具體描述
本書為“高居翰作品係列”第五種，也是中譯本的首次麵世，主題討論中國古代畫傢，尤其是元、明、清晚期畫傢的工作與生活。高居翰在這本書中，試圖打破文人畫傢“寄情筆墨、自書胸臆、不食人間煙火”的神話，從實際的社會生活層麵，考察瞭不同階層畫傢的狀態，他們如何將作品作為社交的禮物與應酬，如何通過賣畫來養傢糊口，如何苦於畫債繁多而草草瞭事或雇傭助手，而對贊助人、收藏傢和顧主來說，他們如何從畫傢手中取得作品，他們的希冀和要求對畫傢創作能起多少權重，他們如何判斷獲得是一張應酬之作還是一幅真正有藝術價值的作品……總之，在齣自文人之手的主流撰述之外，高居翰通過搜集大量信箋、筆記、題跋等容易被忽視的材料，嚮讀者展開瞭一幅自宋末以後，隨著商業繁榮、社會中對繪畫需求增加，畫傢們在不同層麵謀生與創作的生動場景，使我們更充分地瞭解和考慮到一幅作品創作的原初情境，從而重新調整對藝術風格、品評標準的看法，讀來令人讀來耳目一新，是同類書市場中難得而重要的學術普及讀物。
著者簡介
高居翰教授（James Cahill），1926年齣生於美國加州，曾長期擔任加州大學伯剋利分校藝術史和研究生院的教授，以及華盛頓弗利爾美術館中國書畫部顧問，他的著作多由在各大學授課時的講稿修訂，或充分利用博物館資源編纂而成，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的經典書籍，享有世界範圍的學術聲譽。
圖書目錄
三聯簡體版新序............................................................ 1
英文原版序................................................................ 4
第一章 調整我們對中國畫傢的印象.......................................... 1
關於鄭旼的個案分析................................................ 3
繪畫的業餘化...................................................... 6
後期鑒賞活動的影響................................................12
重新解讀畫作：應景之作............................................17
重新解讀畫作：山水畫和手捲........................................25
第二章 畫傢的生計........................................................35
圖畫的用途........................................................37
獲取一幅畫作之一：委托和書信......................................39
獲得一幅畫作之二：中間人和代理人..................................43
獲取一幅畫作之三：市場和畫室......................................50
買畫付款的方式之一：現金支付與價格................................56
買畫付款的方式之二：禮物、服務和恩惠..............................65
買畫付款的方式之三：盛情款待寓居畫傢..............................70
幕府、畫院、女性畫傢..............................................74
第三章 畫傢畫室..........................................................77
顧主決定權的比重..................................................78
情非所願的畫傢....................................................90
不滿意的顧主：待審批的稿圖........................................95
粉本和畫稿........................................................99
寫生與臨摹舊範本................................................. 107
畫傢畫室......................................................... 114
使用助手......................................................... 116
第四章 畫傢之手......................................................... 123
題材範圍的縮小................................................... 127
不同類型的畫傢：地位和風格....................................... 132
筆法類型：風格與地位............................................. 137
文人畫傢及其受眾................................................. 143
贋造畫傢之手..................................................... 146
代筆者........................................................... 148
董其昌及其代筆者................................................. 153
金農及其代筆者................................................... 155
注釋..................................................................... 162
參考書目................................................................. 183
圖版目錄................................................................. 190
· · · · · · (收起)
讀後感
梅花，在中国传统绘画中，其意蕴之高洁为人所熟知，已成为不言而喻的文化符码。而十八世纪扬州画派的金农，有一幅《梅树花开》，虬枝奇曲，梅花朵朵，颇引人联想，顺此传统路径解读得出的结果可想而知；而如果我们关注一下画上的题识，才发觉这幅作品原来是金农祝贺一位...
評分虽然还没看但是有一点值得推敲。。老外只要是有意思的东西，喜欢拿出来雅俗共赏，大家一起品尝，一块儿乐呵，到了中国人这儿，什么都只能自我欣赏了，心中又不免有难寻知音之感。真是尴尬。原来他出了五本了，我只有三本。。。不过每一本都蛮有趣的
評分海外汉学的年轻学者田晓菲在《从红楼到绮楼》这篇文章里提到了一个问题，就是所谓“文化的洁癖”。她有一句话说得很有意思：“倘使一个文化有系统地洁癖下去，最终恐怕只落得一个妙玉的结局”。 妙玉是红楼梦里最洁净的人，红楼梦里其它的人物都不是纯粹的。宝钗庄重，却不要...
評分《画家生涯》 高居翰 自宋元以后传统文人画家业余墨戏，并通过官僚体制所带来的声望成功占据了名人绘画这一属性。文人画也包含的自身群体的演变，尽管我们深知有许多伟大艺术家秉持着对文人身份的认同，但显然这成为其叙述策略，抑或是绘画的道统依据。但保持高洁的品行与不断...
評分画作背后的人情世故 ——读高居翰的《画家生涯》 ■禾刀 清初专画云龙的画家周寻有一回将自己的一幅画作悬挂于黄鹤楼上，并索高价一百两。当最终有人出面，愿意以此价钱购买，周竟以画相赠。对此，他解释说：他一心只想遇上能赏识他的画作，并愿意出如此高价的知己而已。 ...
用戶評價
有意思的視角，在畫傢還恥於談錢的年代。
评分漢學傢著作多勝在視角新奇、劍走偏鋒，“讓外來思考加入本土記述的優點，恰在於它們凸顯齣本土記述中隱而不發的那些問題”。剝去傳統中國畫傢“興至則潑墨疾書，煙雲滿室”的超然外衣，還其本來麵目，便是此書自齣機杼之處。如書中設色書畫可用彩印，則更佳也。
评分係列中最喜歡的一本
评分其實這就是藝術史，不是什麼藝術社會史或者其他什麼史。
评分最喜歡這類還原古人生活的書啦~
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