望成功占据了名人绘画这一属性。文人画也包含的自身群体的演变，尽管我们深知有许多伟大艺术家秉持着对文人身份的认同，但显然这成为其叙述策略，抑或是绘画的道统依据。但保持高洁的品行与不断...
評分《画家生涯》,它的副标题叫“传统中国画家的生活与工作”。这本书并不是在给我们讲怎么欣赏中国传统绘画。作者通过研究发现，中国画家真实的工作和生活状态跟我们想象的很不一样，传统的评价标准在今天已经失去说服力了，在他看来，理解了画家真实的工作和生活，可以更新我们对...
評分画作背后的人情世故 ——读高居翰的《画家生涯》 ■禾刀 清初专画云龙的画家周寻有一回将自己的一幅画作悬挂于黄鹤楼上，并索高价一百两。当最终有人出面，愿意以此价钱购买，周竟以画相赠。对此，他解释说：他一心只想遇上能赏识他的画作，并愿意出如此高价的知己而已。 ...
評分1、 重新认识中国画家形象 1） 由文人精英历经多个世纪创造出来的，我们了解中国画家形象全依赖这些文人。中国文人精英在文字中所创造的中国神话，本身便是一项伟大的文化成就，堪比中世纪欧洲所创造的浪漫爱情与骑士精神的神话。我现在更多尝试关注中国社会那些默默无闻的类族...
用戶評價
我隻是納悶，為何齣版彩圖版本呢，弄模模糊糊的。。。。最大遺憾，正想扣掉一星，隻是捨不得。
评分占人口極少數的作為精英階層的文人畫傢把持瞭國畫的審美取嚮和社會輿論，加之儒傢文化的大背景，導緻國畫自宋元以來，日趨寫意且題材萎縮。在正史裏個個風骨的文人畫傢，其實也會拿畫畫創收的，也知道自己畫功挺爛的，忙不過來也粗製濫造的，想多賺點也找人代筆的。——且不說高居翰這麼薄薄一本書我已經破天荒寫瞭二十幾則筆記，關鍵是有些章節我恨不得全文悉數抄錄啊！高教授文筆穩健、流暢又不失活潑、風趣，真好！迴想我對中國腐朽傳統文化的徹底摒棄，不是因為謀財害命的迷信，不是因為荼毒甚廣的中醫，不是因為停滯不前的科學，不是因為桎梏身心的禮教，不是因為集權專製的政治，卻恰恰是在這最不傷人的藝術領域裏，看齣瞭荒誕與絕望。
评分中國著述中畫傢被“業餘化”，或者至少那些被認為應當受到贊揚的畫傢中的大多數被業餘化，這隻是反映一個更大的包含相互依存思想和態度的綜閤體之一部分，所有這些思想和態度，其目的都在於使藝術非物質化，免受所有庸俗因素、商業行徑、實用功利與市儈習氣的玷汙。它們包括：幾乎隻強調藝術是一種個人錶現，而淡化其他大部分促成作品産生的因素，甚至包括那些在許多時候的確促成作品産生，並為在原有情境下理解該作品提供依據的因素。在藝術鑒賞方麵，則著重於確定作者、辨彆真僞、欣賞畫傢之手(這將是最後一章節的主題)，而忽視作品的主題及其作為圖像的含義與價值。在批評的時候，則專注於用筆和其他風格因素，既包括畫傢的個人風格，也包括他如何運用和藉鑒前人的風格。這些態度是相互依存的，每一種或多或少都會導嚮其他。
评分始終忠於自我，創作偉大作品，不必考慮日用所需及煩擾的文人畫傢神話在中國已經被珍視瞭上韆年。在《畫傢生涯》中，高居翰富於想象地昭示齣這一神話背後的現實。他讓我們看到傢庭作坊和被雇傭的代筆者，看到中間人、造僞者以及交易代理人，看到畫傢的畫室以及技巧展示，看到顧主為得到畫作而支付的形形色色的報酬：從糕點、藥物、創作材料，一直到稀有的古董和迷人的侍妾。 我覺得先讀這本再讀另外四本效果比較好。
评分最喜歡這類還原古人生活的書啦~
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